歌詩的交融、敘事的擴大、思想的張力

何永艷+呂丹

【摘 要】2016年，美國民謠音樂家鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎，這位搖滾詩人真正戴上了桂冠。他的歌詞創作回歸詩歌本質，實現了歌與詩、文學與音樂的完美交融，將民謠的敘事性發揚光大，并挖掘出了歌詞深刻豐富的思想內蘊，彰顯了詩歌從純文學性和精英性轉向音樂性和公眾性的發展趨勢。鮑勃·迪倫歌詞的多重文學功能，使其歌曲產生了巨大的文化影響力，成為其獲得諾貝爾文學獎的重要因素。

【關鍵詞】鮑勃·迪倫；歌與詩；敘事性；思想；張力

2016年，美國民謠音樂家鮑勃·迪倫成為新任諾貝爾文學獎得主，對此，學界爭議頗大，筆者認為很有必要梳理其獲獎的文學因子，重新認識其詩歌包蘊的文學價值。其實在獲得諾貝爾文學獎之前，鮑勃·迪倫的文學地位早就已經得到世界認可，牛津大學克里斯朵夫·里克斯（Christopher Ricks）將迪倫稱為“當代美國最好的用詞專家”，美國前總統吉米·卡特稱其為“偉大的美國詩人”；迪倫還曾應邀，代表美國出席在莫斯科舉行的“國際詩歌節”，1990年1月，法蘭西文學院正式向迪倫頒發了“文學藝術杰出成就獎”，2008年他因為“對美國文化的深刻影響”以及“歌詞中非凡的詩性力量”而獲得了美國普利策文學獎，而且二十年前他就已經是諾貝爾文學獎的種子選手，今年終將此獎收入囊中，實非偶然。

一、歌與詩的的完美交融

在中國古典詩歌傳統中，詩應該具有“可歌性”，歌與詩本為一體。比如《辭源》對詩的定義為：“有韻律可歌的一種文體?！薄稘h語大辭典》定義為：“詩，文學體裁的一種。通過有節奏、韻律的語言反映生活，抒發情感，最初的詩是可以唱詠的”。[1] “出樂為詩，入樂為歌”，上古至漢，以樂從詩；漢至六朝，采詩入樂；隋唐以來，依聲填詞，宋人重詞，伶人所歌。當代“歌詩”，兼有“詩性”與“歌性”。詩歌從純文學性和精英性轉向音樂性和公眾性，“歌”“詩”融合，是文學文化藝術發展的一種趨勢。在西方，2500年前，荷馬和薩福也寫下本應配合音樂吟唱的詩作，古希臘悲劇皆準樂器伴奏吟誦營造氛圍，在那里，音樂、詩、舞臺一體，諾貝爾獎評委認為鮑勃·迪倫的文學意義即“在他的音樂詩篇里，他已經復活了游吟詩人的傳統”。戈登·鮑爾（Gordon Ball）在提名信中認為：“雖然他（迪倫）作為一個音樂家而聞名，但如果忽略了他在文學上非凡的成就，那么這將是一個巨大的錯誤。事實上，音樂和詩是聯系著的，迪倫先生的作品異常重要地幫助我們恢復了這至關重要的聯系?！?/p>

鮑勃·迪倫本人很早就接受到了文學熏陶，積淀了很深的文學修養，他這個名字即因敬仰威爾士詩人迪倫·托馬斯而起，他曾狂熱地閱讀拜倫、柯勒律治以及蘭波、布萊希特、T.S.艾略特等人的作品，曾為愛倫·坡的《鐘》譜上吉他曲，也曾以契訶夫的短篇小說為素材創作。他的歌詞有著詩歌般的雋永，有強烈的詩歌意象，內涵深刻可作多層次解讀，有的像敘事史詩一般，有的像寓言一般，呈現出象征主義、神秘主義色彩和哲理色彩。不僅源于文學傳統，也來自《圣經》、民間故事、古老傳奇、街頭雜談和報紙、莎士比亞和其他文學巨匠。

