中國歌劇教育亦需“薪火相傳”

2013年，黃英以“千人計劃”特聘專家的身份回到母校上海音樂學院任教。我們第二次的采訪地點也約在了幽靜的汾陽路上的一家咖啡館內，下課之后的黃英匆匆趕來，與平時演出時的裝束不同，平日里的她穿著簡單的休閑服，戴著大大的框架眼鏡，褪去舞臺上的光環后，她就如同我們人生中所遇到的每一位老師那般和藹親切。

回饋母校 把經驗傳給學生

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，在1600年前后才出現在意大利的佛羅倫薩，源自于古希臘戲劇的劇場音樂。由于對音樂素養的要求極高，所以不僅對表演者，就連觀眾也需要在達到一定的鑒賞能力之后才會沉溺其中，因此在全球范圍內，這依舊屬于“小眾文化”，而在中國，用黃英的話來說，則更是“陽春白雪”般的存在。

在外工作生活了20余年的黃英在2013年選擇回到中國，一時間很多學校都爭相邀請她來校執教，但最后她還是選擇了自己的母校?！翱隙ㄊ怯刑貏e的感情的，而且上海音樂學院又是國內最好的音樂學校之一，我很希望能夠回饋母校，將自己那么多年的舞臺經驗傳授給現在的學生?！秉S英這樣說道。

優秀的藝術家未必是好的老師，很多人知道如何將自己發揮到最佳狀態，卻不懂該怎樣指導別人。在正式執教之前，黃英也有過擔心，因為她并不清楚自己是不是一名合格的老師，好在憑借著多年國外的學習和舞臺經驗，她很快就找到了自己的教學方法?！爸袊囊魳方逃鋵嵾€是很科學的，傳承的都是意大利的美聲唱法。不過有時候難免還是會有一些誤區，因為大多數人說話或是唱歌都會用嗓子發聲，這樣其實無法將聲音真正釋放出來?！秉S英解釋道，“你看西方人歌唱就很放松，他們會用身體將聲音傳遞出來?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/07/13/cfta201706cfta20170604-2-l.jpg" style="">

如果你細心觀察，就會發現歌劇演員在演出現場是沒有任何擴音系統的，所以需要表演者完全依靠自己的能量將聲音傳遞給在場的數千名觀眾，這其實是一個很大的考驗，一旦沒有掌握技巧，再加上緊張的情緒，很容易就造成聲音卡在喉嚨里這種緊繃的現象，影響演出效果。所以黃英在教導學生的時候，就會幫助他們修正發聲的方式。在她看來，聲樂演唱原本就很抽象，就像創作抽象畫一樣，需要展開想象力，才能找到訣竅?！吧眢w應該就是一個樂器，在演唱時要將全身心都運用起來，掌握得當了才會發揮得更好?！秉S英告訴我們，有的人雖然先天的聲音條件不是最好，但是通過技術還是可以幫助他們發揮出最佳水準。她還打了一個很有趣的比方：“嗓子就像是存款，而技術、語言功底和個人修養就是你的利息，在這個行業從事越久就越需要利息，增值之后才能走得更遠?！?/p>

而因為傳道授業，也讓她有機會重新思考和總結自己唱過的作品?！皬膶W生的問題知道了自己的問題，也知道了該如何調整自己，理性總結歌唱的技巧、方法，那就是要用身體唱歌。所謂教學相長，聽學生唱歌、教學生唱歌，讓我自己的歌唱更得心應手，更自信，發揮也更穩定?！?/p>

歌劇表演需要“腦力+體力”

在黃英看來，要想成為一名優秀的歌劇演員，不僅需要有很好的嗓子和爆發力，還要有足夠豐富的知識背景?！耙驗楦鑴≈饕怯猛庹Z來演唱，所以語言肯定是最重要的?！彼鲝堊寣W生逐字逐句地去翻閱詞典，理解整句歌詞的意思，而不是單純的依樣畫葫蘆般的模仿發音，甚至于她會建議學生在課后尋找專業的語言老師加強這方面的培訓。此外，黃英還強調需要了解作品的創作背景，同時代的社會環境，歷史文化等，以此才能塑造出更為飽滿的人物形象?！案鑴”緛砭蛯儆趪?，我們學習西方的藝術，就要付出更多的努力?！秉S英如是說道。

她經常會提醒學生要“智慧地唱歌”?！安皇钦f你每天練2個小時，就能唱得好了。有些人找對了技巧，練個15分鐘也會取得很大的進步?！彼龔娬{要在學校期間就打下扎實的基礎，平日里還要多聽優質的古典音樂，例如莫扎特、貝多芬、巴赫等作曲家的作品都是黃英向學生推薦的重要曲目，她認為這是培養審美和樂感最好的途徑。

