再談英國搖滾樂隊Queen

林 濤

（廈門大學附屬實驗中學，福建 漳州 363000）

再談英國搖滾樂隊Queen

林 濤

（廈門大學附屬實驗中學，福建 漳州 363000）

搖滾樂是20世紀下半葉西方通俗音樂中最活躍的一個領域，其文化價值迄今對青少年仍有極大的影響。本文介紹了上世紀70年代到90年代Queen樂隊的創作進程與創作特色，并以青少年的視角和感受解讀樂隊的幾首代表性作品。

Freddie Mercury；Queen；搖滾樂

在湖南衛視2017年全新音樂節目《歌手》中，來自哈薩克斯坦的歌手迪瑪希翻唱了《The show must go on》，贏得了一片好評，再次引發了大眾對原唱Freddie Mercury的懷念。其實在網絡上有一組圖片很火，大家可能不知道，這位瀟灑的大叔就是Freddie Mercury，Queen的靈魂人物。

（圖片來自網絡）

大家可能對Queen有些陌生，其實不然，我來舉個例子。在歐洲冠軍聯賽，英超，意甲以及西甲等非常具有激情的歐洲足球大聯盟的比賽中的最后時刻，球迷幾乎都會自發合唱某一首歌曲來慶祝自己的球隊獲得冠軍。它就是《We are the champion》。鼓手Roger Taylor評價道：“在世界杯的決賽場上我聽到大家在唱這首歌，那真的是太偉大了?！钡鸵艏諮ohn Deacon評價說，這是我們最好的作品之一。從這句話，你就知道Queen肯定還有許多好作品。沒錯，比如《We Will Rock You》。也有人評價這首歌說，恐怕再也找不到哪支歌曲比《We Will Rock You》更適合出現在體育賽場上了。當全場的燈光與觀眾都隨著節奏而整齊變化時，你能感到的，只有搖滾樂所能帶來的那種無與倫比的震撼?！禬e Will Rock You》以昂揚向上、震撼人心見長，因此被大量的體育甚至政治場合借用。國內大部分人了解皇后樂隊，就是從這首歌開始的。這兩首歌都是如此的熱烈，令人震撼。這兩首歌風格、立意、姿態都比較類似，最初作為一張單曲碟打包發行，獲得了熱烈反響后，Queen在演出中也常常把這兩首串燒演唱，從而留下的版式《Rock& Champions》也是廣為流傳。在大多數人眼中，這成為了Queen的標志。不僅是Queen，由于這兩首歌曲所擁有的非常強大的配適屬性，有無數的歌手翻唱過這首歌曲，或是在演唱會現場把自己的歌曲和《Rock& Champions》進行串燒，帶動氣氛。

Freddie Mercury是Queen的主唱，1971年他牽頭組建了 Queen 樂隊。Queen從1973、1974年發行的專輯《Queen I》和《Queen II》起，開始受到廣泛關注。而1974年底發行的《Sheer Heart Attack》中的《Killer Queen》徹底展現了Queen的主唱Freddie的爆發力,使得歌曲成為大熱單曲。

1975年的專輯《A Night at the Opera》橫空出世，奠定了Queen偉大巨星的地位。這張專輯是Queen樂隊最為經典的專輯，這張專輯是搖滾概念化的一次嘗試。Queen為這張專輯的制作耗費了巨大的精力，就連專輯的封面，據說都是由主唱Freddie設計，其中的圖案還代表著成員們的星座，也有報道稱這是搖滾樂史上制作費用最高的一張專輯。其中的《Bohemian Rhapsody》成為了Queen無數傳世之作中最為閃耀的一顆星。憑著歌曲唯美精致的樂風，以及悠揚中蘊含無盡傷痛的情緒，“吉尼斯世界記錄大全”在倫敦的多米尼奧劇院所宣布了英國熱門單曲的前十名中，名列榜首的就是Queen的這首經典之作。

