紙上劇場

琥珀肌

影像所呈現的是一種真實的碎片，可以修改、可以控制、甚至可以表演、可以虛構。被重新整合的真實碎片，又構成了切入當代話題的空間，將個人隱秘的情感置身于現實之中加以解剖，因此，我們往往都難以置身事外。

攝影對于鄔烈威來講是不可預知的“誤入歧途”，起初僅僅被相機帶來的最直接的方式——“記錄現實”所迷住，用手機或相機記錄生活中不經意發生的瞬間，后來逐漸了解了攝影的歷史、技巧、語言以及表達方式等，才慢慢地懂得如何運用這一媒介表達自己。

當我看到鄔烈威的作品最直觀的感覺則是：游走在紀實和非紀實之間的影像?；驍[拍、或抓拍、或跟拍、或盲拍……仿佛每一張照片都是不經意間的精心抓捕。即便是擺布出來的影像也要營造出一種“偶然事件”的氣質，不禁讓人想走進畫面中的場景，旁觀每一處“案發”現場。鄔烈威又將圖片與圖片或重復、或交疊、或并置，使得溢出畫框之外的影像與現實之間，構成了無限的平行或相交多重線索。

那么，攝影手工書則是鄔烈威影像作品的最佳實驗場了，他參照了文學、社會新聞、歷史資料、化學、氣象學、電子交互等，運用圖片、文字、聲音裝置，以及生活中常見的一些針線、藥片、光盤、創可貼等等，無所不用其極的電影蒙太奇一般地處置影像，營造更接近真實發生的生活片段。他稱自己的手工書作品為“紙上劇場”，的確，一幕幕影射現實的荒誕劇目不斷上演。其實，鄔烈威最關注的是人、社會、自然三者之間的本質關系，他認為影像最原始的狀態還是應該回歸到一種關懷上去。因而，他將其中一些最隱秘的聯系，用攝影最直接地表達出來，如早期的作品《生理鹽水》。他發覺當代的人們經常將“有病”這個詞當作口頭語，這甚至是人類共通的語言符號。此外，每個人從出生到現在都得過病，他則對“有病”這一概念提出了一種假設，是否用影像的生理鹽水治愈人們心理或生理病痛？所以他將生活中雜碎的拍攝，打破后重新組合，編寫成治愈“有病”的良藥。而作品《副作用》是鄔烈威運用以往在網絡查資料時搜集的照片，同樣以打亂原有的歷史結構的方式，重新編造一個藥性復發后的謊言。這本書充斥了大量科幻、戰爭、性愛、神秘主義、宗教儀式等迷幻意味的色彩。他希望通過這本書，能從中反思“副作用”這一詞以及概念給我們潛意識帶來的某些影響。

鄔烈威認為自己就像一個記者，或者是案發現場的筆錄者，再或者是一位小說家、一名導演，制造和渲染一部部倫理片、科幻片、驚悚片、懸疑片、動作片、犯罪片、災難片、紀錄片……

這組新作《露骨的晚風》是由博士與小蜜蜂（虛擬人物）的研究風的走向的對話展開。而虛構的背后則是因由一個悶熱的夜晚，走在街頭，一陣風吹過臉龐、穿過身體，汗液蒸發的舒爽感覺而來。他試圖捕捉風拂過的痕跡，于是他自述道：“因嘴拙而經常表達有誤，特借著這習晚風的酒勁偷偷躲在鏡頭背后。我想，對你對這個世界還有話要說。許多誤解仍然解釋不清，因此顯得格外珍貴。愛恨情仇，任其拂面。喝完這，露骨的晚風，一杯下肚后，還有……我把心里想說的都串成了圖片小說。風和熱量都是沒有結果的結果——它們通過流體的流動性和默契的熱情促進人類的精神。然而最漂亮的是它們交戰的時候，在天空的最高處，云層在那里形成并很快散開，就像一個動物游戲。陽光的消失一天天變得更加難以捉摸，它一天天滑向別的天空，隨著月亮的升起，另一陣風吹了起來，并且以相反的方向重新上演所有的事件?！?/p>

在我看來，鄔烈威用最直接的手法，從表層漸漸地進入，通過許多照片一點點探尋攝影的最終核心——個人體驗，因而個人體驗與攝影是無法分割的，只是擴展和重構了自身的故事，將鏡頭逼近自己生活的每個角落、流經的場所和身邊熟悉的人們……所以他總是將某些龐大的、隱秘的議題用輕松而開放的方式表達出來，因而讓每個人翻看同一本手工書的時候，都會聯想到于自己相關的故事，有人覺得這是一個玩笑，也有人覺得是一場事故。

鄔烈威的作品就像他個人的成長經歷，兒時的傷痛伴隨著影像交叉在一起，那些美好的、悲傷的、殘缺的都昭示在那里，與他人有關，亦與他人無關。攝影對于鄔烈威來講是一個窗口，是一種釋放，他慶幸自己能夠走到現在。與其說鄔烈威的作品是對現實的記錄，還不如說是一種愿望和白日夢，他用自己的方式尋找答案，記錄他自己和這代人或許是最真實的精神紀實。