鋼琴演奏技術的發展演變

秦樂樂

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴演奏技術的發展演變

秦樂樂

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

眾所周知，鋼琴是一種外來樂器，雖然說傳入我國的時間并不是很長，但是鋼琴這一樂器憑借其優美的音色，出眾的表現力得到了越來越多人的關注和青睞。時至今日，鋼琴已經得到了越來越多人的喜歡，成為樂器之王。鋼琴演奏是確保鋼琴實現價值最大化的前提條件，所以，就鋼琴演奏的相關問題做進一步的分析和研究就顯得尤為重要。事實上，鋼琴演奏是一項技術含量相當高的藝術活動，一個成熟的、優秀的鋼琴演奏者必須在技術方面下苦工夫，掌握鋼琴演奏技術發展與演變的歷史也是一個鋼琴家以及從業人員必須掌握的內容，本文主要采用文獻資料、理論分析等方法就鋼琴演奏技術的演變發展進行進一步的剖析，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

鋼琴演奏；演奏技術；發展演變

引言

鋼琴演奏技術是鋼琴演奏者為了達到表現音樂的目的而使用的一切手段，包括鋼琴音樂知識的學習、體育鍛煉等內容，根本目的就是提高鋼琴演奏者的演奏技術。鋼琴演奏技術的掌握不僅僅需要用心，還需要用腦去理解、體會，更需要經歷長期的鍛煉，這個過程不僅是比較枯燥的，需要鋼琴演奏者的耐心和細心和決心；也是必須的也只有經歷一個這樣的過程，才可能達到更好的演奏效果。

第一架鋼琴于1709年在意大利問世，之后，經過鋼琴制造家對其不斷改革和完善，使得鋼琴的音域、音量、音色都日趨完美。時至今日，鋼琴以宏亮的發音、寬廣的音域、超強的表現力、趨于完美的音色、力度變化成為音樂界的佼佼者，在樂器中居于首位。與此同時，鋼琴演奏技術也隨著歷史的發展而不斷的變化，經歷了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、現代樂派等等多個發展時期。具體發展與演變的情況由下文所述。

一、巴洛克時期的鋼琴演奏技術

鋼琴誕生于1709年，而在此之前，有古鋼琴、管風琴兩種鍵盤樂器。古鋼琴，體積比較小，音量也比較小，古鋼琴演奏出的音樂很優美、纖細，比較適合在小范圍內演奏；管風琴相比古鋼琴來說，體系是比較大的，結構也比古鋼琴要復雜一些，音色變化比較多，音量比較大，演奏出的聲音比較嚴肅，有威嚴之勢，常常用在教堂等比較神圣的地方。第一架鋼琴是由意大利人克利斯托弗利在管風琴的基礎上發明者制作的，在當時，從鋼琴演奏技巧的層面來看，最有發言權的人當屬巴赫，巴赫在鋼琴的演奏上主要是沿用了古鋼琴的演奏方法，運指輕微，漫不經心的彈奏動作，不管在談什么樂句時，手都不會離開鍵盤的，整個演奏過程需要保持自然的手型，用第一關節來彈奏。不得不承認，在當時的時代，巴赫對于鋼琴的演奏技術是有著一定的貢獻的，在此之前，音樂人主要應用六個手指頭來演奏，大小拇指都垂在外面，巴赫解放了音樂演奏者的大小拇指，使得鍵盤樂器演奏的技術得到了有效的改進和擴充。巴洛克時期，斯卡拉蒂也是一位非常有影響力的鋼琴音樂人，他創作了雙手交叉音區的研究技術，即迅速地實現遠距離的大跳，快速的同音反復和超越八度的琴音演奏技術。在當時產生了很大的影響。

