用畫筆描繪新中國的誕生

唐勇力口述?張麗整理

對那些為了新中國誕生而奮斗拼搏甚至流血犧牲的人們充滿無限的崇敬，對中國共產黨領導下的國家繁榮富強、百姓幸福安康感到由衷地自豪，于是，我懷著這種崇敬與自豪——用畫筆描繪新中國的誕生。

——唐勇力

人物名片

唐勇力，全國政協委員，中央美術學院中國畫學院院長、教授、博士生導師，民進中央開明畫院院長，中國國家畫院院委，中國藝術研究院博士生導師，中國美術家協會中國畫藝委會副主任，中國工筆畫學會副會長，中國美術家協會理事。享受國務院特殊津貼專家。

在國家博物館中央大廳的正中央，有一幅巨型畫作《新中國誕生》，描述了1949年開國大典的情景，是繼董希文油畫《開國大典》之后的一幅同題材的工筆經典力作，啟動了用中國傳統筆法描繪巨幅畫作的開端?！缎轮袊Q生》的作者就是全國政協委員、著名工筆人物畫家唐勇力。本期邀請唐勇力講述他創作《新中國誕生》的經歷及心路歷程，以及如何用中國傳統工筆來表現當時那莊嚴恢弘的偉大時刻及建國者所經歷過的波瀾壯闊的歷史。

一

創作《新中國誕生》，有一段比較具有戲劇性的經歷。2005年，文化部正式立項國家重大歷史題材美術創作工程，組織歷史學家選取1840年至2000年期間的100多個重大歷史主題，于2006年與財政部聯合公布《國家重大歷史題材美術創作工程實施辦法》，向全國美術家公布選題，由美術家挑選感興趣的主題進行草圖創作，提交到組委會，入選的美術家簽署合同協議書后就可以進行正式創作。我當時挑選了關于唐山大地震的題材，因為我是唐山人，曾親身經歷過，比較了解。

關于新中國的誕生這一題材，很顯然，在100多個重大歷史題材中分量頗重，但因已有董希文先生的同題材油畫經典作品《開國大典》，很難超越，沒有一位美術家來申報這一重大題材。組委會經過協商研究，決定指派專人承擔這一創作任務，最后落在我身上。當時安遠遠女士給我打來電話，說組委會希望我能承擔創作新中國誕生這一重大歷史題材的作品，我剛開始拒絕了，畢竟經典難以超越，且我已經選定了其他題材。過了大約一周，安遠遠女士又打來電話，說組委會再次協商后認為，不管在造型能力還是創作經驗上，我都是最合適的人選。我有些猶豫起來，畢竟我沒有接觸過這一歷史題材，且涉及國家領導人的肖像刻畫，但內心開始掂量起自己如何承擔，怎樣承擔，能否完成。又過了一周，安遠遠女士第三次打來電話，說你就下決心去創作吧。于是，我算是接受了創作任務。

之后，便是一段很長的蟄伏期。我開始搜集、整理、閱讀有關那段歷史的資料，包括《開國大典》紀錄片、《中華人民共和國中央人民政府成立公告》、1949年前后毛澤東同志與民主黨派人士的接觸、中國人民政治協商會議第一屆全體會議的籌備過程等，還專門拜訪請教有關的歷史學者專家，對新中國成立前后的歷史有了比較深切的理解與認識——開國大典掀開了中國歷史新的一頁，中國結束了半殖民地半封建社會的歷史，真正成為獨立自主的國家。

接著，我開始分析研究董希文先生的《開國大典》，這一畫作將主題落實在了典禮上，十幾位人物側影，如同瞬間的記者式的眼光來拍攝的側面照片，表現了當時那莊嚴恢宏的歷史時刻。其實參加開國大典的中央人民政府委員共有63人，包括1位主席、6位副主席和56位中央人民政府委員，在那一霎間，我終于找到與《開國大典》不同的思路，區別于董希文先生將作品落實在開國大典的瞬間時刻，我將作品落實在63位中央人民政府委員身上。

用美術來表現國家重大歷史，如何做到既尊重歷史又不僅限于某一瞬間？當時中華人民共和國中央人民政府共有63位委員，但在開國大典舉行時，并不是所有委員都站在了天安門城樓上，有一部分委員還在其他地方工作或戰斗。于是，我采取了尊重當時有63位委員的歷史事實，用浪漫主義創作手法，將其全部畫在了天安門城樓上，一字排開，主席在中間，副主席在兩邊，委員再兩邊。因為當時的委員還沒有具體分工，于是在創作時參考其后來所擔任的職務進行了松散的排位。

