淺析戲曲表演在話劇表演中人物塑造的借鑒與應用

徐舸

【摘 要】戲曲表演是中國一項獨有的表演藝術，程式化和意象化是其主要特征，它與話劇均屬于戲劇的范疇。演員的表演作為戲劇活動的中心媒介，人物塑造得成功與否尤為重要。戲曲表演中的表演技巧、意象化表現等都有著強大的表現力，對話劇表演中人物的塑造有很高的借鑒和應用價值。

【關鍵詞】戲曲表演；話劇表演；人物塑造；借鑒

中圖分類號：J821.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0023-02

戲曲的主要藝術特征是其綜合性、程式性和虛擬性，戲曲表演屬于戲劇化的歌舞表演，程式化、意象化是其主要特點。戲曲表演中塑造舞臺人物形象，是以意為主導、以象為基礎，在象中有意、意中有象的意象交融中完成舞臺意象的創造，完成舞臺人物的塑造。

戲劇，是以演員的生理條件為中心媒介、當眾敘演一定長度的故事、觀眾與戲劇創演者以假定性為協作活動前提的藝術活動。演員的表演，既是戲劇的“活性”媒介，也是戲劇藝術的中心媒介。無論從戲劇的創演活動來看，還是從戲劇活動全過程的觀、演關系來看，演員的表演都處于戲劇演出的中心地位，這是由戲劇活動的方式決定的。因此，在戲劇表演中，人物塑造得成功與否顯得尤為重要。

話劇《畫皮》是我參演的2014級戲劇影視表演實踐方向研究生畢業作品，取材于蒲松齡短篇小說集《聊齋志異》中的同名短篇小說《畫皮》，通過借古諷今的手法，揭示愛的糾葛，拷問人之真心。其中對于戲曲表演元素的借鑒和舞臺意象化的處理都對我頗有啟示。

一、對戲曲表演中人物形象意象化的借鑒與應用

（一）“跳進跳出”傳情達意，“擬人手法”推進劇情。在傳統的戲曲表演中，神似是非常重要的一個概念。戲曲塑造人物形象運用到意象化方法中，神似是其實質。當然，戲曲中的人物形象塑造講究整體造型的意象化，除了扮相、服裝以外，“四功五法”缺一不可。戲曲中，塑造人物所追求的神似有一個必要的先決條件，那就是“神貴于形”。也就是說，在看似刻板的人物臉譜和造型的基礎上，運用程式化的“手、眼、身、法、步”的表現手段，力求神似。戲曲這種意象化的表演，有著特殊的形式美和意境美。

戲劇表演中對人物的塑造講究的是演員要在自己的心中建立起角色的“心象”，這是需要在角色構思階段就要完成的任務。演員只有建立起角色的“心象”，演出過程中才能在觀眾面前展示出一個活生生的人。布萊希特“間離效果”說法的提出，其實很大程度上是受到中國戲曲的啟發，強調演員要與自己所表演的角色有一定的距離，不要把二者融合為一，演員要駕馭角色、高于角色，從而代表社會完成對角色形象的批判。而戲曲中念白、唱腔的運用，正是在塑造人物的同時完成了對人物的剖析和意象化敘述，從而巧妙地完成了舞臺形象所要表達的寓意和意象化的創造。

話劇《畫皮》，借鑒了以上的表現手法，在人物塑造方面運用了很多所謂“跳進跳出”的表達方式。比如王生在初遇如畫之時，自己驚覺詫異的同時，隨著劇情的發展，“閉門家中坐，禍從天上來”、“我若進去，你們會說我不是好男人，我若不進去，她會說我不是個男人”等自我剖析的表達，正是戲曲表演人物形象意象化的借鑒。再如，第五場王生向道士求藥，旁邊的瘋子看似瘋言瘋語的臺詞，其實無不揭示出王生與如畫這場艷遇的災難性后果。道士與瘋子都說了一句“死到臨頭，還執迷不悟”，這既預示著劇情接下來的走向，又反映出王生“當局者迷”的心態。此外，劇中大量運用了擬人化手法的表演，群眾演員一會兒是集市上的小販，一會兒又是王生家中的門和墻，一會兒是如畫房間的屏風，一會兒又是院子里的桃樹和柳枝?！澳銕踊丶?，大娘會怎么看”、“桃花樹下死，做鬼也風流”等帶有調侃意味的臺詞，既起著推進劇情的作用，也映射出當代眾人所謂“吃瓜群眾”的心理。