歌詞立象是為了衍情。鮑勃·迪倫蘊含了強烈情歌的意象新穎但不怪異不停留在表意上，也不停留在語言文字上，和歌眾的期待情緒向同一個方向，因此產生了強大的接受效應，獲得了巨大的共鳴。如歌曲《大雨將至》（A Hard Rain'sGonna Fall），歌詞明顯深受法國19 世紀象征派詩人蘭波的影響，雖平易流暢，卻充滿多種意象和比喻，意味深遠：“啊，我那藍眼睛的孩子，你曾去過何方？/啊，我那年輕的情人，你曾去過何方？/我曾蹣跚在十二座霧山云海中，/我曾匍匐在六條蜿蜒的公路上，/我曾置身于七片憂郁的森林里，/我曾多次遠行面臨死亡之海，/我曾陷入墳墓之口千里之深，/大雨，大雨，大雨，大雨，/啊，可怕的大雨，即將來臨！”以蘭波式的幻像貫穿始終，然而具體的意象中卻又洋溢著波德萊爾式的頹廢，迪倫在整首歌中反復吟唱“it's a hard”、“it's a hard rain's a-gonna fall”，這種60年代的焦躁不安與詭異的氣氛被迪倫用他略帶疲憊的噪音、吉他簡單的伴奏巧妙地聯結在一起。

鮑勃·迪倫受到美國垮掉派作家的影響頗深，不僅繼承了他們的詩歌藝術還發揚了他們的詩歌精神，實現了詩歌與音樂的完美融合。金斯伯格認為詩歌本質上是語言的音樂，要能朗誦又能歌唱。他尤其醉心于布魯斯、卡里布索等民間搖滾音樂，曾將自己以及布萊克的抒情詩譜成布魯斯；垮掉派詩人愛聽傳統爵士樂，常在混合媒體的參與下朗誦他們的作品；凱魯亞克在寫作時要么把自己當成爵士樂手，要么想象自己的身邊就坐著美國偉大的爵士鋼琴大師；斯奈德會唱二百多首民謠，他認為“評判一首詩中最重要的是聲音?！滨U勃·迪倫大學第一學期輟學，經常到垮掉派的聚集地“町基堂”參加作家們的聚會活動，并且到垮掉派最喜歡的咖啡館尋找民謠演出機會。他崇拜的老詩人麥克尼什評價迪倫是“戰后的鐵器時代詩人”，麥克尼什也曾請迪倫為他的詩劇寫歌。金斯堡的創作從創作形式和技法、作品風格和意境、思想和精神追求等方面對鮑勃·迪倫歌詞產生了巨大的影響，他甚至在1975年，成了鮑勃·迪倫巡回演唱團體的一員，即興當眾朗誦他的詩作。迪倫在《重游61號公路》以及《鐵軌上的血跡》《大雨將至》、《答案在風中飄搖》這些歌曲中接受了“垮掉一代”的語言、聲調和意象并應用一種新形式來組合，句式散文化，不加修飾的口語化，情歌自由奔瀉，思維自由。金斯伯格認為“迪倫簡直就是這半個世紀以來一位重要的詩人，……他是一個十足的詩人”。[2]跟其他詩人不同的是：他把好詩變成了好歌。鮑勃·迪倫回憶說，當他讀到金斯堡和凱魯亞克的作品，才知道這世上原來有和他一樣的人。當他第一次在《重返61 號高速公路》接響電吉他時，他正是要把金斯伯格詩的語言轉換成音樂的語言[3]。鮑勃·迪倫同“垮掉派”一樣用一種非暴力的另類叛逆方式以對社會的對抗性、反叛性以及自我獨立性讓詩歌走向大眾，同朗讀、音樂相結合，回歸到“詩歌”的本義上。迪倫的《隨風而逝》等歌曲號召年輕人不要沉默、冷漠與不關心，世界正經歷巨變，一切既有價值正在被顛覆，不要接受任何既有權威，用自己的方式尋找解決問題的方法。

迪倫的作品具有非凡創造性，同行吟詩人一樣，重新強化了詩與音樂的聯系；迪倫與蘭波、波德萊爾等精英詩人一脈相承的精神傳統，他的民謠搖滾預示了美國通俗音樂和詩歌結合的必然趨勢，他讓人們明白：歌詞的深刻寓意應該與音樂成為同等重要的一部分。在他的自傳《像一塊滾石》中所說的：“我從來都只是我自己：一個民謠音樂人，含著淚水的眼睛注視灰色的煙霧，寫一些在朦朧光亮中漂浮的歌謠?！?[4]

