舞臺燈光設計對戲劇角色塑造的作用研究

趙科理 （淄博市淄川區公共文化管理服務中心 255000）

舞臺燈光設計對戲劇角色塑造的作用研究

趙科理 （淄博市淄川區公共文化管理服務中心 255000）

舞臺燈光作為舞臺藝術的重要表現手段之一，在現代戲劇藝術中發揮著重要的作用。作為視覺藝術的一種，舞臺燈光設計更多地與戲劇的空間形象、情景形象、人物形象連接，成為舞臺上視覺形象的創造者之一，在舞臺演出中參與到形象表現的各個層面，尤其是對戲劇表演中人物角色的塑造。怎樣使舞臺燈光真正為戲劇演出服務，為戲劇演員的表演增光添彩是我們要不懈探究的問題，也是一個舞臺藝術和審美觀念探索的重要課題。

舞臺燈光；戲劇藝術；角色塑造

舞臺燈光是舞臺進行藝術表現的重要方式之一。隨著舞臺藝術創作理念和技術的發展，以及觀眾審美需求的提升，舞臺燈光設計也在逐漸變遷。對于舞臺表演來說，燈光也不再是可有可無的，而是逐漸延伸開來，漸漸的融入到整個舞臺之中，和其他部門、其他元素全面進行重組，更加具有想象力和創新性。因此，現代舞臺燈光的功能也有了進一步的擴展。

作為視覺藝術的一種，舞臺燈光設計更多地與戲劇的空間形象、情景形象、人物形象鏈接，成為舞臺上視覺形象的創造者之一，在舞臺演出中參與到形象表現的各個層面，尤其是對戲劇表演中人物角色的塑造。通過燈光，將演員的肢體語言、化妝、服裝、形體通過光進行強化與外化，實現對角色外形、外貌、心理、性格和命運的深度造型。這對于戲劇表演是至關重要的。在這其中，人物角色的塑造不僅僅要通過表演，還要加上燈光，通過打光襯托劇中的人，讓他們更有特點，實現戲劇空間的拓展和情境的營造，可以說，舞臺燈光與戲劇人物之間具有密不可分的關系。

一、戲劇舞臺上燈光設計作用與重要性

所謂舞臺燈光，指的就是通過使用燈光，給舞臺照亮，從而實現整個故事的表達和人物的塑造。在中國以往的舞臺上，舞美中并不太重視燈光，甚至可能一個燈光就可以，沒有什么變化。這種情況一致持續到了20世紀40年代，這個時候的舞美有了進步，但是整體而言，戲劇舞臺上的燈光仍舊是單調的，主要還是照亮的作用。后來技術繼續發展，燈光技術和戲劇藝術不斷交融、混合，讓舞臺的表現力越來越強?，F階段舞臺的燈光使用分成兩種主要類型，一個是寫意，一個是寫實。這主要是通過不同的燈光的變化實現了。通過這些光的變化，依照導演的需要和戲劇舞臺的現實情況，可以對舞臺美術更好的構想創新，用燈光來配合演員的演出，塑造更加鮮明的人物形象，使得戲劇空間大大延伸，表現力也強之又強，甚至可能改變觀眾的觀看態度和審美偏向。

因此，舞臺燈光不僅僅是一個戲劇演出的元素，更是戲劇表達的重要方式之一。正是因為有了光，舞臺上的布景、人物等等都能夠有機的聯系在一起，形成一個完整的空間，讓觀眾在觀看中感受到氣氛的微妙變化，也能夠使得舞臺的風格更加突出?？梢哉f，一臺好的戲劇，不僅僅是劇本好，還要在視覺上給人以美的享受。燈光效果好了，演員能夠更好的表達，觀眾更好的入戲，創作者的表達欲望也完美的展示出來了。光影、人物表演和色彩塑造的戲劇空間使得舞臺更加多元立體，又充滿變化，能夠讓觀眾快速進入特定的時間和空間，在燈光的引導和授意下，感受到劇中人物的心境變遷，真正做到舞臺表現力的最大化。同時，隨著舞臺藝術的發展，舞臺燈光本身也在不斷進步，吸取各種技術和藝術特點，賦予自己新的樣式和內容，提升自身的表現能力，更好地表現戲劇所要表達的主題和內涵，正成為舞臺燈光設計研究的重要課題。

二、舞臺燈光設計對戲劇角色的塑造

1.燈光對人物外在形象的塑造

燈光對人物外在形象的塑造上首先是服裝和化妝。在戲劇的舞臺上，不同的色光，視效也是不同的。例如，淺色的光往往能夠展現人物武裝和化妝的細部。而在光影的變化中，人物的情緒就展現出來了，更能增強或者突出這個人物的一種特點。而換了一種顏色的光，那么人物的服裝和化妝又不一樣的，人物又展現出不一樣的特質，不同顏色的光也賦予了人物不一樣的意義。而且隨著劇本內容的變化，燈光也必須進行變化，主要是對人物的變化進行突出和強調，展現出人物所想要表現出來的一面。也就是說，燈光要能夠和服裝和化妝相一致。例如在話劇《堂吉訶德》中，其中一個場景是在陰森監獄中，犯人的衣服都是破破爛爛的，但是堂吉訶德的衣服依舊是他的騎士裝扮，并且給他打上了一層暗淡的冷光，映在他的盔甲上，顯得他更為落魄。這就使得他在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結合起來，讓角色更加自然的表現出自身的特點和性格，而不是生硬的強調和突出，以過度的燈光破壞人物與環境的協調性。

