形式美與個體賞別

李冰

（鐵嶺師范高等?？茖W校，遼寧鐵嶺 112000）

文化 CULTURE

形式美與個體賞別

李冰

（鐵嶺師范高等?？茖W校，遼寧鐵嶺 112000）

何為形式美，形式美的法則如何體現，透過體現狀態，總結出個體在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和賞別概括。其大致可分為幾個方面即：對稱與均衡、協調與突破協調、調和與煩悶、節奏韻律與規律重復等。研究并探索形式美與個別賞別的有機融合，并能夠培養人們對形式美的接受程度，向導人們更準確地去創造具有美的事物，掌握形式美的感受，能夠使人們更自覺地運用形式美的韻律去表現美的內容，達到個體賞別與形式美的漸進影響力。

形式美；個別賞析；物象；體味

1 何為形式美

在開篇的時候就提到，何為形式美？這不僅是句問號，更是像播種一樣，需要個別賞析體會后，方可總結出來的一種感覺。形式美是一種具有相對抒發性的“抒寫情懷”。它與美的形式之間有質的區別。之所以叫它“抒寫情懷”是因為在每一位認真對待繪畫人的心中，都有一個放肆的孩子情懷，這種情懷是與個體賞別后分不開的，個體在對待物象的體會是完全不同的，這一點受多方面的影響，有來自家庭、來自個體成長、社會感受度等等方面，但是當在繪畫過程中，這種賞別的釋放程度就依著個體對于形式美的天然感官了。美，在自然界里是有其規律性的，而規律性的本質體現多是自由的感性形式，也就是顯示個體本身對于形式的感性體會。那么，在形式美與美的形式之間就存在多方面的差別；首先，它們所造的內容就有不同，美的形式在于非人類給于的自然界內容以及類人類物象，是具有規律性的、天然性的、以及存在感的、并且美的形式是天然的教科書，提供給個體賞別的有利形式美的根源。而形式美則是基于個體在足夠擁有美的形式論調基礎上，抒發個體、總結經驗、體會輸出。形式美所體現的是個體賞別后所呈現的部分內容，它與美的形式所要表現的物象是具有相成的關系的，而非單獨呈現出形式所呈現的形式，是有其規律可循的。

其次，形式美和美的形式存在效果不同。美的形式是內容包含萬物的體表物象，是美的感性外觀形態，而非個體賞別體會所給予的。而形式美多是個體賞別后對于其物象的個中體會，具有獨立的審美特性。構成形式美的主要內容并沒有什么規律，從多重的角度出發，即形式美的法則主要有整體中透著不規則、對稱中透著不平衡、主基調中透著副調、平穩中又透著不和諧、主與次不分、調和中又透著強氣、是個體在體會活動中不斷地揣摩以及感受，并總結出來的美，在經過美的歷練，通過個體賞別所輸出的大致體會罷了。

2 個體賞別

何為個體賞別？個體即以有感受、感覺的生物通過對大自然美的體會后所有出的一種超高情懷，賞字，帶有觀賞、體會、體味之意，用于產生物象以及在賞與不賞之間徘徊之意。而這個別字，更是需要體會、甄別、運用后方可用之，大有高于及溶于萬物之意。所以，個體賞別，旨在個體的體會輸出并與產生共鳴用之。但萬物生長自有萬物不同的感官世界，所以，在體會這個成面上也就存在萬家意識形態了，這也是形式美在“形”中的魅力所在，萬物皆有形，卻又不在形中，萬物皆無形，卻有其形的規律可循中，可謂個別賞別在形式美中，卻有跳脫了這形式美，因為其固有的形式是無人能夠說清楚的。在關于繪畫的形式美中，也有些許代表畫家，因其生長環境、成長環境、體會自然以及感受物象不同也在這論調中給出了別樣思維。

