中國畫品評的現實意義

謝軍

摘要：品評作為中國畫重要組成部分，他的發展引導了中國畫的發展方向。中國畫發展離不開品評，很大程度上指導中國畫創作方向，品評貫穿中國畫的始終。當代中國畫表面繁榮，畫家意識到藝術創作要有自己的面貌，為了形成自己的面貌，借鑒西方繪畫的藝術語言，作品的面貌有別與他人，實則脫離了中國畫本身，這是因為中國畫品評標準的缺失。當代應該形成一定的品評標準。

關鍵詞：中國畫；品評；創作

中圖分類號：J222.2/.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0062-02

一、品評發展簡述

中國畫品評始于魏晉，顧愷之《論畫》被認為品評最早的文獻，第一部具有科學性、系統性的繪畫品評專著，《畫論》中的觀點為六法的提出做了理論準備。南朝謝赫《畫品》提出的“六法”即“一氣韻生動是也；二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也”。①“六法”成為中國畫品評的共同準則，也是創作中重要依據。是古代繪畫史上最先提出來的較為科學系統的繪畫品評準則。把三國至蕭梁的二十七為重要的畫家分別為六品，并對其逐個做以評價，這種品評體例今仍然為后人重視。唐代彥宗《后畫錄》和竇蒙《畫拾遺錄》也是遵循謝赫品評體例?！傲ā币簿褪恰傲氛f”。唐代張彥遠《歷代名畫記》提出“五品說”，即“自然、神、妙、精、謹細”?！胺蚴в谧匀欢笊?，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上，神品者為上品之中；妙者為上品之下；精者為中品之中?！雹谠诋嫾覀饔浿杏址稚?、中、下等級。張懷瓘提出“神、妙、能”即“三品說”。去掉張彥遠推崇為第一的“自然”把“精、謹細”合并為“能”的范疇。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》第一次提出“神、妙、能、逸”的“四品說”；在張懷瓘之上提出高于“神”“妙”“能”的“逸品”，把“逸品”單獨列出，凌駕于其他三品之上，但沒有對逸品大加推崇。他把“神”“妙”“能”又分為上、中、下三等。直至文人畫興起把逸品推到最高位置。宋代黃休復《益州名畫錄》把“逸”和“神、妙、能”之前并對四格做了解釋?！爱嬛莞?。最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然……神格，大凡畫意，應物象形思與神合。妙格，畫之于人各有本性、筆精妙墨，不知所然。能格，畫有性周動植……形象生動者，故目之曰能格爾?！雹矍宕鷲翂燮健赌咸锂嫲稀穼Α耙萜贰苯忉屪顬橘N切，“不入時趨。謂之逸格”。這種品評是以文人畫為欣賞標準。此后的逸格以畫家和社會關系探討其作品是否是“逸品”。從這一點反視元倪云林作品吻合了惲壽平對逸品的定義。此后對逸品品評幾乎都沒有超出這個范圍。

二、品評的本質意義

中國畫品評是中國畫文化的一部分。品評文字記載品評遲于中國畫的產生。從這方面界定似乎品評僅僅是中國畫的產物。從時間上品評的確遲于中國畫，但是事物的先進性、代表性不會因為發生的遲而劣于先前的事物。如詩、書、印到文人畫興起逐漸成為中國畫不可缺的一部分，有誰認為詩、書、印和劣于中國畫？從品評的發展論上探討，品評作為文人藝術活動的重要一部分，不僅僅局限于對某件作品的品評，更重要的是評作為歷代文人一種雅集活動成為中國文化的特殊現象。這種文化現象只有中國文人如做詩般的雅致；有別于西方藝術批評。品評的過程既是審美的再創造，又是對人格的完善和發展。

從中國畫藝術語言層面講，中國畫的畫法畫理都可以歸納為品評范疇。例如用色之法，傳統“三礬九染”要求多遍的染色，講究勻凈，薄中見厚，上色結束后應該有潤澤感，色調要求艷而不俗、淡而不薄。這種感覺傳達給欣賞者的心理感受，也可以是品評范疇。對作品進行品評時講求“隨類賦彩”“以色貌色”，概括了中國畫色彩的基本原則，違背了這種原則從品評角度講脫離了中國畫本身。清代鄒一桂《小山畫譜》提出的“八法”章法、筆法、墨法、設色法、點染法、烘染法、烘暈法、樹石法、苔襯法，既是品評的標準又是創作中遵循的畫法。還有中國畫避忌論、意境論、創作論等等都是以品評為線索。所以可以認為品評貫穿中國畫的始終。只有認識到品評的重要性才有可能發展中國畫。

三、當下中國國畫品評的多樣性

中國畫創作由于外來文化的干擾和對傳統文化的缺失等，使得中國畫創作外表上是都在創新，畫家也都自覺的尋找區別于他人的面貌，以示自己個性。這些都會誤導中國畫的創作和本質意義的表達。