二、古典時期的鋼琴演奏技術

古典時期主要是指1750～1820年這一時期，隨著時代的發展，鋼琴演奏技術也實現了新的發展，有了新的突破。在古典時期，出現了維也納鋼琴和倫敦鋼琴兩種形式，而這兩種鋼琴在觸鍵和音響上都有著天壤之別，所以，在這個時期出現了不同的流派。一種是以莫扎特為代表的使用維亞納鋼琴，彈奏鍵輕，手法靈活的流派，彈奏出的曲目也是比較流暢典雅；一種是以貝多芬、克列門第和克拉莫為代表的主要使用倫敦鋼琴流派，倫敦鋼琴鍵感是比較重的，彈奏出的樂曲比較豐厚圓滿。據公開的資料顯示，在當時，兩個流派有過一場現場演奏比賽，演奏者是莫扎特和克列門第。當時的比賽結果是，克列門第在演奏技法上占有優勢，而莫扎特則在唱歌的方面具有優勢?？肆虚T第推薦使用的彈奏方法是盡量縮小手的動作幅度，整個演奏幾乎只用手指去彈，盡量避免不必要的運動。

在古典時期，鋼琴演奏家克拉莫在演奏技巧上也是有著比較大的影響的，克拉莫是克列門第的學生，在當時被貝多芬稱作是唯一的鋼琴家，與貝多芬有過琴技的較量，他提出的許多鋼琴演奏技巧適用至今。比如，演奏者要面對鋼琴，演奏者要優雅的坐在中央的部分，演奏者不能過于靠近或者是離開鋼琴等。

此外，捷克鋼琴家杜舍克也有著一定的貢獻，他創造出了側身演奏的研究技巧，也就是說，在此之前，演奏者都是背對著觀眾的，而從他開始，鋼琴演奏者可以用右側視對著觀眾的演奏技巧演奏不同的音樂作品。

三、浪漫時期的鋼琴演奏技術

浪漫時期的鋼琴音樂到達了鋼琴音樂的全盛時期。在這個時期誕生了很多鋼琴音樂家，肖邦、李斯特等人都是浪漫時期的音樂代表人物，他們在這一時期都有著自己不同的貢獻，包括鋼琴演奏技術、鋼琴演奏方法等方方面面。在浪漫時期，鋼琴演奏經過不斷的改進和完善已經很接近當今時代的水平。在浪漫時期，演奏的場地也由王公貴族的沙龍里轉移到了劇場舞臺上，這也是一大突破。在這一時期演奏技巧的突破主要是表現在從指到手，從手腕到前臂的轉換，甚至會牽動到整個上半身。

在浪漫時期最有影響力的鋼琴音樂家當屬肖邦?？梢哉f肖邦的一生都與音樂有著不可分割的聯系，是“鋼琴詩人?！倍鴮τ谛ぐ顏碚f，由于自身疾病的限制，他并沒有力氣演奏出強烈、猛烈、雷鳴般的音響。但是，他所演奏出的典雅的、具有高尚趣味的、千變萬化、無限絕妙的音樂作品也是其他鋼琴演奏家所無法比擬的。他在鋼琴演奏技巧上，有著自己獨特的貢獻，例如彈奏階段的聯系，最好從E大調開始；著名的五指練習法，精心彈好連奏、注意指觸的柔和和均勻。他在彈奏的過程中，打破“清規戒律”，應用大指彈黑鍵，拇指從小指下鉆過等技巧都有著十分重要的影響的。

四、印象派時期的鋼琴演奏技術

印象派時期在鋼琴演奏技術方面有突出的貢獻的鋼琴演奏家主要是法國人德彪西，德彪西是繼鋼琴演奏家肖邦之后又一位挖掘鋼琴內在音響潛能的鋼琴家，也是一個十分有影響力的作曲家。德彪西主張讓人忘記鋼琴是以槌擊而發音的樂器，主張在弱音范圍內做出更多的層次，在觸鍵上則要求鋼琴演奏家能夠像撫摸一樣掠過去。相比其他的鋼琴演奏家，德彪西在演奏技藝和技巧上有著自己的特點和特色，他演奏時要帶上手套，對踏板的使用更是到了極致，精巧極了。

五、近現代樂派時期的鋼琴演奏技術

近現代派是指20世紀以來的鋼琴藝術，最重要的鋼琴家代表要屬巴托克了，相比其他的鋼琴演奏家，巴托克在演奏的過程中強調“敲擊性”，他認為鋼琴本身是一種打擊樂器，所以，在實際演奏的過程中，需要充分發揮鋼琴這一特點，所以，巴托克更傾向于鋼琴音樂的清晰、尖銳、突出、刺耳的感覺?？梢哉f，在當時對鋼琴音樂產生了很大的影響，后來的前蘇聯作曲家普羅柯菲耶夫、斯特拉文斯基等都受到了他的影響，并繼承了他這一特點。

