抽象藝術領域一種新的景觀
——朝向東方的視覺審視和價值判斷

文/彭天朗

抽象藝術領域一種新的景觀
——朝向東方的視覺審視和價值判斷

文/彭天朗

文江林

2013年畢業于四川美術學院版畫系?，F就讀于四川美術學院油畫系研究生。生活于重慶。

作品參展

2017年 《識外無境》“悅色青黃——中國當代青年藝術家赴芝加哥邀請展”；《識外無境》 第二屆獨立品格提名展巡展獲提名獎；入選四川美術學院油畫系第24屆學生作品年展。

2016年 《境依識起》系列，《象由心生》《千回百轉》系列——入選第31屆切爾西國際美術大賽，Agora Gallery，紐約；《境依識起》NO.3 第13屆四川美術學院研究生年展，虎溪公社《識外無境》 第二屆獨立品格提名展第一站提名獎；《識外無境》 第二屆獨立品格提名展巡展提名獎，寧波美術館，寧波；《境依識起》系列——四川美術學院油畫系第23屆學生作品年展， 文獻庫提名獎， CAEA美術館，重慶；《境依識起》系列——2016年南京國際藝術博覽會。

2015年 《骸》系列——第七屆貴州青年美展，獲優秀獎，貴州美術館，貴陽；《看山不是山》——第12屆研究生作品年展，重慶虎溪公社，重慶；《骸》系列——成都藍頂藝術節周春芽版畫助學金展，藍頂美術館，成都。

2014年 《麓》系列——張曉剛研究生當代藝術創作獎學金，CAEA美術館，重慶。

2012年 《骸》系列——四川美術學院第16屆學生年展，虎溪公社，重慶；《骸NO.1》《骸NO.2》——周春芽獎學金展，重慶美術館，重慶。

2009年 《中山古鎮》——四川美術學院風景展，優秀獎，CAEA美術館，重慶。

文江林 《空相》 丙烯 椴木板 59cm×122cm 2017年

文江林入選第31屆切爾西國際美術大賽作品 《象由心生》 布面丙烯 70cm×70cm 2015年 (局部)

在早期前衛至今的長達三十多年的中國當代藝術的歷史變遷中，在國際化背景中的中國當代抽象藝術的創作，已經漸次地呈現出了清晰的卓有成效的且極具價值的成果面貌。在這其中，新世紀以來新一代抽象藝術家們的作品，也展現出了光彩奪目的嶄新視野。

現在，我們將新一代年輕藝術家文江林的極具“激越的抒情范式”的抽象作品鑲嵌在中國抽象藝術的這一塊版圖上，可以看到，文江林的作品為我們展示出的，是抽象藝術新的圖景和未來可能的新的演化路徑與價值維度。

在決定采用抽象語法進行視覺思維的實踐之時，文江林在思想和精神狀態上，已經儲備了足夠豐富的資源。文江林早期在四川美術學院版畫專業接受訓練的時候，因為版畫專業對于材料的敏感性的極度重視，他那時就特別注重主觀的對于不同材料媒介的探尋、觀察、研習和應用的經驗積累；同時，因為學院強調對于藝術家疏離于正統意趣和集體規訓的個體差異化的尊重，以及對于藝術家獨特的觀念認知和表達方式的傾力支持，這一四川美術學院的優秀傳統，在風氣上形成寬松的學術氛圍，加上文江林自身對于采用新的、陌生化的材質與其不斷演化的觀念相融匯的表達方式的迷戀，造就了文江林在其今天的視覺作品中，呈現出了激越的幻化般的抽象哲思的新穎感，形成抽象藝術領域一種新的景觀。

