舞蹈藝術中形式美的思考

于麗松

摘 要：在舞蹈藝術中，形式美是其重要的組成部分，舞者在跳舞的過程中，會盡量將形式美豐富的展現和表達出來，有效的詮釋出舞蹈本身所包含的情感和思想。本文主要針對舞蹈藝術中形式美的重要性、特征等方面做出了詳細的分析和探究。

關鍵詞：舞蹈藝術;形式美;特征;重要性

隨著社會經濟的快速發展，社會主義文化也在逐漸發生相應的改變，作為一種重要的文藝方式之一，舞蹈藝術越來越受到人們的重視。舞蹈是一種特殊的人體動作形式的造型藝術，在舞蹈的創作整個過程中都要以創造獨特的舞蹈形式為目的。舞蹈的形式分為內在形式和外在形式，內在形式是指舞蹈的結構形式以及作品表達的方式，而外在形式就是人們可以具體感知到的舞蹈語言。舞蹈藝術的獨特性決定了形式美在舞蹈中的地位和重要性，舞蹈藝術中的形式美已經成為人們衡量舞蹈好壞的重要標準之一。舞蹈形式美是舞蹈的審美標準，主要由舞蹈動作、舞蹈造型、舞蹈技巧、舞蹈情感表現四個要素構成，它是舞蹈所要追求的最高意境。

一、舞蹈藝術中形式美的含義

從廣義方面來說的話，形式美指的主要是人們在大自然中或者是日常生活中看到的各種聲音、形體、線條、色彩等各種形式的規律性組合，與內在美相比較來說，形式美能夠通過更加形象、直接的感官方式將某種物體向人們展示，因此能夠在一定程度上引導人們產生相應的遐想和想象。如果單單是從舞蹈藝術方面來說的話，作為一種具有較強形式感的藝術，在展示的過程中表現出豐富的形式美，能夠很大程度上增加舞蹈本身的吸引力，并且人們在欣賞的過程中也能夠逐漸領悟到美感[1]。

從本質上來說的話，舞蹈動作與人們日常生活中的動作之間的差異性不大，但是舞蹈動作之所以能夠被稱之為藝術，讓人們得到美的感受，這主要就是由于在演繹的過程中舞者賦予了其形式美。美是舞蹈的本質特征，舞蹈將抽象符合、感觀思想完美的呈現出來，從心理上引起觀賞者的共鳴。

二、舞蹈藝術中形式美的所具有的特征

（一）規范性

在舞蹈藝術形式美中，規范性是其最基本的特征。由于舞蹈本身具有一定的規律性，那么在演繹的過程中只有遵循其自身規律性之后，才能夠有效的將情感通過人體有效的傳達出去，并且與大多數人的審美觀和審美價值是相符合的[2]。因此在本質上舞蹈是具有規范性特征的，而且人的心理感受與舞蹈結構形式兩者之間是具有一致性的。

（二）獨特性

在舞蹈藝術形式美中，獨特性是其重要的特征。隨著社會的快速變化，人們的精神文明也是出于不斷變化當中的，當人們的審美水平在逐漸發生變化的過程中，如果還是一成不變、傳統守舊的話，人們就逐漸會產生厭惡的心理和情感。因此，對于舞蹈藝術來說需要不斷的創新，需求自身的獨立性，只有這樣才能夠一直受到人們的歡迎和喜愛。而且就舞蹈藝術自身的發展來看，也只有通過不斷的創新和發展，才能夠保持原有的活力，才能夠實現長效的持續發展。

（三）技巧性

在舞蹈藝術形式美中，技巧性是其主要的特征。舞蹈藝術之所以能夠得到有效的發展，基礎和關鍵就是自身所包含的技巧，舞蹈藝術形式美和技巧之間聯系緊密。我們在欣賞一個優秀的舞蹈作品時，總是為它豐富的藝術表現力所打動，更被其精湛的技術、技巧所震撼。一個完美的舞蹈作品，一個優秀的舞者只有將舞蹈藝術中的技巧性掌握熟練，才能將技術與藝術融為一體，觀賞者除了能夠品味出舞蹈內容之外，還能夠感受到舞蹈自身的獨特魅力 技術是藝術發展的基礎，藝術也是在技術基礎上成長起來的，舞者只有經過長時間的練習才能夠達到這樣的水品，才能夠充分的利用自己的肢體來表演出美感。，

