碎片與云

《碎片時代》是香港藝術家林東鵬在北京的首次個展，他帶來了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，讓觀眾得以一窺藝術作品背后的意義。

“分裂的自我”是林東鵬一直以來探究的主題，他認為每個人同時都擁有不同的身份，有時它們和諧共存，有時相互之間又格格不入。

一組被鋸碎的玻璃鋼材質的大碗散落在畫廊的院子里，這是展覽中最重要的作品《消失的香港藝術（三）》。這些碗原本是香港當地藝術家公共藝術展中的一件作品，但是開幕當天由于項目負責人與場館方面產生分歧，展覽僅僅持續了1天就被迅速撤展。林東鵬親眼目睹了整個事件戲劇化的過程，一方面對雙方各不相讓的態度感到驚訝，但另一方面又體會到各自的苦衷，他直觀地感受到人類內心世界中存在的種種矛盾。

之后，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術家、研究者、父親等。展出的一系列新作，都是根據他在紐約和香港生活的體驗而進行的藝術創作?！度沼?20150605》是將其旅行日記的其中一篇放大到畫布上；《若景仍看俏》里有兩張印著棕櫚樹的中國郵票，郵票前有一個迷你人偶坐在常見的地產標語“景仍看俏”上。這樣的組合類似迷你廣告牌，留給觀眾無限的遐想。

林東鵬的作品極具諷刺和幽默的個性，無論作品尺寸大小都展示了他的獨特魅力。

與《碎片時代》同時舉辦的《宋紅權：云》展覽，則帶來了風格完全不同的藝術作品。雕塑家宋紅權出生在河北農村，父親是當地著名的石匠，小時候他常常跟著父親在地里勞作。早年在鄉村的生活經歷，對宋紅權的藝術創作產生了至關重要的影響，他常使用大理石等石材作為雕刻材料，而大自然中的各種形態則是他創作的靈感來源。

展出的“云”系列，靈感來自于竹黃。這種生長于衰敗或即將衰敗的竹子上的植物，可以治療咳嗽、昏迷及中風。

竹黃多變的形態不僅像人體、動物、貝殼、胚胎，也像一朵云?！霸啤毕盗械袼?，正如不斷變幻的云一般，觀者走過時，在不同的角度，會看到不同的形態。

展覽中還展出了與“云”系列雕塑截然不同的作品。宋紅權并沒有接觸過20世紀的現代雕塑，但作品中卻不經意地顯示出20世紀現代雕塑的重要特點——生物形態主義：一套用花崗巖雕刻的中國傳統“木制”家具，其中包括一張矮桌和幾個凳子，桌子上放了一盤用漢白玉打磨成型的“餃子”。在他的雕塑中，以最質樸的形態，呈現出一分獨特的純凈。