文江林 《2017.03》 布面丙烯 170cm×120cm 2017 （局部）

當然，如果僅僅如此，那還不足以成就文江林今日作品的表達的有效性。

文江林曾說：“中國傳統文化道家陰陽思想和禪宗體悟的方式對我目前的藝術創作具有深刻的影響。我迷戀于虛空和靈動的生命體驗，總想用我的藝術把這種體驗表達出來?！薄鳛榱晳T于深度思維的年輕藝術家，這是文江林的藝術哲學。我們知道，其實道家的陰陽哲理即是事物“顯在”表象與“潛在”本質的形神相貌的和合為一；而禪宗思想則又為從現代性向當代推演的全球化網絡化信息化市場化這一當下語境中的中國當代藝術的生效提供了東方主義式的觀察、呈現、閱讀和禪悟的可能路徑。在這里，我們特別要對文江林的具有“激越抒情范式”與“靈動幻化氣息”的抽象作品進行必要和深入的學理解剖。

在進入研究生階段的學習之后，文江林轉換其創

作的思路，開始采用特殊的線型材料為媒介來進行抽象作品的創作。線性材料的應用，是其在一次創作時，偶然得到的極其滿意的效果，這一驚奇的發現，使文江林敏感地意識到，這個仿佛得來全不費工夫的線性材質，正是自己踏破鐵鞋一直追尋的媒介，這種與材質強烈碰撞的感應，是形而上和形而下交織的有著身體和思維共通的感應。而其作品觀念性的傳達，首先是其在生命體驗中對于當下進行時態的現狀的不確定性的感性認知，對于隨機狀態下的不可預見的偶然性的理性反思，以及對于預設想象中的必然性的冥想。

文江林在創作時，要根據材質特性和畫面效果的需要，而采用隨機性的工作方式，因其完成的作品與預設的想象有一定的差距，所以更多的是呈現出意想不到的偶然性的奇特視覺景觀。同時，由于使用的材料媒介在創作時，其大幅面的作品尺寸在2米左右，對于畫面預設的效果，需要進行大體方向上的控制，這就需要調動藝術家整個身體的靜態的止息和動態的運動來完成，其實那是一種動靜交織的運動態，有著行動繪畫的特質。在創作過程中，有一種無法抗拒的引力在牽引著手、眼、身、心的整合的律動，在反復的長期的訓練和修煉之后，整個身體和精神已經形成一種習慣性的記憶，這種身體和心理在工作時的感受、想象和感應，終于可以習慣性地本能地處于一種與思維、與材料、與媒介、與觀念、與畫面的統一規律的律動之中。

文江林 痕 NO.1

“在創作中，材料的不可控制而形成的偶然圖式和個體生命感悟的巧合，決定了作品的最終呈現?！薄@是文江林在反復的藝術實踐中的深切體悟。這是必然性和偶然性的和合，既在思維和觀念的可視范圍之內，同時又游離并超越于意念和預想的控制，在對作品的最終想象中，呈現出了超驗的深具價值的必然狀態。所以藝術家牛文娟在談到文江林的作品時說：“他一直在追尋，變化的無常性與不確定性，賦予外物一種必然性價值?！?/p>

通過這種對材質的反復調試和磨合，通過對手、眼、身、心與物的特性的不斷契合的修煉，通過對于媒介、對于自身、對于環境、對于作品的重新認識和認定，在創作時態的特定的時空語境中，在從漸悟的修習到頓悟的靈魂開竅中，文江林獵獲了那稍縱即逝的靈光一現和作品最終的有效呈現。而這種偶然性和必然性的博弈，也契合了處于當代語境之中的人們對于人與自我、人與自然、人與他人和人與社會的相互關系的重新的認知，對于預想和原則的設定以及在實踐的境遇中我們企圖把握和實際中的可能的失控抑或失范。

文江林入選第31屆切爾西國際美術大賽作品：《境依識起 NO.2》丙烯 椴木板 120cm×180cm 2015年

在對線性材料的造型探索中，文江林充分地利用了線型媒介的特性，發揮媒材在方向、力度、流暢、彈性、張力和收縮等方面的表現力，使線型在畫面構成上經過細密和精致的交織而呈現出“織錦”般的華麗——這些線，或者說這種即將幻化的線群、線陣，在它們被創造為深具表現力的作品之前，還處于自然的沉睡狀態。在創作中，文江林以其創造力創作的具有強烈精神性的線型織錦，在“此境”（新的環境）之中，使材料與觀念發生有效的交融，賦予這些媒材獲得“重新”生長的權利、條件和理由。在這里，線性的媒介材料已經超越了工具（道具）的物性，在完成繪畫者“幻術”的過程中，證明了自己的生長和生命力。

