由當代展覽引發的對中國書壇現狀的思考

張華東

由當代展覽引發的對中國書壇現狀的思考

張華東

作者敘述中國書壇的復蘇，呈現出一派繁榮景象，現代的書法大展，把書法藝術帶到一個競爭的時代。而當代似乎很難找出或者說很少找出有真正意義上的書壇巨匠，展覽作品能感覺到的是作品和作者的蒼白，它表現的不再是內涵文化，由此引發作者對書壇現狀的思考。書法；展覽；思考

從上世紀八十年代初開始，中國書壇的復蘇，呈現出一派繁榮景象，也因此而衍生出展覽的機制，這種衍生，也激活了當代的書壇。然而，幾十年過去了，回過頭來當我們清醒地審視中國當代書壇所走過的路時，感到好像缺少一些東西。

按理說，這三十多年，由于書法熱、群體大、人員多，風起云涌，應該出現一大批能留垂青史的書法藝術巨擘、大家，然細審當代，似乎很難找出或者說很少找出有真正意義上的書壇巨匠。

這種現象的出現，我個人認為，與書法展覽有關?，F代的書法大展，把書法藝術帶到一個競爭的時代。一個充滿競爭的時代，就衍生出去迎合第一感官刺激需求的形式主義。由于展覽體制的導向作用，書法作者的創作，多注重表象的東西，這樣容易吸引觀者的視線。然在其內涵中，就喪失了很多中國傳統的儒家思想。所以看到當代書法展覽的獲獎作品、入展作品不要說傳世，就連能放上幾年就很難。幾年后再看這些作品時，似乎風格早已過時，這就是當代人創作思想、審美趨向和急功近利思想的結果，只求新奇，不顧美丑，失去了經典。本來是文無第一的，結果現在非要將書法藝術排個子丑寅卯。古人作書沒有展覽，沒有比賽，也就沒有了功利，這樣反倒成就了許多藝術巨匠。我們審視近三十多年的書法家，有哪位能成為一個時代的符號和標桿而流芳后世。

其實，當前由于對展覽入展的需求和虛榮，將入展獲獎作為衡量一個書法家作品優劣的標準，于是，當代書法創作，多以注重形式的豐富的多樣性，而在作品的內涵上卻顯得蒼白無力。他們追求的只是視覺的沖擊力，這種沖擊力，也只存在于表層的，沒有在思想上去感染觀者，或者說沒有在精神上尋找穿透。

當前，我們看到現在各大展覽，雖然進入展廳仿佛人們置身于書法藝術的海洋之中，然而，當暢漾其中，給人的印象是當代作者運用各種手段，從形式、技術上創新、求奇，但唯獨很難找到對書法藝術本身的感動。這種只注重了形式視覺的沖擊，書法本體的沖擊相對就薄弱了許多，追求的是刺激人們的眼球，而不去感動人心。

現在的展覽作品，能體現文化的痕跡比例不大。固然，書法是中國傳統文化的精髓，然而這些展覽的好多作品無拼、無貼、無染色，不成佳作的現象很嚴重，看似抓眼，實則感覺到作品和作者的蒼白，當代展覽作品，它表現的不是內涵文化，而是一些書法本身以外的東西，從形式上取勝的一個時代，所以，人們說當代是一個尚“式”的時代。

古人的作品是因事而書，無刻意成書，今人則因展而書，刻意為之，所以，當代書法家眼盯的是展覽、評委和金錢，這就形成了一個怪圈。

當代書法家們要有一個清醒的認識，展覽這個怪圈一方面使書壇有一個繁榮的景象，另一方面讓書法家迷失了方向，如何沖出這個怪圈，這是每個書法家都必須思考的。當代人有一種急功近利的思想，是想通過展覽獲獎這一平臺，使自己有一個撈取資本的機會，他們很少考慮責任的問題。創作作品，只是一味地如何迎合評委而上展，沒有去尋找個性的東西，所以，現在的國展，一屆屆的，從作品中你很難看出有強烈個性的作品，千人一面現象嚴重，這種循環往復，追求展覽效應越陷越深。

另外，當代展覽推波助瀾，使學書者跟風，甚至初入道者立即跟風，功力還沒打扎實者，根本沒有傳統的樁功，就直接跟風，去模仿展覽流行的風格。流行書風的出現，就衍生了展覽體。當代這個展覽體的衍生咎其因是人心態浮躁，利欲薰心的結果。改革開放后，是社會轉型期，書法藝術也是向新時期過渡的一個轉型時期，但這種過渡和轉型，由展覽將人們推向了一個狂熱的高潮，人類對書法藝術的追求標準產生了混亂和缺失。