二、敘事性的擴大

歌曲有抒情和敘事之分，“荷蘭學者米克·巴爾將敘事界定為一種文化理解方式一樣當代文化和情感的復雜性，僅靠純粹的抒情，很難真正表達個體的內心”，[5]因此在大部分歌曲中，敘事和抒情通常會交織在一起。許多歌詞正是通過講故事實現歌曲從發送者到接受者的情感呼應，即故事的移情。

鮑勃·迪倫的歌詞題材多樣，宗教、政治、愛情、政治、死亡都有涵蓋，各種文學意象兼容并包，民謠敘事上的特征被他擴大，一首歌詞的豐富程度甚至能拍出一部電影。通過“我”的代言與“故事”的普泛性傳唱實現了情感符號傳達，在一種虛實相生、在場與不在場之間的講述中將時間轉化成空間，實現音樂的故事抒情化。歌曲Narrow Way，講述了當年刀劍四起的戰亂中的美國故事，人們在漫長的狹路上的求生、奔波、絕望、希望，和迪倫的很多歌一樣，有著傳統民謠的風范；歌曲 Long and Wasted Years，一個老人回想起漫長的一生，想起曾經的舊愛，某個夜晚聽到愛人的囈語，又想到和家里失去聯系二十年，不知家人是否還健在，想到在火車站永別摯友，想到那一個冰冷的早晨痛哭流涕，一首歌詞容納了漫長又荒蕪的歲月；歌曲Tin Angel，用九分鐘講了一個故事；歌曲Scarlet Town，音樂和詩歌把人帶入另一個世界，中間一段飄渺的吉他引人離開現實，來到一個歷史感的小鎮。

將民謠敘事功能發揮到極致的是歌曲Tempest，一首14分鐘的敘事長詩，為了紀念泰坦尼克號沉沒100周年，45段歌詞娓娓道來，蒼白的月亮照耀下的西部城鎮，一個老人講述了一個非常悲傷的故事：“那天是四月十四日……”，像一個老爺爺講故事一般，像一軸畫卷慢慢展開，道出了巨輪沉沒前的蕓蕓眾生，貴族們、女士們、守夜人、萊昂、母親們和女兒們、那個富人、阿斯特先生和他心愛的妻子、卡爾文、布萊克和威爾遜、好斗的兄弟倆、主教戴維、皮條客吉姆丹迪、跛腳的孩子、克利奧、主人、船長，在一首歌里涉及到的人物達幾十人之多，并將這些人物在大災難面前的行為表現生動地進行了展示，讓聽眾身臨其境，其敘事水平遠遠超出普通歌曲的表達極限，令人驚嘆！貴族們鶯歌燕舞，樂團演出逝去的愛情，守望者昏昏欲睡年輕的畫家墮入愛河，在這時巨輪觸冰山，船體裂開，人們開始騷亂，冰冷的海水開始滲入，尸體開始浮起，有人飲彈自盡，有人相擁等待死亡，女人們在冰冷的水里向上帝禱告，親兄弟為了爭上救生船大打出手，牧師引導惶恐的人們，老鴇解散了眾多妓女，有人把求生的機會讓給別人，船長看著支離破碎的船體，想起過去的舊時光，想起圣經的啟示錄淚流不止。在這里，窮人、富人、好人、壞人在命運之下死而平等，等待上帝的審判，此時泰坦尼克號在黃金時代里沉入蔚藍的大海。