盡管Queen的傳世之作有無數多，但無論是否熟悉Queen，但凡你親歷了任何一場Queen的演唱會，就永遠不會忘掉《Bohemian Rhapsody》。任何媒體評選各類百大歌曲榜單時，《Bohemian Rhapsody》都是無法忽視的傳世神作。從整首歌曲來看，主唱Freddie的編配堪稱鬼斧神工，他把歌劇元素與搖滾樂渾然融合一體，詭異、迷離、陰暗且華美，充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。熟悉流行音樂的朋友能發現，這首歌曲完全不能用一般的歌曲格式來解構，這在流行音樂中是不可思議的，曲中無重復的副歌，而是由許多支離破碎且風格步調差異甚大的部分構成。而旋律、配器乃至演唱，也精湛至極?？偣擦昼姷母枨锩鎯热莘浅ｏ枬M，沒有一絲拖沓。一開始是單鋼琴進來，然后接著歌劇風格的詠嘆調，還有背景歌劇做和聲。又接上一段金屬，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，再以鋼琴收尾，這只能用酣暢淋漓來形容。因此，有人甚至把《Bohemian Rhapsody》評價為“搖滾歌劇”。不僅如此，雖然歌詞不是流行音樂的三個要素之一，但Queen在《Bohemian Rhapsody》里對歌詞的雕琢下了很大一番功夫。其中的典例，暗喻眾多，使歌詞也精致到與歌曲貼合無間。另外，還要著重提起的是主唱Freddie的演唱，在我看來，他是史上最偉大的搖滾主唱之一，同時他又不太像是一個搖滾主唱。無論是他獨特的容貌，一貫的華麗造型，還是他在演唱時的肢體動作、舞臺走位，都像是一個歌劇演員的姿態。這可能就是他可以靈活地游走在這么復雜的歌曲當中的原因。在Freddie完美的演唱面前，完美的編曲的光芒似乎又被遮蓋住不少。無論怎么說，你都無法從任何一個地方去找到《Bohemian Rhapsody》不夠提氣的地方。不過很遺憾的是，《Bohemian Rhapsody》太過完美，以至于Queen此后一直無法超越這個巔峰。不過平心而論，之后的Queen仍然有許多很棒的歌曲。比如《A Day at the Races》里的《Somebody to Love》，包括傳唱度更高的《Rock& Champions》，以及帶有一點俏皮風格的《Crazy Little Thing Called Love》。

進入80年代的 Queen 也面臨著考驗與質疑。此前 Queen 的音樂都使用傳統搖滾樂隊的配置：電吉他貝斯鋼琴及鼓，但受70年代末全球迪斯科風潮的影響，Queen 也在音樂中使用了合成器及電子音樂元素，開始涉足舞曲創作。的確，這與最初的Queen表示的“不使用合成器”相違背，最初的Queen認為使用合成器不是真正的搖滾樂隊所為。但事實上，Queen做出的改變又一次改造了搖滾。但在當時，由Freddie 主導的突破引發了不小的爭議和質疑。其實，Queen的風格轉變與主唱Freddie的嗓音狀態的下降有很大關系。酒精和長期的混亂生活極大地影響了 Freddie 的嗓音。他的聲音不再像之前那樣明亮、充滿爆發力，演出時需要降調且高音部分常常由鼓手 Roger Taylor 代勞。也許就是這迫使他把創作轉向其他風格的。嘗試總是有失敗的可能，1980年的《Flash Gordon》可能是Queen生涯中最想抹去的一段音樂，歌曲里對于合成器的應用有種畫虎不成反類犬的感覺，對于Queen這樣殿堂級別的樂隊來說，的確顯得格格不入。但無論怎樣，Queen 樂隊的確在不斷調整音樂的方向，隨后很快，他們去掉了做作的 Disco 風格。1982年，Queen與著名老炮，被稱作“搖滾變色龍”的David Bowie 合作《Under Pressure》。1984年，《works》專輯里的《Radio Ga Ga》就是一首典型的電音舞曲。Lady GAGA 不僅得名于此，在音樂、包括造型上，也受到了 Freddie 的巨大影響。以及英倫典型的EDM曲風，都是由此而來。