造成這種原因是由于現代技術的革命，特別是現在這個指間敲擊鍵盤的時代漸漸取代了用筆書寫的時代，毛筆的書寫，早已沒有實用價值，因此說這個時代是一個文化功能轉型的時代，同時也出現了傳統文化的斷層。書法也因此逐漸被邊緣化。但隨之而來的展覽時代，讓人們對書法家的名利追逐，故而浮躁，不去靜下來思考書法的本質，而只追求書法的功利性，以投機的方式，不追求個性的發展，只追求能取悅評委欣賞的表層東西。

當代書法的盲目追求，這是一種審美標準的扭曲，因此，書法熱已走過了三十多年，這三十多年里就沒有出現真正意義上的大家。遠的不說，我們來回顧一下中國近百年的書法現象，從1912年民國開始，到今天這百年歷史中，我們將其分為三個階段，看看這三個階段中國書壇的情況。民國的三十多年，和新中國成立后的到改革開放這三十年，這六十多年當中，沒有像今天書壇這樣的繁榮景象，沒有此起彼伏的展覽，沒有這樣龐大的書法群體組織，然而，這六十多年中，卻出現了很多書壇巨擘，這不能不讓我們這個時代的人去反思。

從民國元年開始到現在，這百年的歷史長河中，我們捋一下思路，尋找一下書法發展的軌跡，將這百年歷史進行一下剖析，你就會感到當前書法現象的蒼白和浮躁。

第一階段，民國38年的這段歷史，在我國的近代史上，都很清楚，中國處于半封建半殖民地的時代，社會動蕩，軍閥割據，紛繁復雜，然而，當我們細數民國這個時期的書法家時，卻發現了一種現象，這個時期卻出現了一大批書法大家、書壇巨匠。原因是清后期以來，戰爭不斷，政府軟弱，衣食不飽，從民國成立后到中華人民共和國的成立這三十八年中，卻給書法發展創造了一個空間。首先是晚清碑學的興起，產生了一個新的發展方向，另外是回歸傳統，走帖學之道，以區別清代碑學之風的一些人的追求，還有碑帖兼融的風格。由于在當時特定的環境下，這三種狀態都成為主流，生活于晚清倡導碑學的書法大家康有為、吳昌碩等，無疑在民國初期成為主導書壇的人物引領著書法的發展方向，但是，當他們相繼去世以后，又有一批書法家站起來，以回歸晉唐，回歸傳統，開始對帖學的研究和發展努力搏擊。

在民國時期之所以能產生一批彪炳千秋的巨擘大家，有它一定的歷史環境和因素。進入民國后，一方面是科舉制度的廢除。雖然廢除了科舉制度，但受其影響，人們為考取功名，都學得滿腹經綸，并對寫得一手好字的觀念還沒有改變。在日常生活中，還是以使用毛筆為主，雖然，這個階段開始有鋼筆的介入，但并不占主流，依然使得書法藝術的發展生生不息，并摒棄館閣，而受晚清碑學思想的沖擊，以及一部分帖學的堅守者，就形成了民國碑帖兼融的一個時代，所以說，民國雖然是一個動蕩，紛繁復雜的，但書法藝術的發展并沒有停滯，并且出現了譚延闿、胡漢民、于右任、張大千、徐生翁、丁輔之、王福庵、李叔同、馬一浮、謝無量等一大批重量級的人物。

第二個階段就是新中國成立到改革開放開始的30年。其實，這一時期，中國書法并不被社會的重視和認可，因為從建國初期一直到文化大革命，在這個特定的歷史時期，中國傳統的文化一直被認為是舊的思想被打壓。故這三十年書法并沒有形成一門獨立的藝術門類，因此，書法的冷清，學習者甚少，更看不到繁榮的景象，雖然當時也提出“百花齊放、百家爭鳴”的方針，但在特定的歷史時期內，人們的思想受到沉重的禁錮，并且，這個階段，國家的政治是以階段斗爭為綱的時代，對中華民族優秀傳統文化的批判，什么復古主義，打砸孔家店等，特別又經過了文化大革命的十年浩劫，應該說，對中國傳統文化藝術的沖擊是相當嚴重的，然而就在這樣的歷史環境下，依然產生出海派的馬公愚、白蕉、劉海粟、方去疾、王個簃、王蘧常、任政、來楚生、謝稚柳、胡問邃、錢君匋，江蘇的高二適、胡小石、蕭嫻、陸儼少、林散之、費新我、沙曼翁，浙江的沙孟海、陸維釗、諸樂三，北京的齊白石、徐悲鴻、郭沫若、啟功以及東北的沈延毅，福建的羅丹等一大批書壇大家巨匠。這個時期，書法作為一門傳統的藝術能艱難的生存下來就很不易，而且還出現了這么多書壇大家，這種現象不得不讓我們深思。然而，我們再對這些書法大家進一步深究，他們每一位無不是滿腹經綸的學者?？梢钥吹?，一個能在歷史留垂青史的巨擘，沒有學問是不行的，這些書法家，除自己對書法傳統有深厚的功力外，他們更重要的是用自己的學識和文化修養來寫字，所以，這些書法家的作品，都有自己鮮明個性特征，這種風格是他們個人修養、個人學養、個人文化的自然流露。

