淺談鋼琴演奏中踏板的正確運用

張靜

[摘 要]鋼琴踏板的歷史發展，是一個橫跨150多年的復雜的演變過程，它最后以現代鋼琴上所見的三個踏板而固定下來?，F代鋼琴的三個踏板，即右踏板（延音踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持續音踏板），在鋼琴演奏中踏板的正確運用與否，會直接影響到音樂作品完成的質量，影響作曲家的情感表達，作為一名鋼琴演奏者一定要認真學習并掌握踏板的運用技巧，若能正確、合理地安排運用踏板，就能把音樂作品表現得更加豐富多彩，富有魅力。反之，則會帶來消極后果，破外音樂形象。然而，對于很多鋼琴學生來說，踏板的正確運用很多時候是被忽視的一個環節，包括我本人在內，踏板的“踩”與“放”很多時候是很隨意的，經過這段時間論文的準備，我通過搜集書籍以及網絡，對踏板的正確運用有了一定的認識，通過此論文我介紹了這段時間學習的心得，希望老師們給予點評！

[關鍵詞]鋼琴；演奏 踏板；正確運用

對于很多鋼琴學生來說，他們學會用踏板幾乎是“無師自通”的。我本人的經歷也大致如此。對于踏板的運用就是“隨心所欲”的，踏板的“踩"與“放”很多時候并不是按照作曲家的說明去完成，或者說不是嚴格的完成，傳統的鋼琴教學中，關于如何正確使用踏板的指導也確實是少之又少。通過最近這段時間為完成畢業論文，我不斷的查找書籍和網絡，參考了例如《鋼琴踏板法指導》等很好的書籍，通過這些的學習以及與老師們的多次討論，使我對踏板的發展歷史、結構原理、使用原則和基本技巧、不同時代風格作品的踏板應用等方面有了理論認識，并進行了對許多譜例片段的分析和實踐，對于我們規范踏板應用、消除誤解和偏見、糾正不良習慣以及開闊思路、提高音樂修養，都有很大的幫助和啟發。在此我想談談在學習探討的過程中，對我影響較深的一些體會。

一、踏板的基本功能

鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。

右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。

1.左踏板是弱音踏板，在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。

2.中踏板最經常地的被稱做延長音踏板。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。

二、右踏板的使用方法

在鋼琴演奏中右踏板的運用最多，它可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術表現力，強化節拍節奏和作品風格。下面就此探討一下右踏板的使用。

1.右踏板的踩與放練習

踩右踏板要用右腳掌的前部，右腳后跟踏實著地并作為活動支點。踏板的基礎學習可用“全踏板”狀態，即踏板運用時要踩到底。當然腳上要有彈性，用力不可超過極限。踏板松掉時要放干凈，但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音。不使用時，右腳要放置在右踏板的右側。對于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入鋼琴學習的后期階段進行練習。踏板的踩與放練習，可以采用“慢踩慢抬”、“慢踩快抬”、“輕踩慢松”等形式，目的是鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力，還可結合手上彈奏的正三和弦或雙音的連接而進行練習。

2.直接踏板的使用

直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行。適用于強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果，舞曲風格的樂曲踏板的使用在于表現舞蹈風格的特點。例如《瑤族長鼓舞》的踏板運用即是直接踏板，突出了民族舞蹈鮮明的節拍特點，使人聽起來形象鮮明，生動。

3.音后踏板的使用

音后踏板即是我們常說的“切分踏板”。它的踩法是手上彈出新的音之后再迅速靈活的將踏板踩下。音后踏板的連續使用就自然地形成了手與腳的切分節奏性的動作狀態。它最簡單的應用是出現于當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。

4.抖動踏板

又稱顫音踏板，是利用腳在踏板上快速的相當淺的踩動，主要是為了追求特殊的音色。

三、要學會準確而藝術地解讀樂譜

好的踏板法必須和音樂中的其它要素密切地配合起來使用，尤其是分句和觸鍵法。所以準確而藝術地解讀樂譜上的標記是非常必要的——當然，這對樂譜的版本也很高的要求。準確地讀譜是基礎，指的是對樂譜上的一切標記，包括速度、拍號、音符時值、休止符、分句、觸鍵、力度、表情等等，當然還包括踏板法，只要是出現在樂譜上的標記，都應把它解讀出來。這一點說來容易，做起來卻不是那么容易。許多人的演奏中都有由于視譜習慣不良、粗心大意而忽略樂譜上的標記、從而損害音樂準確性的現象。所以這需要我們長期重視，養成良好的視譜習慣。至于如何藝術地解讀樂譜，這就是更高層次的要求了。演奏者對于樂譜的標記不僅要“知其然”，還要“知其所以然”，看出作曲家為什么要這樣標記。往往相同的標記在不同時期、不同作曲家的樂譜上，有著不同的解釋和演繹。這是另一門高深的學問，在這里就不加贅述了。

四、必須重視聽覺對踏板的監督作用

踏板也被稱為鋼琴家的“耳朵”，因為通過踏板可以檢驗出一位鋼琴家的耳朵是否足夠敏銳。當然，這里的“耳朵”除了指聽覺以外，還應包括音樂素養。曾有老師說許多學生不善于傾聽自己彈出的聲音。我發現在自己的演奏中也存在這個缺陷。

五、踏板使用中應注意的問題

踏板的使用不可造成旋律的模糊及和聲的混亂。有的學生為了聲音延續的時間長，就踩著右踏板長時間不松開，形成一片渾濁的“噪音世界”；有的為了所謂的“干凈”，進入了“越干凈越好的誤區”，腳下隨意的、不斷的更換踏板，結果丟掉了和聲連接的進行，使音樂支離破碎；還有的學生在臺下練的不錯，而上臺演奏時卻一片混亂。這些不良現象的出現需要我們在練習時先不用踏板，聽清楚每一個音后再加上踏板，不能沒有章法的隨便亂踩。要根據踏板的使用原則確定什么地方用，什么地方不用，用哪一種踏板，一個踏板延續多長時間等等。只有這樣才能合理的使用踏板，從而逐步進入鋼琴音樂藝術的盡善盡美的表現之中。 綜上所述，踏板運用是一種藝術，也是一門學問。要想完全掌握踏板的使用，需要我們善于用耳朵聽辯，努力提高音樂修養和分析作品的能力，這樣才能完美準確的彈奏出不同風格的不同作曲家的鋼琴作品。

參考文獻：

[1]應詩真著《鋼琴教學法》人民音樂出版社.

[2]李嘉祿著《鋼琴表演藝術》人民音樂出版社.