其次是人物形體和外貌。光能給人物造型和定性，因此也能表現角色的特殊外形和外貌。在這種情況下，往往劇中人物的某種身體特性對劇情發展和人物命運有重要影響，甚至能化成為人物性格的一部分，這時候在燈光設計上也應該重視對其進行加強和突出。通常設計師都會選擇那些比較容易出效果的特別的燈光，采用一些更具有表現力的位置和顏色，使得人物更加鮮明。比如在話劇《運之河》中，為了展現隋煬帝以及其隨行隊伍的奢侈和華貴，設計者大量運用整排的隊列，通過不同色彩和強度的燈光對不同隊列的人物進的形體進行刻畫，顯得整齊劃一而又氣勢恢弘。

除了這些，在戲劇表演中導演還要依照劇情變化，對一些人物的特殊動作進行強調，展現出不一樣的境界，這也需要燈光的幫忙。

2.燈光對人物心理活動的塑造

戲劇舞臺和觀眾是有距離的，可能演員在臺上演的帶勁，但是觀眾卻看不到、看不清楚。這樣觀眾很難去體會演員對于角色塑造的用心，這樣一來，觀眾對整部藝術作品的體會、導演意圖、演員表演功力等等都會打上折扣。在這種局限性下，舞臺燈光就成為表現角色心理變化的得力助手。在戲劇舞臺上，燈光的變化也是跟著演員走的，一旦燈光和演員合一了、契合了，那么演員的表演也就更自然，整個舞臺空間也更自然，表演的張力也就凸顯出來了，所以，燈光對于人物的心理刻畫是非常關鍵的、重要的。燈光的語言能夠有效地烘托劇情，刻畫人物內心，燈光也是進行人物心理塑造的重要工具。

正因如此，燈光也被稱之為舞臺的靈魂，是連接、溝通觀眾與演員之間的視覺橋梁，能夠被用來闡述角色的情緒，引導觀眾的情感。

通常而言，光對于人物心理的刻畫分為兩個方面，一個是動的，一個是靜的，利用靜光的話，人物的情感表達就是穩定的，一般是通過微弱的光營造陰暗面，通過光影對比變化表現出人物心理的不同；而使用動的光的話，那么就能夠更快速、突出的表現出人物情緒的改變，這就是推波助瀾。但是，在燈光的使用中不能夠濫用，不能夠無度使用。燈光運用視覺效果和光色的情感表現力，展示出劇中人物的善良與丑惡、安靜與焦慮。這個時候的燈光就是演員內心的外放，整個舞臺空間都隨著演員的內心變化而變化。

例如在話劇《堂吉訶德》中，堂吉訶德躺在病床上奄奄一息，燈光也隨之變成了昏黃色，陰影幢幢中讓人感受到一個曾經滿懷夢想的老人的垂暮，似乎也能感受到堂吉訶德內心的失望和無奈。燈光本身就是一種助推的動力，能夠展現出表演者內心的東西，使得其情感更加由內而外的展現出來，將人物的心理效應不斷擴大、放大，使得觀眾感受到演員的心情，受到感染和震撼，真正沉浸在劇中。

3.燈光對人物命運的隱喻

燈光不是隨意的，它的變化是和劇中人物息息相關的，尤其是人物將來會怎樣發展。因此燈光設計還得反映人物的命運，起到隱喻的效果。因此，當演員對人物進行表現的時候，單純的通過臺詞等來變現是不夠的，燈光效果這時候就發揮出了自己的獨特之處。一旦情節中有哪些重要變化，燈光立刻就會跟上，由此和劇情密切聯系，讓觀眾在心中了然。這就起到了隱喻的作用，更好的變現出人物的內心。當然，這種燈光也有動靜之分。靜的暗示人物的命運和生活狀態;動的表現人物命運的變化起伏。但另一方面，舞臺燈光的隱喻也必須要堅守一個原則，就是舞臺燈光的作用必須要與演員的演出節奏相一致，與劇情的氣氛相統一。如果在戲劇演出中讓舞臺燈光脫離戲劇的劇情氣氛，脫離戲劇人物而單獨存在，那么，這種舞臺燈光只能稱之為照明而不是燈光藝術。例如在《雷雨》中，漆黑的舞臺上，四鳳頭頂有一道光束閃過，這里的光即代指了周圍環境，為四鳳觸電埋下伏筆，也表示了她對于上天的祈求和希望，也表現了她內心的絕望。