第三階段，在改革開放以后這三十多年的中國書法現象，從1981年中國書協成立以后，廣大書法家有一個家，這給書法愛好者，書法家一個認可和肯定。同時，也漸漸地給書法家有一個展示的平臺，大概從1985年以后開始展覽逐漸的多了起來，也開始慢慢地規范起來，由于展覽機制的出現，將一些多年從事書法藝術學習和創作的作者，也推到社會的前沿，因此，也使這些人可能改變了人生，改變了生活，于是，書法家開始慢慢依托展覽這個平臺，將開始功利化，世俗化了，就想通過展覽將自己打造成名家大師，于是，浮躁心理的產生越來越嚴重，直到現在，一些書法愛好者，剛開始寫字，就想方設法的投機，而不是坐下來冷靜的學習、思考、研究?，F在書家大都在這樣一種投機的思想和心理去創作，這種目光非常短淺。我們可以對古人學習書法的目的審視一下，當時的土大夫、知識分子，他們是以“天下興亡、匹夫有責”的思想和使命感，現在學書法的有好多都不能算是知識分子，如果說弘揚傳統文化，對于當今一些人來說，只是一句官話。

古人寫字是一種生活狀態，我們現在所看到古人遺留下來的優秀碑帖、經典的書法作品，在當時他們并沒有將這些作為書法藝術作品來創作狀態留下來的，這是他們在當時的基本文化技能，并不是像我們現在將書法作為完全表現一種藝術的概念。當時知識分子、土大夫寫毛筆字，是一種非藝術、非功利行為的，而是帶有社會功用的一種技能，寫毛筆字這種文化技能和書法沒有一種明顯的介定，是說不清楚的。比如，我們現在看到的王羲之手札，顏真卿祭侄稿等等。這些在當時你能說他們是在創作書法作品嗎？他們這些只是手稿，實用性的也只是一種正常的生活狀態的表露，所以說，這些作品產生的過程不算是書法的創作。

而我們現在，由于天天圍繞展覽的指揮棒在創作，寫字的目的就是為了上展，于是，展覽成為書法家走上所謂成功的目標?，F在到處辦培訓班、工作室，就一個目的，為沖進國展而學，為沖進國展而教，以不擇手段的、想方設法投機，所有的教學方式都為了取悅展覽評委的喜好，這樣，走進來的書法家很少有個性的東西，因評委、時風、導向，于是產生的書法家作品都是程式化，存在的是共性，這樣書法家就失去了自我。另外，再看看這些入展獲獎的作品，有些出現了很多硬傷，抄錄些內容根本看不出自己的文化學養，只是憑助一些書寫的技巧去制作一些產品，算是書法作品迎合了評委，取得了一些表面上的成績。

展覽已走過了幾十年了，我們再回過頭來看看一屆屆的入展獲獎作者，他們又走了多遠呢？這三十多年，開創了一個非常繁榮的書法新局面，但又有幾個書法家能留垂青史，又產生出幾個能彪炳千秋的大師級人物？中國書法如何走下去，走向何方，這個問題是值得我們思考的。

作 者：

張華東，1964年生于安徽阜陽。系中國書法家協會會員，中國書法家協會社會藝術水平考級中心考官、安徽省書法家協會理事，安徽省書法家協會篆書委員會委員、阜陽市書協常務副主席，阜陽市教育學會書法專業委員會副會長，阜陽市專業技術拔尖人才， 潁州區書法家協會副主席。出版有《張華東書法評鑒》《華東文論》等。

J292.1 文獻標志碼：A 文章編號：1009-5071（2017）11-0078-03