《吐槽大會》熱播之后的思考

李奕璋

（浙江工業大學理學院）

《吐槽大會》于2017年1月8號在網絡上播出，是一檔最近剛興起的脫口秀節目，播出7天后點擊量破兩億，被夸贊為“現象級”網絡綜藝節目?！锻虏鄞髸访科跁堃晃粠в袪幾h性或者說是黑點的明星來到現場，接受吐槽團成員毫不留情的輪番吐槽和炮轟，最后由被吐槽的主角走上臺自嘲，并且選出一名他認為吐槽最好的人。以此來傳遞一種笑對打擊和挫折的精神，并且節目反復強調“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”。的確接受他人的批評和吐槽能使我們認識到自身的缺點，繼而改正取得進步。但我們被他人指責、批評的時候，內心難免會有些不愉快，所以提倡擁有一個開明、包容、強大的內心是節目核心思想的立足點。因此單看節目的立意的話，這個節目的確十分新穎、吸引眼球、頗有值得思考和玩味的地方，也與魯迅先生的自嘲精神有異曲同工之處。但是看了節目之后，卻令我有些不適應甚至反感，究其原因，我想就在于節目立足的核心思想與節目實際呈現出來的效果偏差過大。

一、吐槽的內容

第一期節目被吐槽的對象是李湘，主要吐槽她體型肥胖、事業強過丈夫王岳倫以及奢侈的教育方式。我們知道不是所有的吐槽和批評都是有價值，個人體型的胖瘦毫無對錯之說，只要自己舒服就行了又何來吐糟一說？再說事業強過丈夫，這難道也有錯嗎？花重金在自己的子女的教育上，為什么要他人來說三道四？只要自己能負擔得起不就行了嗎？如此的吐槽毫無價值可言，甚至這是對一個人毫無道理的謾罵，是對一個人的人格的踐踏。難道在崇尚平等、自由的社會，連選擇的權利也沒有了嗎？節目組之所以設置的這三個吐槽點，正是因為這是人們最關注李湘的三個地方，以求通過對這三處的抨擊和吐槽極盡窺探之能事來滿足人們的窺私欲，讓外表光鮮亮麗的明星在公眾面前被不斷的譏諷嘲笑貶低來博得觀眾的歡心，從而獲得巨大的點擊量，攫取豐厚的商業利益。于是就產生了與節目本身立足點的偏差，按照原本節目定義的核心思想，“吐槽”的內容應該是那些的的確確做錯了的事情，那些違背了社會公序良俗的事情再或者是那些讓當事人后悔的事情。只有對這些內容進行批判、進行“吐槽”才能讓當事人取得進步。這些吐槽的內容才是我們真正要去接受的，學會去笑對的。

二、吐槽的場合

我們要在合適的時間、合適的地點、做合適的事情?！锻虏鄞髸肥敲嫦蚬娒嫦蛏鐣墓澞?，在這樣一檔公開節目中對當事人進行無休止的吐槽和嘲諷，哪怕吐槽的內容再正確、理由再充分都是不合時宜的。在公開的場合由一群人來“圍攻”一個人，難道這不是網絡直播板的批斗大會嗎？這不僅僅會對當事人造成很大的社會壓力，還會對他的內心造成嚴重的創傷。老師在教育學生的時候，都知道顧及學生的自尊心，盡量不在眾人面前批評學生。難道吐槽大會節目制作團隊就不懂這一點嗎？你可能會說這是在得到嘉賓認可之后才錄制的節目，李湘事先已經知道并且同意節目嘲諷她的身材、她的教育方式、她的丈夫，所以這不是對她的侮辱不會傷及她的內心。如果這是私下的、是李湘的三五好友的茶話會的話當然沒有問題。但這是一檔面向大眾的節目，其帶來的影響力是不可忽視的。對當事人來說。不了解的或是不認識李湘的觀眾收看了這一檔節目，就會對李湘貼上奢侈的教育方式、女強男弱的夫妻關系三個標簽，這種片面的認識就會帶來誤解，可能會把奢侈的教育方式歸結為炫富、拜金，把女強男弱的夫妻關系歸結為王岳倫好吃懶做、吃軟飯等等。在我們不熟悉一個人的時候，盲目加上這些形形色色的標簽會很容易產生認識的偏差。對社會來說。這可能會引導觀眾產生一種錯誤的價值觀，形成不良社會風氣。節目中的李誕介紹自己時說：“脫口秀，我是專業的，吐槽，我也是專業的?！彪y道把嘲諷和毒舌做到專業的水準是一種驕傲嗎？如果人人都樂意變得毒舌和吐槽他人，那么誰去做那個承受者？所以批評和“吐槽”的場合不當，也會使節目想要傳遞的核心思想發生偏差。

三、吐槽者的身份

不了解就不沒有發言權。我們看一下節目中吐槽團成員，吐槽團成員由被吐槽者的好友和李誕還有池子組成。既然是好友，那么一定十分熟悉自己，所以吐槽的內容會比較真實、精確、有一定可信度。但李誕和池子兩人，平時和一些節目嘉賓沒有深入的接觸。那么來自網絡和他人的敘述的吐槽內容，其真實性有待商榷，只是為了吐槽而吐槽。他們在吐槽團里的原因可能是因為他們吐槽和毒舌比較有趣，能帶動整個節目的氣氛和點擊量。批評和“吐槽”他們本就是一個嚴肅和認真的事情，需要我們去慎重對待。如此為了商業利益去設定吐槽者，使得與節目原本想要傳遞的核心思想有所出入。

《吐槽大會》節目的標語是“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，提倡人們擁有一個開明、包容、強大的內心去接受他人的批評和“吐槽”。這個立意是十分不錯的，但只為攫取高額的商業利益并以此為擋箭牌來給毒舌、謾罵進行包裝，給播放低俗一個正當理由，從而走向審美趣味變惡的一端。真實讓人痛心疾首。這種電視節目在挑戰媒體的職業倫理和整個社會的道德底線，已經是藝術道德淪落根本就沒有藝術美感可言。事實上，今天很多的節目，貪圖商業利潤，以殘忍為噱頭，挖掘人性之惡，極盡窺探之能事；以惡搞娛樂觀眾來獲得巨額商業利潤。其商業性對藝術性的侵蝕尤為嚴重。在面對當前的媒體節目過度商業化、娛樂化現象，我們具體措施該當如何呢？筆者認為要做到以下三點：首先是編創者自身要有鮮明的態度。在創作是要注意到娛樂是功能、是手段，是節目的調味料，不能侵入節目的精神內核。其次是媒體從業人員必須要提升自身的文化修養和各方面的素質，爭取創作出叫好又叫座的作品。最后是政府規制層面需要完善，媒體節目作為市場經濟體制下的文化產品，其生產最容易受消費因素制約。這種市場的趨利傾向使得電視節目需要在一定的政策指導之下，才能更加健康的被生產。比如從評價標準上不能使用單一的“收視率”指標，而應當引入“綠色收視率”的指標。除了看收視率外，還要看“社會美譽度”，以此來平衡前者可能導致的“唯收視率論”。