淺析民族音樂對巴托克兒童鋼琴曲的影響

(遼寧師范大學 遼寧 大連 116000)

淺析民族音樂對巴托克兒童鋼琴曲的影響

王德娟

(遼寧師范大學 遼寧 大連 116000)

在巴托克早期的創作中，主要著眼于用民族音樂改編的鋼琴曲，其中很多都是為兒童而寫。兒童鋼琴曲似乎是一個比較方便不太費力的音樂媒介，巴托克以兒童曲為起點，發展其后來的作曲技法。這些研究對他后來的音樂創作有著很深的影響，形成了以民間特點為主，充滿節奏活力與豐富想象的獨特風格。巴托克一生創作的許多鋼琴作品都與馬爾加半島的民謠有關，匈牙利民族民間音樂的語言就像一根紅線，貫穿在大部分的作品中。巴托克深信民間音樂樂匯中的珍貴價值，不辭辛勞地去挖掘豐富寶藏，為后代拯救和保存古老的音樂文化。

巴托克;兒童鋼琴曲;民間音樂

新民族主義與19世紀的民族主義有著密切的繼承關系，都是高度重視民族民間音樂，不斷地從中汲取養料，巧妙地運用民族民間音樂素材，但是兩者之間還是有很大的不同。

不同之處主要在于20世紀的音樂家對民間素材的研究規模比以前更大并采用更為嚴謹的科學方法。

一、巴托克民族民間音樂

巴托克是匈牙利當地最杰出的音樂家，也是新民族樂派作曲家中對鋼琴音樂貢獻最大的一位。巴托克主要是一位器樂作曲家，除了一部歌劇、一部舞劇和一部音樂啞劇、一首大合唱、少量藝術歌曲和改編的民歌集外，他所創作的全部都是器樂作品。鋼琴作品在他的全部器樂作品中不僅占有最大的比重，而且貫穿于他創作生涯的各個時期，集中體現了作曲家在不同時期創作風格的演變。

巴托克長期從事民間音樂的整理研究工作，廣泛接觸眾多彼此相異的音樂風格，這為他的創作打開了無限廣闊的前景。19世紀匈牙利作曲家李斯特雖然是他最崇敬的本國音樂家，但他發現李斯特音樂中的匈牙利民間曲調其實主要是匈牙利茨岡(吉普賽)人的音樂和城市流行小調，并非匈牙利本土的民間音樂。于是，他同當時正獨自從事真正的農民音樂研究的柯達伊(1882——1967)一起搜集和整理匈牙利本土的民間音樂。巴托克背著原始的錄音機到民間山區采風。

巴托克一生創作的許多鋼琴作品幾乎都與馬爾加半島的民謠有關，匈牙利民族民間的音樂語言就像一根紅線，貫穿在他大部分的作品中。巴托克對民間音樂的研究從最初的匈牙利語地區，擴展到包括斯洛伐克、羅馬尼亞、烏克蘭地區以及小亞細亞和北非的各類民族部落。在第一次世界大戰以前

深入這些不開化的地區，無異于探險行為。但是巴托克深信民間音樂樂匯中的珍貴價值，不辭辛勞地去挖掘豐富寶藏，為后代拯救和保存古老的音樂文化。

二、兒童鋼琴曲《獻給孩子們》

在巴托克早期的創作中，主要著眼于用民族音樂改編的鋼琴曲，其中很多都是為兒童而作。這可能也是他在布達佩斯音樂學院教學的副產品。兒童鋼琴曲似乎是一個比較方便而不太費力的音樂媒介，作曲家可以在其中試談他的新想法。除了1908年寫的10首簡易小曲以外，匯編四冊的《獻給孩子們》寫得尤為精彩。巴托克改編民歌的原則，是用民歌素材來表現自己的藝術想象力。這套《獻給孩子們》是受從民歌素材中提煉成的兒童鋼琴教材。