3 吳冠中與形式美與個體賞別

吳冠中的形式美理論在當時一經提出就引起了業界不小的波瀾，而著名的筆、墨論也遭到不少人的抨擊，其實，這與其出生環境、成長經歷、外界視野拓展以及多年沉淀的寫生經歷不無關系，是在經歷了美的形式后通過個體賞別所產生的形式美，其中的話語可體會，而不可只聽其淺表，那方是沒有真正回味過這滋味的。吳冠中把美品爵出了個體的獨特味道，美在形式，也在形式中體味美，他經常說；文盲不等于沒盲，卻也如此，美的形式，重感受，找體味，重滲透，找平衡點，不注重過這個詞，而在于形式中美的體現，不多一分，同時少一氣則僵，萬事萬物皆有其給及的參考價值，而能不能禪透各種形式，找其規律，抒發美感，這就要憑空本事，個別而論了。那么，在其繪畫的作品中，由于受早年西方后現代繪畫風格的影響，其開放性的繪畫思維以及其嚴禁的精神思維導向成為其最有繪畫特點的標志。在《黃河》系列中，并沒有發現運用寫實的手法去展現黃河的波瀾壯闊，而是通過其形式美的規律找尋，運用及其簡練的手法，多重樣線的筆觸去表現河流的運感，氣勢上并無半分的削弱，反而能夠使人體會一、二，并感慨；這心中得裝的了多大的世界，才能夠透過個體賞別把黃河表現的如此如此。在吳冠中的“筆墨等于零”之論中，中國畫的筆、墨最大的特點就是具有獨立的開創性表現。他把筆、墨的運用范疇擴大為“畫面所用的任何手段”，筆墨“價值源于手法運用中之整體，真正該反思的是作品的整體形態……”。當然，中國畫的筆墨并不單純是一種媒介，很多時候它也是個別賞析的一種情感輸出，而“它”被運用的剛剛好，所以，在其論調中“筆墨等于零”指的正是一種純粹媒介式的筆墨。吳冠中反對的是純粹的媒介表達。說吳冠中的形式美，可在其水墨設色中找到些許答案，在其大量的風景寫生中，有千姿萬態的萬物語言表現，在其寫生的過程中，歷經萬物姿態后而出現的意識形態總結正好與其賞別的思維產生效應，而遵循形式美的自有規律以最為自然的狀態呈現也就體現出了其在繪畫道路上所追尋的似而像的表現手法，國畫的表面不純粹就在于不注重傳統筆、墨與構成，而在油畫的表現內容上就將筆墨的體會，以及所探索的形式美發揮出來，而對形式美的感悟體現了對自然的觀照，理想是人最終與自然融為一體。這很大程度上體現了中國的審美思想。吳冠中注重抒情，他在作品中注入深厚的感情。這種抒情是帶有一種“終極目的”意味的美學追求[1]。

觀吳冠中的形式美可見其抽象的藝術形態，在其法國求學的階段正是其對于繪畫表現懵懂而較真的時候，他崇拜“凡.高”，但又苦于找不出自己的繪畫領域歸屬，所以，在看過大小畫廊后毅然選擇回歸故土，去尋找自己的出處，進而找到美。作畫一定要有形象是吳冠中的主張，所以他的形式美是其生活體味的源處，從生活升華的作品比做箏，高入云天，但不斷線，那是與人們產生這一領域共鳴的方式，而聯系了啟示作品靈感的生活中的聯系之線，即繪畫要有形象而不能完全抽象，又可以講個體的繪畫語言進行交流，在其繪畫中創作中風景畫往往是先有了形式，先發現了具形象特色的對象，再考慮其在特定環境中的意境。吳冠中說：從波洛克令我想起潘天壽與勃拉克，我發現他們某些作品中結構的一致性，這無疑不透露著形式美中的聯系與規律。那么，在他的教學之中。吳冠中說: 漸江的畫面著墨無多，他以挺拔的瘦線來分割平面，藝術效果主要體現在平面的形體變化之構成中，予人空曠、疏淡、清雅之感。而石溪則用禿筆粗線，在濃、淡、枯、濕中組成密密麻麻層層疊疊的山巒，這也是在美的形式中發現形式美，并做個體賞別后的總結，在其寫生的對象中，吳冠中運用大量的線條，少量的直線，運動的曲線，其樹木、平坡、煙霞，都統一在扭曲的運動感中。形式構成中的味道關聯著作品的藝術生命，但繪畫中的形象往往受自然物象形式的給予，從而產生無限的可能，可能這樣表現，特可能那樣描繪，這是自然界的寬泛，也是個體應具有的胸懷。能從客體形態中抽出其形式美之構成因素，賦予作品以獨特的美感和、獨特的腔調，這是個體賞別的最為重要的一面，也是作為繪畫過程中體會最佳的過程，因其可意會、可影響、可言傳所以，今天受這種思維領域繪畫的人也是泛泛云云的。

我們在傳統作品中分析其形式規律，發現其美的韻律，體會其對于美的運用，感嘆于其對于美的表現，認識其獨特風格之由來。是對于美的推進，也是對于美的領域的拓展，不拘泥，并在中國傳統建筑的領域、工藝領域、紋樣領域等方面分析其形式美的體現。中國古代的建筑裝飾，少數民族的民俗圖樣，大河山川的氣勢樣態，無不體現出這種形式美的轉型體現，而吳冠中又將他的抽象美放在形式美的核心之中，這也就是吳冠中的繪畫的形式美的范圍，可見吳冠中的這種形式美是將本來作為獨立發展的形式構成作為個體賞別后的意向呈現了。當然，不管是形式美還是個體賞別都只是作為繪畫以及發現沒的歷程中經歷過的過程，就其本身是在萬物的和諧中自然發展的，而后知后覺中，又可以找出新的方向來，并與其共勉。而作為永恒的定律又會成為經典精神方向，指導并影響這前仆后繼的思想者用以鋪路光明。

[1] 吳冠中.我負丹青[M].人民文學出版社,2015.

I06

A

1003-2177（2017）01-0028-03

李冰（1981—），女，遼寧鐵嶺人，碩士研究生，畢業于沈陽師范大學，講師，研究方向：美術。