《新中國誕生》的草圖出來，得到組委會的肯定后，我便將全部時間用在了深化創作上，直到2009年8月最終完成第一張2米×8米、人物80厘米高的畫作。當年9月23日，為慶祝中華人民共和國成立65周年，國家重大歷史題材美術創作工程的所有作品在中國美術館展出，得到了時任國家領導人及美術界同仁的好評。

在《新中國誕生》的創作過程中，我遇到了諸多困難，尤其是在人物素材搜集方面。開國大典是在1949年，距今已逾60年。我是1951年生人，可以說是新中國的同齡人，對時任領導人的印象最早也要追溯至上世紀六七十年代了，距離1949年也已20年左右，人物的形象變化是很大的。為盡量還原歷史原貌，塑造真實的人物形象，必須參考1949年前后的人物照片，于是我遍尋新華社檔案室、各級圖書館等多處尋找資料，共搜集了幾千張人物照片。人物塑造除年齡有要求外，還需注意人物的高矮胖瘦、形象服飾、表情站姿等，所搜尋到的照片多為人物合影，具體到某個人則比較模糊。在服飾上，主要國家領導人多穿中山裝，民主黨派人士多穿長袍馬褂，歸國華僑則多穿西裝，服裝的樣式、顏色等各有差別。這些都需要搜集很多素材進行論證。為了精確到每一個人物，我對63位委員分別進行了反復推敲與仔細研究，并為每個人都單獨創作了整體素描與頭像素描。因為當時的素描稿是為創作而準備的，畫得還不夠深入與完美，因此，在作品完成后，我就把素描稿當作獨立的肖像畫進一步完善，不斷加深研究。

二

2012年，我在中國美術館舉辦了個人畫展，其中就有《新中國誕生》。國家博物館館長呂章申委員看到后，問我，能不能為國家博物館再創作一幅？重復一幅已經創作過的畫，是沒有多大意義的，但想到自己在創作第一張畫時還留有些許遺憾，比如因過于借鑒《敦煌之夢》系列的創作手法導致人臉顏色比較重，且畫作可以掛放在被稱為國家文化祠堂的國家博物館中，就毫不猶豫地答應下來。

第二張畫可以說是巨幅畫，5米×16米，于我而言，這是不小的挑戰。因為畫作尺幅較大，家里放不下，我便在北京郊區租下了一間工作室，剛開始還輾轉于家與工作室兩頭跑，后來就干脆住在了工作室。從2013年初正式創作到2015年年底完成創作，整整花費了3年時間。

相比第一張，我在第二張上更加強調藝術表現性，并暗自給自己定下一個標桿——創作一幅具有世界水平的名畫。于是，我特意飛赴法國盧浮宮去參觀學習，雖然里面多是油畫，但藝術是相通的，肯定有可借鑒的東西。其中《拿破侖加冕圖》是盧浮宮中十分著名的巨幅畫作，也屬于多人物創作，我每天來到這幅畫作前不斷地欣賞、分析和研究，反復揣摩畫面構成、組織關系處理等有關藝術因素的東西，還拍了很多照片?；貒?，腦海中一直有個聲音督促自己，必須要畫出世界水平，否則這幅畫就是失敗的。

繪畫的過程，有時是亢奮、有趣的，但更多的是枯燥、乏味與勞累的。畢竟我已到花甲之年，且工作室所處位置比較僻靜，于是每當極度疲勞所導致的孤獨感來臨時，我就在工作室大喊幾聲，聊以發泄。還好，創作世界水平名畫的目標以及師友的鼓勵，給予我繼續創作下去的動力與毅力，我堅持了下來。

2015年年底，第二張《新中國誕生》終于正式創作完成。記得當時中國美術學院院長范迪安委員激動地說，我參觀過多國的博物館，見過很多世界名畫，《新中國誕生》是完全可以與之相媲美的。還有一位剛剛從法國回來的朋友看到《新中國誕生》后脫口而出說，這幅人物畫不比盧浮宮的名畫差。是安慰，也是鼓勵，我當時激動萬分——如果從2006年草圖創作開始算起，《新中國誕生》的最終完成整整跨越了10年，十年磨一劍，這十年我磨出了一把亮劍。但是對于這幅畫，我仍有不滿意的地方，比如因過于求精，有些人物畫得過實，實的東西多了，虛的東西就少了，藝術是講究虛實相生的。