眾所周知，黃英對自己平日里的演出有著極高的要求，事先會花費很多時間和心血來準備，這種認真嚴格的態度也同樣體現在對待學生上，她希望學生是因為真的熱愛歌劇才選擇這個專業，但現實有時候也很無奈?！坝行W生覺得自己的嗓子很好，或者家長覺得孩子文化課不好，就轉而選擇藝術的道路，這其實是一個很大的誤區?！秉S英說道，“因為歌劇演員需要的專業和文化素養非常地高，如果是被動選擇這個專業的話根本沒法學好?！?/p>

而在教學的這幾年中，黃英逐漸發現，現在年輕的學生容易浮躁，有點急功近利，“比如說有考試了才急忙趕過來惡補幾節課，平時就吊兒郎當的?！秉S英坦言自己很反感這種現象，“還有些孩子并不清楚自己的定位在哪里，盡想著要唱大作品。比如歌劇《托斯卡》中的著名歌曲《為藝術為愛情》，他們就經常會和我說要學著唱?！彼燥@無奈地說道，“每當這時候我就會和他們說，找到自己合適的作品才是最重要的，要學會揚長避短，而不應按照曲目的著名程度來練習?！?/p>

Coach（聲樂教練）的重要性

聲樂教練是Vocal Coach的直譯，按其工作內容譯為聲樂鋼琴藝術指導， 簡稱藝術指導。著名女高音歌唱家張立萍教授曾說：“對于中國聲樂來說，Coach是個歷史遺留問題（即Vocal Coach）。西方的聲樂教師只教授聲樂技術，Coach則負責教授對作品的理解、語言的正音和對風格的把握等。大多數Coach是不上臺的，上臺演奏的是鋼琴家。在國內，Coach承擔的工作主要是由主課教師在做，雖說現在一些高校中已經有了Coach專業，但實際上并沒有做Coach的工作。國內的Coach多是從鋼琴伴奏轉行過來的，他們對聲樂演唱和聲樂作品一般都缺乏深入了解，大多不知道歌唱的風格、語言的對錯等關鍵問題?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/07/13/cfta201706cfta20170604-3-l.jpg" style="">

而這也是黃英所最為擔憂的現狀。因為多年在國外的演出經歷讓她深刻地明白找到一個好的Coach進行輔導，對于所有的表演者來說都是非常必要和重要的一環?！霸诩~約的時候，我排練起來就非常方便，只要知道每個Coach所擅長的領域（如德語、意大利語等），直接打個電話去預約就可以了?！秉S英說道，“他們會和你配合，教導你語言的正確發音，幫助你更好地理解作品?！钡捎诟鑴儆谖鞣降乃囆g形式，所以這個職業在國內是缺失的，盡管現在學校里也會有專業的Coach，但與國際相比還是有很大的距離。黃英說按職能來分，其實她的課應該以指導技巧為主，但現在沒辦法，她有時候也是需要教學生語言，發音，以及作品的文化背景等。在采訪中，黃英也表示希望國內能夠對Coach這個職業重視起來，培養更多專業的人才，幫助學習歌劇的學生取得更好的進步。

黃英如今有六個學生，每周兩節課，均是一對一的指導，教學任務看似十分繁重。她笑稱自己的教學理念是開放式的，課內外都十分樂意與學生共同探討?！拔視扑]一些曲目，她們自己也會找來一些歌曲問我能不能聽，我覺得這樣很好，起碼她們是真的用心了，主動在學?！彼缃裨谂囵B女高音，但未來也不排除會教男高音、男中音等，因為在她看來，藝術都是相通的。

“歌劇雖然小眾，但仍然是精品，需要傳承下去?！秉S英這樣說道，“美學培養還是需要從小孩子做起，當人們的物質生活達到一定層面之后，整個社會應該有責任把更多的精力放在人們對于審美，藝術上的培養，這對于人們的一生都是有益處的?！碑斎?，在回國的這幾年中，黃英很欣喜地看到如今在國內，越來越多的歌劇院建成，越來越多的人開始自發性地走進劇院欣賞古典樂，交響樂，歌劇等—— 這種欣賞小眾文化的氛圍已經在慢慢形成了。因此，她十分看好歌劇在國內市場的發展前景?！懊看挝已莩龅臅r候，會發現觀眾們都非常熱情，也很享受其中，所以我覺得粉絲肯定是能培養出來的。只要你愿意用心去感受，就一定能夠發現歌劇的獨特魅力?！?