為了給剛剛拿下1992年奧運會主辦權的巴塞羅那演唱主題曲，1987年，Freddie邀請此前他一直極為欣賞的西班牙女高音歌唱家、西班牙國寶女高音、威爾第歌劇《茶花女》中的薇奧列塔、提攜過22 歲的José Carreras 的伯樂Montserrat Caballe跨界合作。最開始他們只計劃合作一首歌曲，而 Freddie 的創作欲望如此旺盛，隨后調整為合作一整張專輯。為了配合Caballe的檔期， Freddie 迅速完成了歌曲創作并分別錄制好了男女聲部分給Caballe示范，等Caballe錄制完成后合成制作為成品。

《Barcelona》在 1992 年奧運會尚未開幕時便紅遍了世界。而這種搖滾和古典的巧妙結合，營造出了一種恢宏而又磅礴的氣勢。詞曲雍容華美，激情大氣，而 Freddie 也把嗓音調整到了自己的巔峰狀態，與Caballe的女高音交相輝映相得益彰，堪稱搖滾樂和古典樂的跨界典范之作。遺憾的是，由于 Freddie 在1992年的奧運會開始前就已去世，組委會沒有選擇此曲作為主題曲，而僅僅作為城市介紹風光片的背景音樂，而Caballe在 Freddie 去世后也宣布永遠不再演唱這首歌曲。然而，經典永遠不會被埋沒，時至今日，世人大多承認了這首歌的傳世地位，承認《Barcelona》才應該是真正的奧運會主題曲。任何一次的最佳奧運歌曲評選中，《Barcelona》都名列前茅，很顯然，所有人已然將它視作那屆奧運會的主旋律。

Queen于1991年發行了Freddie 在世前最后一張錄音室專輯《Innuendo》，其中的《The Show Must Go On》又一次成為了經典。在《The Show Must Go On》中，Freddie 仿佛在向世界宣告他的離別：無助、不舍、留戀，卻又帶著一絲解脫與超然。當Freddie病情被世人所知之后，欣賞時候會覺得歌曲里的蒼白感又增添了不少。

即便如Queen一般高貴，也有謝幕的時候。在Freddie離世后，盡管1992年，《Bohemian Rhapsody》為電影《Wayne’s World》做配樂，而在美國國內的榜單上又停留了數周之久，但這只能是樂隊因這首傳奇的歌曲的一次回光返照，時代總是會過去的，但我們記住了Queen在70年代到90年代初所創造的輝煌。

2012倫敦奧運會在“英國音樂交響曲”主題的閉幕式上，Queen的主唱Freddie Mercury的音容笑貌也再現現場，帶領現場觀眾高歌一曲，Queen吉他手Brian May也與Jessie J一起表演了《We Will Rock You》，更是再度掀起現場高潮，也證明了Queen的影響力仍然巨大。就在同一年，Adam Lambert成為了Queen的新一任主唱，我相信Queen的傳奇還會繼續。

[1]劉小山．認識搖滾(上篇)——搖滾樂系列研究之一[J]．交響(西安音樂學院學報),2000(12):67-73．

[2]馬思嘉．搖滾樂中的刀光劍影——搖滾歌劇半個世紀的傳奇旅程[J]．歌劇,2011(02):38-43．

[3]莊林．全球十大搖滾樂隊[J]．世界文化,2004(01):22-23．

[4]杜娟．自由之光——淺析二十世紀六十年代英國搖滾樂[J]．大眾文化,2011(13)．

[5]皇后樂隊:http://baike．baidu．com/link?url=wrtfHxblRSrvH_ WPq8PSOQ5WxTS8US95PxDKtPZ7f9TqXV0fNjUwugtl2nGPUAdDi bwUO8uj52wao0reHDAH2cfC9tuyy6NZyFW2iF9I8XzGX02aYJiuwpF t_4KzS5pw．

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