創作《新中國誕生》，也讓我對新中國誕生的歷史有了更加深刻的感知，對那些為了新中國誕生而奮斗拼搏甚至流血犧牲的人們充滿無限的崇敬，對新中國成立后，在中國共產黨領導下的國家繁榮富強、百姓幸福安康感到由衷的自豪。這種崇敬與自豪始終貫穿于我的整個創作過程。

《新中國誕生》采取了中國傳統工筆畫和傳統壁畫相結合的創作手法，完全顛覆了以前美術界只有油畫才能創作表現重大歷史題材的觀念。近年來，用中國傳統筆法來創作大型畫作的現象不斷涌現，《新中國誕生》在這方面，可謂開創了一條新路，這也更加說明，中國畫也能完成巨幅歷史主題創作！

三

我的創作心境、理念頗受唐代特別是盛唐時期繪畫藝術的影響，尤其是敦煌壁畫，其歷經1000多年時間，經過剝落、顏色蛻變等自然的再創作，呈現出新的藝術面貌。每一幅壁畫的任何局部，都是一幅完整出色的具有現代色彩的作品，形象肌理、色彩氣韻等尤為突出。我特別喜歡用盛唐繪畫的語言、手法進行創作，創作了《敦煌之夢》、《絲綢之路》等系列作品，嘗試把現代人的生活理念和古代壁畫上的生活方式融合在一起，來表現新時代下大眾的審美理念與審美追求。我有個作品叫《童年的回憶》，畫的是一位老人和一個小孩，將敦煌壁畫的繪畫語言與手法，與我童年時期的牛馬、耕田等農耕方式糅合在一起，啟發現代人來理解今人與古人生活方式之間的關系——用現代人的想法去理解古人，或者可以說將古人的生活融入現代人的觀念，包括我之前所創作的《花木蘭》、《桃園三結義》等其他歷史題材作品，都是采用傳統手法來表現現代人對古代歷史的理解。其實，現代的藝術觀念與古代的傳統文化有很多相通之處，比如與人為善的道德觀念，不管是古人還是今人，都講求以善為本，只是隨著現代社會的發展，對于善的處理方式發生了一些變化。

藝術家的創作理念大多時候并不復雜，往往是理論家會解讀出很多東西來，這是很正常的現象。所謂仁者見仁、智者見智，任何一個事物，不同的人都會有不同的解讀，甚至還會出現誤讀。但有一個標準是藝術家所應該始終堅守的，就是揚美善、抑丑惡。我在教學中，總是提倡學生用美和善的手法、心境去創作作品。當然，藝術家可以選擇表現一些丑惡的事物，畢竟現實社會是兩面的，有陽光的一面也有陰暗的一面，但不能以丑為美，對丑惡的事物只能是揭露而不是張揚，只有這樣，才能讓人們正確地認識自然、認識社會。比如欲望，其本身是人的正常心理，是社會發展的重要動力，夢想、希望都是欲望的一種，這些是美與善的，在創作中就可以大力弘揚。而過度膨脹后的欲望，則充斥著丑惡的東西，則需要在創作中進行揭露批判。因此我總是要求學生首先要做一個正直、友善、有誠信的人，對人溫良恭儉讓，不做有損道德的事情。繪畫本身的技法是可以教的，學生也是可以學的，但創作一幅優秀的作品，靠得是畫家的思想境界。

我現在最大的心愿，就是希望大多數國人都能喜歡中國畫，會欣賞中國畫，并最終把中國畫推向世界，讓全世界人喜歡中國畫、會欣賞中國畫。當今的年輕人，受西方文化影響較深，很多都傾向于西方美術作品，對中國畫或中華傳統文化表現得比較疏離、陌生。推動傳統文化的傳承與發展，才能使中國文化實現真正的偉大復興，才能做到真正的文化自信。前年我提交了一個關于開展全民審美藝術教育的提案，建議在高校、中小學、黨校等開展藝術審美教育，培養全民在繪畫、建筑等方面的審美能力。提案提交后，得到了教育部的回應，“十三五”規劃中把開展全民審美藝術教育作為一個重要方面寫了進去，在教育目標中，以前都是提倡德智體全面發展，現在變成了德智體美全面發展。我今年的提案則將其具體化，提交了關于開展中國畫審美教育的提案，建議各級學校能開設關于中國畫的課程，讓孩子從小學會欣賞、熱愛中國畫。作為一名全國政協委員，我會將普及中國畫、創作中國畫，提高全民審美藝術素養作為自身職責堅持做下去。