4.燈光對演員表演方式的影響

舞臺美術是不斷變化的，它的變化甚至還會影響戲劇的整體表現。在舞臺上，表演方式也逐漸受到燈光的影響，尤其是在新技術時代，新的舞臺元素通過燈光的方式涌上了舞臺。例如在話劇《阮玲玉》中，就使用的全息投影技術。燈光不僅配合道具起到了布景的作用，使得老上海的氣氛完美的呈現在舞臺上，而且還通過高新技術完全虛構了阮玲玉這個人物。這種燈光效果就不再僅僅是燈光了，會在相當大的程度上影響演員的表演。燈光這時候就是“主角”，其他舞臺表現形式就是“工具”，就是扶花的“綠葉”而已。

三、新技術對舞臺燈光塑造戲劇角色的影響

1.舞臺燈光技術創新是角色塑造的有效手段

技術在發展、在創新，舞臺燈光也在創新。新技術的介入，讓舞臺燈光在角色塑造上如虎添翼，燈光不是孤零零的一種舞臺元素，而是與舞臺溶為一體，給觀眾更廣闊藝術的想象空間，強化了他們的戲劇感受。多元化的光效創造了更豐富的意境，光的意境創造讓舞臺燈光升華，讓舞臺人物充實，使舞臺更立體，更生動。例如音樂劇《堂吉訶德》中，為了表現堂吉訶德大夢一場后的黯然，燈光設計運用成像燈從舞臺的側頂面投射在舞臺上的光影，充滿了教堂玻璃斑駁而肅穆的感覺，配合堂吉訶德那顫顫巍巍的聲音，演員在若隱若現的光影中不安而怯懦，雖然堂吉訶德不再做游俠夢，但卻似乎又跌進了命運的黑洞，在哪里他都渺小而無助，完全沒有了發瘋時的神采奕奕。于是，把一個衰老靈魂失去夢想家后的可悲、可嘆和可憐都表現無遺。

2.舞臺燈光觀念創新是角色塑造的精髓所在

創新的意識和感覺是燈光設計的魂與魄。而這種創新是與演員和角色本身密切結合的。演員通過表演，將燈光的含意外化，脫離了演員也是不存在的。不知道在表現什么，也不知道為了什么而變化，只是一味的追求華麗和豐富。與其說是戲劇，不如說是一場燈光秀。另外，演員的表演也限制了燈光的“表演”。燈光一定得和任務表演一個方向，不能夠逆向。燈光如果和表演沖突，那么燈光就又成了獨立于舞臺之外的一個“外來者”，這就不能起到幫助的作用，甚至會破壞整個表演的完整性。

舞臺上的表演時空是一定的，這是舞臺自己所固有的特質。但是藝術表演是無限的，它能夠自由發揮，無限延伸。舞臺燈光作為舞臺藝術的重要元素，能夠通過其隱喻性、表現力、展示性等等特質，在一定的舞臺上不斷拓展，表現出更大的時空。舞臺布景是固定的，演員沒有什么更多的發揮潛力。但是舞臺燈光不一樣，燈光是多元變化的，可以使得演員更加立體，更加突出，甚至可以改變時空，拓展人物的外在和內容。因此，隨著舞臺燈光在設計理念上的創新，舞臺燈光的角色塑造也在不斷提升和創新，甚至能夠通過各種新技術創造出一個虛擬的人物與真實的演員進行互動和表演，創造出無與倫比的、寫意與寫實完美結合的舞臺效果。

四、結論

對于舞臺來說，它本身是有一定局限的。正是因為有了這個局限，怎樣拓展時空就成為舞臺藝術的重要著力點，也是它的藝術所在。舞臺燈光就是起到這樣的作用，給舞臺更多時空，更多美感，更好表現力?？梢宰尮潭ǖ奈枧_展現出無限的時空，讓演員展現出表演之外的更多的東西，讓整個戲劇更加立體多元。當然，隨著技術的發展，舞臺燈光也在不斷進步，各種智能的、機械化的燈光都紛紛上陣。但是燈光依舊是燈光，它本身是為藝術服務的，不能夠僭越。只有人良好的使用技術，技術才能夠產生美。如果人過分的依靠技術，過度迷戀技術，一味的在舞臺表演中塞入很多不適宜的技術，那么往往只是獲得了絢爛的效果，而沒有能夠真正深入到劇目深處，真正展現人物的性格和特質，這就破壞了喜劇效果。因此，舞臺燈光是為舞臺服務，為演員服務，我們更應當不斷探索兩者融合之路，讓燈光更好的塑造出完美的戲劇角色。

[1]李志剛.淺析戲劇舞臺燈光設計—從設計構思到舞臺呈現的過程[J].戲劇之家，2015.06.

[2]齊明光.淺析戲劇舞臺燈光設計[J].科教文匯，2009.01.

[3]周奇期.論舞臺燈光在戲劇演出中重要性[J]戲劇之家，2014.05

[4]曾翔英.論舞臺燈光在戲劇藝術中的應用[J].劇影月報，2015.03

[5]章滇予，段立早.舞臺燈光設計中的色彩運用[J].藝術教育，2013（07）：184-185.

[6]鄭慧琳.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探究[J].中國傳媒科技，2012（20）：250-251.