（四）內涵性

在舞蹈藝術形式美中，內涵性也是其主要的特征之一。對于藝術本身來說，無論是利用哪種表現形式，最終都是表現出一定的內涵和情感，讓人們體會和感悟藝術所具有的內在價值。在舞蹈藝術中，常常會模仿各種動物，是一種借物抒情的方式，通常被人們稱之為“摹態”，通過這種方式在本身的舞蹈動作中，就能夠表達出一定的情感和思想[3]。比如在日常的生活中，人們通常都會孔雀、白鶴等動物來代表吉祥和平，這樣舞者在演繹的過程中就能夠通過模仿孔雀和白鶴的動作或形態來表達出追求和平的心愿。我國自古以來，人們就比較傾向于借助植物來表達自己的內心感受、情感或意志，這樣在演繹舞蹈的過程中就能夠借助水仙、荷花等植物來表達高潔的心志。當借助某一對象之后，再通過形式美來有效的展現審美情感，為觀賞者帶來美的感受。

三、舞蹈藝術形式美的重要性

在舞蹈藝術中，《蛇舞》和《珊瑚舞》都是比較經典的表演，是從上個世紀五十年代《魚美人》舞臺劇中提煉出來的舞蹈，一直到目前為止，都受到人們的歡迎和喜愛，這主要是因為這兩部舞蹈表演中具有很多獨特外部形式的魅力，能夠很好的表現出舞蹈藝術中的形式美。在《蛇舞》中，舞者需要做出大量的身體和雙臂的曲線運動，在《珊瑚舞》中，則更多的是對空間效果的利用，都淋漓盡致的演繹出完美的造型藝術[4]。如果僅僅是從觀賞的角度來看的話，舞蹈藝術中的形式美與其他比如文學、繪畫等領域中的形式美都是有本質區別的，所具備的魅力也更加的獨特，簡單來說，就可以看作是純粹的舞蹈美。

針對舞蹈藝術中形式美的研究，并不代表著舞蹈內在美不重要，這兩者都是舞蹈藝術中的重要組成部分，缺一不可。從理論方面來看的話，形式美更多的是對內在美的一種襯托，而內在美也是通過形式美才能夠充分的展示出來，表達出內在美中所包含的各種情感和思想。但是總的來說，在實際演繹的過程中，人們更加重視的是舞蹈中的形式美，這主要是由于形式美能夠更好的展現出舞蹈內容，而且舞蹈形式美的本身也具有一定的審美價值。比如在芭蕾舞中，當舞蹈本身具有一定故事性的時候，觀賞者在欣賞的時候除了關注舞蹈表演本身，也會將自己代入到舞蹈故事中，形成一定的情感體驗。但是如果舞蹈僅僅具備一定的故事性，在藝術性嚴重缺乏的情況下，是難以吸引觀眾注意力的，觀眾在觀賞舞蹈表演的時候更多的是在欣賞舞者在表演過程中所體現出的形式美和精彩變奏。

四、做好舞蹈藝術形式美的重要措施

（一）加強對基本功的訓練

對于舞蹈表演者來說，如果希望在表演的過程中充分的展現出形式美的話，首先最重要的就是需要加強基本功的訓練，可以直接說舞蹈演員基本功底的好壞直接影響著舞蹈形式美的展示。因此舞蹈演員一定要加強對基本功的鍛煉，其中需要注意的是在鍛煉的時候應該將每一次都當作是表演，盡自己最大的努力，也只有這樣嚴格的要求自己，才能夠不斷的完善自我，為完美的舞蹈表演打下堅實的基礎，進一步提高自身舞蹈形式的美感，有效的提升舞蹈本身的吸引力。

（二）注重舞蹈藝術表演的創新性

在舞蹈藝術形式美中，注重舞蹈的創新性是比較重要的部分。無論舞蹈內容本身多具藝術性、舞者的基本功底多深厚，如果沒有縝密的結構和構思的話，都難以有效的表現出來。因此在實際的編排和表演舞蹈的過程中，都需要加強對舞蹈語言的創新。從本質上來看的話，創新都是來源于生活，并且體現出當代的社會精神風貌，再加之創作者個人的意識，這樣是將原先的內容中增添一些新鮮血液，增加精神方面的內容[5]。就我國的舞蹈藝術來說，歷史悠久，需要在繼承的基礎上實現創新，這也是實現其可持續發展的基礎和前提。

五、結語

對于舞蹈藝術來說，其深刻思想內涵和審美情感的表達是通過外在肢體和表情來傳遞的，形式美在舞蹈中是不容忽視的，因此，在舞蹈藝術中一定要加強對形式美的重視程度，這對舞蹈的持續發展具有重要的意義和作用。

參考文獻：

[1]彭吉象，呂藝生，平心.舞蹈美學漫談[J].北京舞蹈學院學報，2009（01）：8-16.

[2]曾菲菲.對中等藝術學校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的思考[J].中國培訓，2015（06）：1.

[3]趙園園.舞蹈藝術的現代審美語境探究[J].四川戲劇，2014（04）：93-95.

[4]陳東云.談舞蹈形式美[J].劍南文學（經典教苑），2012（04）：153.

[5]郭勇健.藝術與真理——王德峰藝術哲學述評[J].藝苑，2011（03）：17-26.