這套兒童曲集共收有85首匈牙利和斯洛伐克的民謠。共兩卷，作于1908-1909年，1945年修訂為:第一卷包括根據匈牙利民歌創作的40首;第二卷包括根據斯洛伐克民歌改編的39首，共79首。第一卷共兩冊，第一冊:1.玩耍的兒童，快板;2.兒歌，行板;3.柔板;4.快板，枕頭舞;5.玩耍，小快板;6.左手練習，快板;7.游戲歌曲，行板;8.兒童游戲，小快板;9.歌曲，柔板;10.兒童舞蹈，極快的快板;11.緩慢地;12.快板;13.歌謠，行板;14.小快板;15.快板;16.老匈牙利曲調，行板;17.圓舞曲，緩慢地;18.戰士歌，不過分的行板;19.小快板;20.飲水歌，快板;21.快板。第二冊:22.小快板;23.舞蹈，優美的快板;24.行板;25.自由地;26.中板;27.笑話，歡快地;28.合唱;行板;29.五聲曲調，諧謔的快板;30.戲謔的歌，快板;31.安靜的行板;32.行板;33.不太快的快板;34.小快板;35.運動;36.醉鬼的歌，活潑地;37.豬倌的歌，快板;38.冬至歌，十分活潑;39.快板;40.豬倌的舞蹈，活潑的快板。第二卷，亦共兩冊;第三冊:1.快板;2.行板;3.小快板;4.婚禮之歌，行板;5.變奏曲;行板;6.圓舞曲1，快板;7.悲歌，行板;8.舞曲，不太快的快板;9.圓舞曲2，行板;10.葬禮之歌，緩慢地;11.慢板;12.行板;13.快板;14.中板;15.風笛一，極安靜地;16.悲嘆，緩慢地;17.行板;18.揶揄的歌;19.浪漫曲，很慢;20.捉迷藏，急板;21.幽默一，中庸的快板;22.狂歡，極快的快板。第四冊:23.安靜的行板;24.行板;25.諧謔曲，小決板;26.農民的笛聲，行板;27.幽默二，快板;28.行板;29.卡農，不太快的快板;30.風笛二，活潑地;31.公路強盜，快板;32.沉重地;33.安靜的行板;34.再見，柔板;35.歌謠，中庸地;36-37:狂想曲，中庸的快板;38.哀歌，慢板;39.晨歌，慢板。

巴托克發現東歐的大多數民間音樂都不屬于傳統的大小調體系，它們又都有各自的調式。有的是教會調式，有些是五聲音階，有些是人們部熟悉的音階，由于這些旋律不適于配置傳統和聲，為此他創造了特有的和聲體系“音軸和聲”和雙重及多重調式。采用不協和音作為和聲基礎以適應所有這些并不可能納入大小調體系的旋律的需要。巴托克就是以兒童曲為起點，發展其后來的作曲技法的?！东I給孩子們》開拓了一個新的音響世界，與巴赫的《安娜·瑪格達蓮娜筆記》以及舒曼的《少年鋼琴曲集》齊名。不僅成為兒童曲目的基石，也是巴托克以全部的知識來開拓音樂新語匯的開始。

在《獻給孩子們》的和聲語言中，最為典型的就是調式交替的現象，其包括同主音和同音列兩種方式。同主音方向的交替，其表現為某一個調式的旋律，用同主音其它調式的和聲來豐富它。例如一首艾奧尼亞調式的旋律，用多利亞的VI級音來豐富它的下屬和弦。同音列方向的交替表現為兩個方面。一是在旋律的片段中，發生對主音以外的某一音級的交替，將這個音當作臨時的調中心;二是將整個旋律用與之不同的調式調性配置和聲，但和聲的調與旋律的調必須是同音列。例如一首C伊奧利亞調式的旋律，用F利底亞調式的和聲配置。同時，同主音交替的進一步發展，還可能變橫為縱，產生同主音調式的縱向疊置現象。同音列交替的進一步發展，也可能發生這種縱橫之變，形成疊置，這時旋律本身的調形成一層和聲系統，而同音列的另一個調形成另一層和聲系統，同時出現兩個以上的調中心，這已經是多調陳述的現象。這兩方面的疊置在《獻給孩子們》中頻頻出現。

調式交替縱橫發展的最終結果，必將形成巴托克所說的"對我們十二音體系中的每一個個別的音進行完全自由的處理應用"。雖然《獻給孩子們》的和聲語言還沒有上述這句話所說的走的那么遠，但這正是多調式和聲的初級狀態，也正是他所謂"調式半音體系"的萌芽。作為《獻給孩子們》和聲現象基本特征的調式和聲，也具有傳統淵源，可以追溯到兩個方面。一是匈牙利以及其他東歐民歌旋律本身固有的調式特點以及調式交替現象;二是歐洲音樂文化中古已有之的調式和聲傳統。前一方面為巴托克的調式和聲提供了旋律方面的依據，后一方面為巴托克的調式和聲提供了多聲配置的技術背景。