由于材料的不可控制而形成的畫面的變化無常性與不確定性，因“偶然圖式和個體生命感悟的巧合”而產生的作品，使線型媒介和畫面色彩的黑白虛實形成水墨渲染樣的幻化圖景。文江林的抽象藝術作品的整體色彩是以黑白為主，并偏深具文獻感和資料感的淺棕色、淺藍色的基調，這種色彩基調又把因為線型在畫面構成上的細密和精致的交織而呈現的“‘織錦’般的華麗”控制于比較深沉和素雅的調性里面。

在全球化時代的國際化背景中，在中國當代藝術空間在的這個階段的語境中“閱讀”文江林的作品，由于其選擇的線型媒材的特殊性，我們在這些彌漫著文化密碼氣息的極具音樂感和詩性力量的作品面前，感受藝術家如刀刃一般鋒利的觀察以及對材料的如獵手一般的敏感敏銳。繪畫者文江林在自覺和被動、沖動與克制、出擊和守候等反復的徘徊、決斷、失敗和成功之中，其觀念的自由的表達和有效性，使其作品在整體哲思的高度深度和廣度上充滿了人類學、社會學的想象，并引導我們的視域邊界，繼續向著畫面之外的無限的思維空間中延伸。

這些作品的狀態，是線性波動的激越情緒、是靈動水墨的幻化氛圍、是“織錦”般的華麗音響等氣息相互交織的畫面。而這些氣息是作品“顯在”的表象，而其作品背景的深層喻示，即是對于事物“潛在”的本質——我們很難通過“努力”這一常規的渠道去把握把控的事物的本身——這一帶有宿命色彩的偶然性（抑或必然性）的揭示。這正如藝術批評家王林所說——“藝術是人生的意外”。在《境相》《境依識起》系列《脈》《墨隨心動》《千轉百回》系列、《識外無境》、《象由心生》系列、《隱》系列,特別是其最近期的《空相》《2017-01》《2017-02》《2017-03》等作品中，都可以感受到那種禪宗體悟式的愉悅和空寂，由此，我們可以認定這些作品的終極的方向維度，是朝向東方特征的視覺審視和價值判斷。

通過對文江林作品的思想、精神和創作狀態的初步介紹與分析，我們知道，文江林創造的這種與中國道家哲理和東方禪宗思想高度契合的抽象視覺圖式，在主觀性上吻合了這種東方范式的冥想并滿足了其豐富的視覺需求，在客觀上又契合于藝術作品對于當代語境的針對性并歸于抽象藝術的本體自足性。文江林持續對這類線型造型的材料的特殊的媒介性進行觀念融匯與創作，他敏感于這種線型造型媒介所能實現的能量維度，挖掘其可能實現的最大潛能，以達到最大的能量的釋放。

我們在目前所看到的這些文江林的作品是其最近一個時期的創作，幾乎比較集中反映了他在近期的學習、修煉、工作、思維和精神的狀態。作為一個在藝術界逐漸活躍起來的抽象藝術家，他的作品得到了國內和國際相關專業人士的重視、青睞和推崇。當然，作為繪畫者，他最本真的面目，還是其在工作室中沉浸于沉思冥想和探索試驗的工作狀態。

作為新一代的視覺藝術家，年輕的繪畫者文江林的抽象藝術作品的有效呈現，是當代抽象藝術的具有說服力的證據之一，成為當代中國抽象藝術向著其邏輯演化方向繼續推動的有力的觀念裁定和視覺審判。

彭天朗，美術評論家、策展人。