貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.1第一樂章曲式結構研究

[摘 要]貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.1是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中的第一首，是貝多芬早期創作的代表性作品。這首作品的節奏較為單純，小節間的聯系有時顯得不夠緊密，創作手法還較為傳統，但仍顯明地體現出與海頓、莫扎特等前輩地不同。本文的研究及創新點，以和聲、曲式結構、作曲手法為主，把第一樂章進行了詳細的分析。

[關鍵詞]貝多芬；鋼琴奏鳴曲；曲式結構；創作手法

貝多芬是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大的音樂家，也是近現代鋼琴史上偉大的鋼琴家。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲的完善與發展，提高了當代鋼琴技術的表現特色，使其更具多樣性的特點，作品超越了時代局限，是人類音樂文化寶庫極其重要的、不可或缺的一部分。貝多芬鋼琴奏鳴曲主題的多樣，主副部調性布局嚴緊、規整，連接部調性布局多樣，起到了承前啟后的作用，承前主要引入主部材料，啟后在材料上預示了副部的出現，為副部的出現做好了調性準備，展開部引入主部、副部的材料，插部為新的材料，結構比較清晰，并且展開部的規模龐大，可以成為獨立的樂章，尾聲不斷的擴大，可以作為第二展開部。貝多芬在樂章中，在主干音的基礎上大量運用了裝飾音，比如經過音、輔助音、延留音、先現音等，使音樂更加豐富多彩。

一、呈示部

主部1—8小節，f小調、4+4對比式雙句體、開放式樂段。第一個樂句由兩個樂節構成，第一樂節為主和弦上行分解加下行的裝飾性級進，奮力向上沖擊的旋律線條體現出貝多芬堅毅果斷的性格；第二樂節為第一樂節的上五度模進，風格上非?；钴S，富于動力性。第二樂句以第一樂句中的第二個材料為動機，連續出現二次后接一樂節收束與屬和弦上，形成開放性樂段。

連接部9—20小節，連接部常常表現出主題材料的積極發展，具有一定的展開性因素。連接部可以分為兩個階段即承前和啟后，承前（9—14小節）是主部材料的發展，建立在主調的屬調c小調上，隨后用三連音材料的分裂和一系列的模進，逐步把音樂引向了副部調性bA大調。啟后（15—20小節）旋律級進下行，并在材料上預示了副部主題的因素，織體上也有新的變化，調性為bA大調，為副部的出現做好了調性準備。

副部21—41小節，調性轉為主調的平行關系大調bA大調，副部是一個在發展中不斷涌現新材料，新的發展模式，一氣呵成的整體。副部主題的旋律線條以連續下行為主與主部主題連續上行為主相反，兩者既相互對比又有內在聯系。該部分由四個樂句構成，其中第一樂句和第二樂句的開頭部分具有抒情性，以柔和如歌的旋律展現出豐富的感情變化，與主部形成對比，第二樂句26—32小節，音樂使用模進，使音樂更富有朝力，從33小節音樂到高點下行，并在屬音上做了迂回，隨之又跳起又從高點再次下行，最后和弦進行D7—T完滿終止。

結束部42—48小節，音調材料取自副部主題，調性為bA大調，和聲DVII7/D—K46—D7—T反復終止，對副部進行鞏固。

二、展開部

49—55小節以主部材料引入，調性以銜接呈示部結束處的bA大調開始，轉入下屬調F大調、降b小調，和聲經歷了bA大調的主和弦到屬和弦上、F大調DVII56—T的模進。其中55—80小節為副部的展開，也是該部分的中心部分，調性經歷了bb—c—bA，該部分不斷運用重復、模進、分裂等手法對副部主題的材料進行展開，最后收束在f小調的屬和弦上，并以81小節進入屬準備，為再現部的出現做好準備，并在其靠后部分，預示了主部主題的副動機（95—100小節），該部分用主部的的核心動機三連音材料來準備主部主題的出現，低聲部從屬音級進下行引出再現部?？梢钥闯鲞@個準備階段交織著和聲、調性、旋律材料多層次的準備要素，只為了是再現部出現的更加有力充分。

三、再現部

主部101—108小節，完全再現，可是再現部的主題在力度上不同于呈示部，以強拍開始的節奏使其獲得了完全不同的藝術感受。這樣的變化體現出音樂在經歷了展開部的發展之后，由開始的暗淡、晦澀、悲劇的色彩逐漸變得明亮、堅決而肯定，強奏再現仿佛有宣言的性質。

連接部109—119小節，材料內容與呈示部中的大體相同，但由于之后的副部不再原來的調性中，因此這里的調性變化過程也發生了相應的改變。在這里是從主調（f小調）開始，經過降b小調的離調，最后回到主調，并在主調的屬聲上開放，從而為實現調性服從的副部出現作準備。

副部120—140小節，結構與呈示部中的相同，調性與主部調性回歸。

結束部141—152小節，調性轉為主調，寫法與呈示部大體相同，尾部做了擴充，由呈示部的7小節擴充到12小節，增強了全曲的結束感。這是貝多芬早期的作品，再現部的改動極少，但是也可以充分的體現出再現部的基本特征。

四、結語

縱觀中外各種音樂歷史文獻，奏鳴曲式這一曲式結構的形成是經過了一個很長的演變及完善的過程。貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲極大地豐富了和聲、曲式結構的表現手段。在大量運用主、屬、下屬三大主功能和弦以外，逐漸地加入大小調的其他和弦，使樂曲的色彩性不斷增強，和聲的運用更加豐富多彩。海頓、莫扎特尤其是貝多芬在繼承早期和聲發展手法的基礎上，更自由、巧妙地使用不協和音和半音等音程，并且運用半音和等音轉調的手法，重屬和弦的加入，并且巧妙地加入離調和弦，使作品的調性范圍大為擴展，樂曲間的銜接更加完善，里面的內容更加充實，從而把轉調、離調等技巧運用地更加嫻熟，也為浪漫主義時期的音樂奠定了堅實基礎。他們充分發揮了和聲、織體、調性布局在曲式結構以及作者所要表達的思想情感方面的作用。

參考文獻：

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作者簡介：黃輝（1991-），男，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為音樂與舞蹈學，研究方向為中國音樂史。