三、強大的思想張力

歌詞必要的淺顯并不等于歌詞的淺白無蘊藉，而要求另一種張力：以短小的篇幅在很短的時間內直接打動歌眾，這就是歌詞需要的顯張力。[6]鮑勃·迪倫一直認為，音樂并不只是用來娛樂和消遣的，而是要有思想性。鮑勃·迪倫的歌詞在淺顯中，化入復雜的語言技巧，比如，利用歌題、詞眼、復義、姿勢語等各種語言元素，將時代的事件、場景、心態統統化作富于藝術魅力的隱喻，這為他的歌曲注入更強大的靈魂，更高揚的力量、更激蕩人心的激情，成了揭示性的時代的暗語，舉重若輕，天衣無縫地顯示出巨大的思想張力：以短小的篇幅在很短的時間內直接打動歌眾。他的歌曲《手鼓先生》（Mr.Tambourine Man）被譽為迪倫最具思想性的歌：“請帶領我消逝于煙霧般的意識里/穿過時間模糊的廢墟，經過凝固靜止的葉子/越過神秘且驚恐的樹木，來到陣陣風吟的海岸/讓那些著魔的憂傷都離我遠去/來吧，在鉆石般璀璨的天空下舞蹈，自由地揮舞/讓身影嵌入大海，讓心靈被沙堡環繞/讓所有的記憶和命運都淹沒于浪底/讓我忘記今天，直到明天來臨” 處處穿插著暗示與隱喻，描述了一個藝術家在日復一日的疲憊和不滿中，漸漸消磨了自身的藝術創造力，才思枯竭，卻又渴望找到一個超越世俗困擾的精神世界，一個越過時間限制的永恒境界，如孩童似的幻想和想象，從中獲取慰藉與滿足。同時此歌也代表Dylan對靈感的一次沉思，似乎是在告訴聽眾：Dylan將不惜一切代價去追求那藏在他心中的藝術之神。

鮑勃·迪倫最為著名的一首歌曲是Like a Rollin Ston：“從前你衣著光鮮/丟一塊銅板給叫化子，在你春風得意的時候，是不是呵？/人們喊，‘當心姑娘，你一定會淪落/你想，他們是在戲弄你/而常常笑話著/跟你一起混的人/現在你不再大聲說話/現在你不再那么驕傲/為了下一餐/你不得不到處蹭飯/這感覺如何/這感覺如何/沒有家的感覺如何/像一個徹底的無名氏/像一塊滾石”。作品在特定時代文化背景下在60年代中期引起強烈的共鳴，感召了無數數以百萬計的嬉皮士是完全自愿淪為流浪漢，引領了當時的文化潮流，歷經40多年仍被廣泛認同。Rolling stones這個詞包含了隨心所欲，從欲而動，沒有物質財富，無家可歸，孤獨流浪，一文不名等涵義。鮑勃·迪倫用這個詞揭露了戰后成長的美國一代人的矛盾處境：一方面他們沉浸在優越的白人文化當中，另一方面他們接受布魯斯、民謠、鄉村歌手和他們所唱的窮困潦倒，一事無成。因此，“滾石”成為一代人解放的象征，是人生意義的發現，以及新價值體系的構建，同時揭示了戰后美國“垮掉一代”對扭曲的精神感受的強烈不滿，涉及了人類最根本的社會認知，以及人類和諧生存的平衡問題：物質與精神，個體與群體，人類與自然和諧相處的深層哲學，意義深遠。鮑勃·迪倫的許多歌詞都能彰顯一整個時代、一整個世界的最強音，讓他成為一個跟時代共振的人，如《暴雨將至》（A Hard Rains A-Gonna Fall，1963），《盲眼威利·麥泰爾》（Blind Willie McTell，1983），《勞動者藍調二號》（Workingmans Blues 2，2007）等，“一串串燦爛奪目的意象”和時代一樣巨大，和世界一樣難解，語言表面上明白簡易，卻隱含著巨大的思想張力。

有研究者稱鮑勃·迪倫為戴上了桂冠的搖滾詩人或是化裝成歌手的詩人，他的歌詞創作回歸詩歌的本質，實踐了文學與音樂的美好相遇，將民謠的敘事性發揚光大，挖掘出歌詞深刻的思想內蘊，鮑勃·迪倫歌詞的這種多功能性，使它的表現維度超越了歌詞文本，具有了無樂之詩和無詞音樂都無法取得的文學效應，繼而產生了無可替代的文化影響力。

【參考文獻】

[1]漢語大詞典，漢語大辭典出版社1990年版.

[2]費林格蒂. 透視美國——金斯伯格論壇[M]. 成都： 四川文藝出版社，2002. 290.

[3]李皖，史文華. 民謠領域[M]. 南京： 江蘇人民出版社，2008.

[4]鮑勃·迪倫著，徐振鋒、吳宏凱譯，江蘇人民出版社，2006 年.

[5]陸正蘭. 論歌詞的敘事性[J].詞壇文叢，2010，（9）.

[6]陸正蘭. 論歌詞的顯張力[J].詞壇文叢，2010，（3）.