20世紀，鋼琴音樂呈現出不同的流派，不同的演奏家也對鋼琴演奏做出了不同的研究，提出了不同的鋼琴演奏技巧，魯道夫·布萊特豪魯特比較重視手的重量和肌肉的協同，提出了“重量彈奏法”，他認為在鋼琴演奏的過程中，手臂在松弛的狀態下用手臂的重量去彈奏是一種鋼琴演奏技巧；瑪格麗特·朗是法國著名的鋼琴家、教育家，他根據自己的想法和演奏經驗提出了他認為最重要的技巧——五手指的機械訓練法，他認為，這種訓練法不僅是一種鋼琴演奏的技巧，也是打開一切技巧的鑰匙。這一理論影響了很多鋼琴家的演奏，為鋼琴事業的發展貢獻了自己的力量。

六、俄羅斯學派時期的鋼琴演奏技術

談到鋼琴，無論是在鋼琴作品還是演奏，都不能不提俄羅斯學派，這一學派在演奏史上曾有大量的世界頂級的演奏家，如李赫特、吉列爾斯等，俄羅斯學派對于鋼琴演奏和訓練主張技術和藝術的結臺，強調彈出來的聲音輕柔均勻，音響諧實，他們認為鋼琴演奏家必須努力求得技術，但并不是要在技術訓練上多花時間就可以求得的，而是要切實下苦功才能求得的，練琴必須在精神和心理上專心致志才能有所成。他們強調技術訓練要和大腦、聽覺相聯系，反對單純的機械練習，練習時要傾聽自己所彈奏的音，講求輕重均勻、音響諧美。在彈奏拄法上，要求利用身體自身的重量來演奏，追求自然、厚實、雄渾、粗獷。在運用上注重極強的民族風格。

七、中國鋼琴的演奏

中國引入鋼琴的時間是比較短的，僅僅一百多年的歷史，雖然引進的時間不夠長，但是，在這一百多年的歷史中也經歷了新的發展，經歷了曲折的發展道路。在50年代，主要使用的是完全用手指動作來彈奏，不會運用身體的力量，在整個彈奏的過程中，手腕也是沒有任何的活動空間的，甚至有的鋼琴音樂教師在實際教育教學的過程中為了不讓學生手腕活動，做好學生鋼琴演奏的訓練活動，會給學生的手腕上放置一個銅板之類的東西來控制。

50年后期，我國邀請了蘇聯專家，在鋼琴教學上強調使用重量彈琴，要求在整個演奏過程中能夠讓肩、臂、腕、手掌和手指都放松下來，從緊張的狀態中解放出來。由于學習的片面性，致使當時很多曲目演奏出來顯得動作過大，多余動作過多，不夠完美，也不夠優美。

隨著我們不斷的在學習中改進，不斷的借鑒和吸收，不斷的融入自己的想法和演奏技巧，鋼琴演奏已經擁有了更多的技巧，實現了新的發展，有了新的成績，并一直處于不斷優化和完善的狀態中。

八、結束語

總而言之，鋼琴在當今的音樂表演中已經扮演著越來越重要的角色，為廣大受眾帶來了不一樣的視覺、感覺、聽覺體驗，不僅有助于受眾聽眾綜合素質的提高，而且對于聽眾審美能力的提高也有著不同程度的促進作用?？v觀鋼琴演奏法的演變與發展，可以說是經歷了巨大的變化，從細小的手指動作彈奏到手臂以及身體重量的應用都有了較大的改善。學習鋼琴演奏技術的演變史，是為了讓更多的人能夠從歷史的角度了解鋼琴產生的時代與風格，作為鋼琴演奏者、行業的工作人員都需要學習和尊重不同優秀鋼琴作品所包含方法和內容，為鋼琴事業的發展提供新的動力。

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