（二）“神貴于形”塑造人物，“形式求美”展示細節。在話劇《畫皮》中，我飾演的是道士這一角色。這個人物形象塑造的難點在于，平時生活中的體驗非常少，因為現實生活中，道士是不常見的。那么，如何在表演過程中做到神似呢？我借鑒了戲曲表演中意象化的手法，從整體形象的意象化入手，即在服裝、化妝塑造人物外在形態的基礎上，在身段、動作以及語言節奏上突出人物的神情和意態。比如，老道的走路一定是穩而不慢的，語言一定是不卑不亢的，身段一定是灑脫飄逸的。他的職責是除魔衛道，但成道之前的經歷卻使他看破而不愿多語，他對于道行不如瘋子的事實是不愿接受的，但出于必須除掉如畫的職責，出于搭救王生和陳氏的仁心，他必須恪盡職守、指點迷津。在細節上，我注意在舞臺行動中對于京劇“圓場”和“臺步”的運用，從戲曲追求形式美的角度，我也嘗試借鑒。戲曲對于其形式美的追求有一個非常顯著的特點，那就是對生活中實用性的無限縮小，對其實體進行無限的放大，使之升華。如第九場，道士殺如畫，在動作設計上我更注重“劍所指即法力到”的表現手法，不必追求真刀真槍的真實性，而更多的是配合以“圓場”和“臺步”，加之舞蹈的表現手段，既讓觀眾看懂，又不失形式美的感覺。

但是，戲曲雖然重視形式美，卻不僅僅只是單純的追求形式美，在這些形式美中還包含著許多美學原則和規定性。比如老生，不同年齡、身份、性格，髯口是不同的。在這一點上，我注意對于道士這個角色的處理，一定是文大于武。因為他的道行不如瘋子，因為他得道之前也曾與王生有著相似的“遭遇”，所以道士殺如畫用的寶劍一定是懸掛紅色劍穗的，因為這是文道的標志，而武道的寶劍則是懸掛皮繩的。再如第五場中道士手持的拂塵，一定不能是三鐘觀音塵，因為那是道行高深的仙道才能用的，而我飾演的道士則要持普通的太極塵。這些細節，在塑造人物上都是有很大的幫助的，它會使整個人物更加豐滿、立體。

（三）“離形得似”不拘形式，“渾圓曲弧”表現動作。戲曲不要求人物的語言、形體以及服裝、化妝等必須生動鮮活，但在人物外形方面允許適當夸張和變形，也就是說，戲曲人物塑造采用了“離形得似”的方法。在飾演道士這個人物時，我借鑒了這一表現形式，在似與不似之間表現人物。比如第五場，王生向道士求藥，為了表現出道士對瘋子內心的不滿，道士不耐煩地對瘋子拳腳相加，但一回到王生這，又要義正嚴辭，耐心勸說。這樣的表演，雖說多出了幾分喜劇的效果，但也充分表現出道士這一形象人的一面，他似仙又不是仙，是人卻又是道。

“渾圓曲弧”是戲曲中“做”的基本要求之一，它的基本原則就是無論動態還是靜態，形體動作都要展不同規格、多維度的“圓形”。對于這一點的借鑒，體現在第九場道士殺如畫上面。在法臺與幕景之間，道士與如畫在追逐穿梭，在整體S型行動線的基礎上，由兩個半圓形的行動線交叉組合而成，如畫略帶舞蹈動作的逃跑和道士“臺步”式的追殺相映成輝，這樣一方面體現出戲曲表演意象化的寫意要求，一方面從觀眾的觀感上來說，也不會感覺倉促和不合理。