巴托克的《獻給孩子們》兒童鋼琴曲集，是他用基本一致的民族風格編曲，反映了他對民歌的研究成果的一部作品。這部鋼琴曲集中共有八十五首鋼琴小曲(第一卷四十二首，第二卷四十三首)，所使用的旋律都是匈牙利和斯洛伐克等東歐地區的民歌。他改編這些民歌的手法是將旋律基本原封不動，并用和聲變奏的形式重復若干遍。從這個作品中可以看出，他是在努力探求與這些東歐民歌相適應的和聲語言。在這個探求的過程當中，他既要避免對傳統的大小調和聲手法的生搬硬套，又要避免過于簡單、即興化。這樣，在創作過程中，作者一定對這些民歌本身的和聲內涵以及其盡可能豐富的和聲配置形式進行了認真的研究與分析。

這部曲集具有不可低估的藝術價值。美國的一位音樂學家史蒂文斯說:"這些曲子的價值在于易被青年人和無偏見的音樂家所理解。他們能夠在稍事學習后就演奏它們，并將在成功地解決了技術難題之后，發現其中音樂上的雋永趣味。"這句話形容這個作品，真是再貼切不過了。

這部鋼琴曲集用于鋼琴教學中，也有著很重要的教學意義。巴托克首先將調式和聲運用在這部曲集中，然后通過《小宇宙》等教學作品，進一步展示種種現代作曲技法，從而使學生對20世紀上半葉的音樂現象有了基本了解。這里所顯現出的發展過程，也幾乎是從19世紀末至20世紀上半葉的整個近現代音樂發展過程的縮影。所以，研究巴托克這部曲集中的和聲語言，對于認識巴托克的音樂創作，對于了解近現代音樂現象，有著很大的幫助。

三、鋼琴教學著作《小宇宙》

巴托克對鋼琴教育領域作出了巨大的劃時代的貢獻。從1926年到1939年，他花了整整14年的時間完成了一部鋼琴教學著作《小宇宙》。這是一套包括157首樂曲的鋼琴曲集，分6集出版。巴托克的鋼琴曲集《小宇宙》前四冊旨在為年輕或年長的學者提供一些練習曲目，而這些曲目最大限度地覆蓋了初學時遇到的所有問題。

第一、二、三冊是為鋼琴學習的第一年或前二年設計的。第三冊鋼琴曲不同于傳統意義上的"鋼琴教學法"，因為它沒有任何技巧和理論上的描述與指示。每位教師都應該知道這方面的需求，并且可以不借助書本或教學法而給予學生最初的指導。前四冊附錄部分有許多練習，括號內的數字分別代表該練習中需要處理的技術問題屬于哪首曲子。教師可為那些資質較好的學生選擇難度較大的練習，為資重較差的選擇較容易的練習。這是與"教學法"的另一個不同之處。書中的曲子與練習都是根據技術難度和音樂循序漸進地安排的。盡管如此，教師也可以根據學生的潛力來調整，改變書中的順序。作者在四首作品中附有第二鋼琴聲部。學生應盡早練習這些音樂會作品，這一點非常重要。只要有兩架鋼琴， 這些作品都應該這樣來彈奏。

它的難度循序漸進，從第1集的基本手指練習到第6條的高難度音樂會演奏曲，洋洋大觀，包羅萬象，從簡單的8小節結構到繁復的布局，每一首樂曲都有不同的、形式。除各種各樣的節奏外，還有不同的對位，從簡單的持續音到卡農。許多樂曲是雙調性的，有些是基于不同主音的五聲音階，有些是教會調式。在旋律寫作方面也是以教學目的為主。153首樂曲皆為巴托克自己創作的旋律，他力圖把各民族的民間音樂融會貫通到自己的創作中。巴托克編寫這部巨著的目的在于培養學生的音樂性，并使初學者學生習慣現代樂匯，接受20世紀音樂的熏陶，能辨別各種音樂風格的特點。

可以說，《小宇宙》是一套別出心裁的鋼琴曲集。它是專門為兒童而作的，其中所提供的豐富多彩的練習曲，除了對學生的演奏技巧進行循序漸進的系統訓練以外，更注重對學生全面的音樂知識、音樂修養的培養。與目前通用的初級練習曲相比，《小宇宙》有很多它的獨到之處。

首先是它擺脫常規練習曲的模式。巴托克所指的“常規練習曲”，是指那些“毫無音樂性可言，危害極大，不利于培養學生良好而富音樂感的，完善的鋼琴風格的音樂”。

我們現在所通用的拜厄、車爾尼系列練習曲，作為純粹的技巧練習，確實不可取代，但是用巴托克的標準來看，它們還有一些不足。這類練習曲使用了純粹大小調體系的功能和聲和主調音樂織體，其旋律一般來說可分為兩類：一是分解和弦術的旋律進行，二是音階術的快速旋律進行，略顯機械生硬。筆者曾經對彈完拜厄的學生作過調查，其中大多數對其中的曲目沒有什么印象。不過有一部分人對NO.89的印象較深，可以哼出旋律，因為這條練習曲的旋律性較強。這就說明具有較強旋律性的練習曲更能吸引學生的注意。正如巴托克所言，讓兒童每天練習機械的缺少音樂性的練習曲，是非常不利于培養樂感的。