外來文化的影響。當今網絡信息的發達是古人不可比的，網絡信息的發達和人們思維意識的放開導致接受外來文化相對的快，對新的東西接受能力也快，外來文化主要是西方發達國家和日本。西方發達國家的就是好的，否則如何發達呢？對西方藝術的形式借鑒無可厚非，但是照搬西方繪畫的樣式結果導致中國畫將失去自己的民族性特點，只能是西方繪畫的中國翻版。代表全國最高水準的十二屆全國美術作品展呈現給大家的是我們要以開放的心態接受西方繪畫，展覽中不乏有作品運用油畫的藝術語言，強調光影，強調寫實，似乎光影越強烈就越吸引人的眼球，似乎越寫實就越是表示自己畫的深入？這些不得而知。但是丟掉了中國畫的繪畫語言，中國畫從不強調光影，因為那是虛幻的不是本質的表達；中國畫不強調和客觀對象一樣，中國畫強調意像之美和內在神韻。但是代表當代最高的展覽傳達給人們的信息是中國畫可以這樣畫；就意味著代表最高水準展覽的評委們對中國畫發展方向的認識。

為什么會出現今天的局面？第一，歸根結蒂是對傳統文化的缺失。第二，對本國文化沒自信，認為凡是西方的就是優秀的。傳統文化的缺失是今天畫家面臨的根本問題，可以通過學習來獲得。但是對傳統文化的自信心缺失，卻是很難撿回來。除此之外還有就是對傳統文化的缺失導致的另外一點就是對創新的誤導。藝術價值追求的一個指標就是創新，創新是藝術創作的生命力，也是畫家價值之所在。但是什么是創新？和他人面貌不一樣就是創新嗎？如果從這一點理解，那么創新不是難事，就如每個人字體不一樣的道理，繪畫作品自然有差別。所以從作品呈現的面貌上講創新是不全面的。創新除了繪畫語言的與眾不同外，內在的還是審美趣味的不同，一個畫家有有別于他人的藝術風貌就是畫家有自己獨特的藝術審美。在這種藝術審美驅動下自然呈現出與他人不同的藝術面貌。那些獨樹一幟的所謂中國畫作品只能嘩眾取寵。就像傳統戲曲服裝里放了一件巴洛克服裝一樣不協調。

中國畫品評可以分三種，第一就是強調傳統的品評觀念；第二就是中西結合的評判標準；第三就是拋開傳統運用西方的審美觀念去衡量。

遵循傳統的評判標準核心詞語是氣韻、筆墨、意境等等。對中國畫有很高的要求，維持中國畫的正統。時代的發展中國畫當然要發展，但是中國畫的本質不能變，其品評的核心不能變，他是維系中國畫之根本。當下筆墨不如古人，并不意味著放棄筆墨的意義另起爐灶。當代筆墨有自己的時代印記，只有完善印記，才能尋找當代的筆墨文化。書法的缺失是中國畫筆墨減弱的致命點，這是為人共識的，但是筆墨并不代表中國畫的全部，當代中國畫可以從當代人理解的筆墨進行創作。當代如果從傳統意義去進行中國畫創作，也不是不可能，需要更多的勇氣和時間進行國學的學習。

結合西方的審美標準進行中國畫的改良已經不是新鮮事；問題在于成功的有幾位大師？所謂的文化沒有界限不敢茍同。若果沒有界限結果就是每個國家都沒有自己的獨特的文化，一個國家沒有自己的文化，這個國家就失去存在的價值。都知道侵略一個國家首先進行文化侵略。中華民族為什么能經歷外來侵略沒有滅亡，就是中國的文化沒有被侵略。但這不是對外來文化置之不理，關鍵在于如何吸收并運用到中國畫中。

完全放棄中國畫傳統的評判，當代水墨大部分屬此；特別是實驗水墨。想和傳統拉開距離，但是基本是出于胎兒時期，已經脫離中國畫的本質，不屬于中國畫范疇，他的存在是文化發展的正?，F象。

四、品評在當下的價值

思維的開放不等于失去理性。當下中國畫作品面貌多樣性，導致的原因是缺乏理論的指導。藝術創作不是要有一個精確的衡量尺度，但是如果沒有一定的品評標準，那么藝術創作會陷入一種混亂的狀態。雖然中國畫的品評晚于中國畫的產生，但是事實證明，中國畫的品評不但是中國畫特有的文化，也是引導中國畫向良性發展的理論航標。一個時代沒有共同的審美觀念，那么就不會形成時代特有的文化積淀，這個時代在歷史上將會是貧瘠的時代。時代審美取向是這個時代代表性畫家所共有的審美內涵。當下具有社會影響力的畫家擔任這樣的使命，同時還肩負著培養下一代畫家的重任。但是從大型展覽上沒有反映出時代的審美，如果說算是時代審美就是人人面貌的不同，或者模仿西畫，或者和照片媲美。這些種種已經遠離中國畫的本質。

當下也不乏呼吁中國畫評判標準的文章。意識到中國畫的道路越來越偏離正軌。除了當代評判的模糊之外，社會還沒有形成強大的意識流，去重新認識發覺整理傳統中國畫品評以及當代最中國畫需要有品評標準的尺度。如果能建立一個尺度，中國畫的發展不會整齊劃一，反而會走上具有民族特色的道路。所以，當代很有必要梳理思考當代中國畫品評標準。

注釋：

①俞建華.中國古代畫論類編[M]北京：人民美術出版社，1986，第335頁.

②潘運浩.唐五代畫論 [M]長沙：湖南美術出版社，1997年，第178頁.

③楊成寅.中國歷代繪畫理論評注[M]長沙：湖南美術出版社，2009年第170頁 .