二、對戲曲表演中抒情性的借鑒與應用

戲曲的表演涉及詩歌、音樂、舞蹈等，這些在中國的傳統文化中都是以抒情見長的藝術，戲曲的舞臺語言是音樂化和舞蹈化的語言及動作，這也是抒發情感的藝術。我們說抒情性是戲曲的重要特征，但并不意味著以寫實為主的話劇表演就不抒情。比如郭沫若的《屈原》中的“雷電頌”，莎士比亞的《哈姆雷特》中的經典獨白“生存還是毀滅……”，這些都是抒情性在話劇表演中的體現。

在話劇《畫皮》中，如畫掏了王生的心之后有大段的抒情獨白，陳氏為救王生，吃了瘋子的痰后也有大段的抒情獨白。當然，戲曲表演中的抒情手法更多的是抒情詩式的，比如借景抒情、借事抒情或托物言志。除此之外，戲曲表演還運用歌舞表演的形式抒情。但是，戲曲的抒情性都是與戲劇性有機結合的，也就是說在具體處理上，必須有包含抒情因素的戲劇性場面。所以，話劇表演是完全可以借鑒的。對于演員來說，最困難的任務就是既要真誠又要間離。斯坦尼斯拉夫斯基說過，“演員在舞臺上每一個字眼都應該是具有意義的、重要的和需要的。應該把它視同黃金?！彼?，對于抒情來講，演員一定要做到情節和情感的對立統一。不符合情節的抒情是畫蛇添足，沒有情感的抒情是無病呻吟。

程派名劇《鎖麟囊》中“春秋亭”一折，為了表現對窮家女子出嫁窘境的同情和感慨，薛湘靈有一大段的[西皮二六]轉[流水]的唱腔，通過程硯秋先生極富變化、低回婉轉如行云流水般的程腔演唱，薛湘靈內心深處的細微變化體現得淋漓盡致?！爸鞓恰币徽壑?，太極水袖的展現，[二黃慢板]轉[快三眼]的唱腔，更是把薛湘靈身遭大難、寄人籬下的心情表達得惟妙惟肖。話劇《畫皮》，為了展現如畫的妖媚，加入了舞蹈的元素；為了展現王生見到如畫時的心情，加入了戲曲念白的元素以抒發感情；為了展現道士殺如畫時的緊張情節，加入了戲曲“圓場”的元素。這些都是在借鑒戲曲表演抒情性的前提下，展現不同情境下不同人物的心理，抒發他們內心真實的情感。當然，借鑒這些元素的實質，是要借戲曲中抒情性表達的形式美，從而體現出話劇表演中賞心悅目的美，也就是說，既要借鑒形式，又要借鑒實質，使話劇的表演更具完整性、生動性和豐富性。因此，對于戲曲表演抒情性的借鑒，基本的原則是要符合人物形象、符合情節需要、符合規定情境，而不應該是生搬硬套。

三、總結

綜上所述，中國戲曲表演藝術源遠流長，發展至今已經是中華民族傳統文化的重要組成部分。它其中的表演技巧、意象化表達以及其美學原則都具有強大的生命力和表現力，值得話劇表演在塑造人物的過程中充分借鑒和應用。時至今日，進入表演行業的人越來越多，可尋求所謂創新、嘩眾取寵的人卻不在少數。我們不應倡導一味守舊，但也不能顛覆藝術審美。我們要在繼承中發展創新，正確借鑒我們的傳統文化，在戲曲表演對話劇表演中人物塑造的借鑒與應用方面做更多有益的探索和嘗試。

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作者簡介：

徐 舸（1988-），男，滿族，遼寧清原人，中共黨員，云南藝術學院戲?。∕FA）碩士研究生，研究方向：戲劇影視導表演理論與實踐。