巴托克的創作動機就是“培養學生良好而富有樂感的，完善的鋼琴音樂風格?！薄缎∮钪妗愤@套教材的內容可大致歸納為：技巧性的練習，音級構造的練習，形象生動的標題小曲，民族風格的樂曲。與一般的鋼琴聯系曲相比，《小宇宙》更注重通過一些樂曲來培養學生的樂感，加上形象的標題便于幫助理解。

其次便是它所使用的復調技術?！缎∮钪妗凡煌诔Ｓ镁毩暻盎静捎弥髡{”的構成方式,但又區別于巴赫《平均律鋼琴曲集》一類專門的復調練習曲集。

它非常重視復調訓練，使用現代對位法進行創作，從一開始的兩手齊奏到簡單的模仿到卡農及倒影卡農，做到循序漸進。巴托克在談到德彪西時說：“使所有音樂家恢復了對和弦的感受力。他同向我們展示了先進形式的貝多芬一樣重要，他也同把我們帶入對位法的高超境界的巴赫一樣重要。我總是問我自己，一個人能不能合三位大師一體而創造出一種富有生命力的當代風格?！边@是他創作《小宇宙》的重要指導思想之一。他一生為追求這個境界而奮斗，最終成為現代音樂的代表作曲家之一。他創作《小宇宙》的目的之一是使初學者習慣現代樂匯，接受良好的音樂熏陶，使之能與現代音樂同步，并能辨別其中各種“進步”與“保守”風格的特點。

巴托克于1940年10月3日發表過一篇文章，其中寫到“1933年，幼子彼得纏著我讓他學鋼琴。我作了一個大膽的決定，親自教他。對我來說是不尋常的。除了唱歌和技巧的練習以外，我只給他《小宇宙》中的音樂……我不得不承認，我自己也從這次實驗中學到了不少東西?！卑屯锌舜蚱瞥Ｒ幍赜H自執教，可以看出他對這套教材是何以重視，對其中的音樂傾注了多少熱情和希望。

《小宇宙》的和聲幾乎完全脫離大小調體系。由于民族調式和大小調式和物種調式以及多調式的運用，為和聲的寫作提供了廣闊的天地。巴托克為旋律配置和聲的不受傳統和聲規則的約束，大膽嘗試，常采用復合和聲層次，《小宇宙》中此種手法的運用屢見不鮮，它們產生的矛盾、沖撞關系也比較多，不協和性增強，音響效果令學生耳目一新。

在用于鋼琴教學目的的音樂曲集中，像《小宇宙》這樣的珍品，為鋼琴世界藝術史上所罕見。它不僅對鋼琴家，而且對作曲家也有啟示。這部巨著是了解巴托克創作世界的關鍵。他音樂中的所有方面都化為最基本的要素，盡收此曲集中。

四、結語

巴托克是二十世紀匈牙利最偉大的音樂家，比較音樂學科的奠基人。他將西方作曲技術的最高成就與東歐民間音樂語言相結合，從而形成了自己獨特的風格。巴托克作為二十世紀最重要的作曲家之一創作了大量優秀的鋼琴作品，對他的民族音樂風格的理解將會對我們學習其鋼琴作品有很大的幫助。在這些作品中，傳統的節奏與現代語匯相結合，以及隨時更改的拍號，絲毫夠不成人們聽覺的障礙，反而因為這些元素的加入使得音樂具有了原始、樸素的生命力，使音樂中自然、親切地流露出鄉間的風土人情，毫無晦澀之感。這就是巴托克創作中的獨到魅力之所在。

[1]《巴托克論文書信選》(增訂版) 人民音樂出版社

[2]《在民間音樂的沃土中耕耘》——從巴托克的藝術成就論音樂的民族化創作 ——楊永賢 2008

[3]《論巴托克音樂藝術與“軸心”》——徐璽寶 2005

[4]《論巴托克的音樂創作》——蔡翠華 1997

[5]《匈牙利民族文化之魂：巴托克鋼琴音樂的民族風格探析與演繹》——張建 2012

[6]《論巴托克的音樂創作風格》——胡凈波 1986

[7]《感受古典傳統沐浴民族風情：論巴托克“匈西結合”之音樂風格》 2016

王德娟(1989.01-)，女，漢族，湖南人，學生，碩士研究生，遼寧師范大學，研究方向音樂與舞蹈學。