新課改背景下的高中音樂鑒賞教學

丁瑋

摘要：普通高中音樂課的基本任務是面向全體學生，普及高雅藝術，以先進文化為導向，吸納人類文明發展的優秀成果，提高每一位學生的音樂文化素養，使學生更好更完美地鑒賞作品，這不僅僅是當前，而且是今后相當長的一段時期內需要不斷探索的課題。

關鍵詞：審美教育；高中；音樂鑒賞；教學

音樂作為體現人們審美能力的學科，對學生的綜合素質有著極其重要的影響。高中音樂鑒賞教學作為教學體系中的重要組成部分，對學生審美能力的提升有著重要作用，然而隨著新課改的不斷推進，使得以往高中音樂鑒賞教學中存在的問題逐漸出現，阻礙了學生審美能力的提升。而對話式教學作為一種新型的教學模式，在高中音樂鑒賞教學中的應用，使得教學環境得到了極大地改善，提高了教學質量，為學生審美能力的養成奠定了堅實的基礎。

一、學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”

新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥著越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量地與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半截儼然成了歷史文化課。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂性為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須要以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習的內容，這樣的學科綜合才真正體現了《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

二、注重基礎知識

在音樂鑒賞課中以基礎知識作為手段，引導學生帶著疑問和感情對音樂進行鑒賞。作為常見的藝術表現手法，音樂可以通過音響、音強或者音樂等外部表現形式來表現一定的社會生活情境或者思想感情，而對于欣賞者而言，可以利用一定的鑒賞知識對自己聽到的音樂進行鑒賞，從中體會音樂的韻律之美。在音樂鑒賞教學中，教師應該注重學生對于相關樂理知識以及音樂感知能力的培養。教師應該通過多種方式調動學生自主學習的積極性，為學生構筑一個自主學習和自我潛質發揮的平臺，這種平臺作用的實現可以通過教師從學生實際情況出發，通過一定的懸念制造激發學生對于音樂作品的興趣，從而使其帶著疑問去聆聽、欣賞音樂作品，在欣賞的過程中充分發揮學生的主觀能動性，實現其對音樂節拍、節奏及旋律等的感受。在學生對音樂形成初步感受的基礎上，教師再講解相關的音樂知識，解開學生在欣賞前后所產生的一些疑惑，教會學生如何利用音樂的外部元素實現對音樂韻律之美的鑒賞，把握住音樂中所傳達的思想。通過這種漸進式的教學，使學生能夠發現音樂中蘊含的美，并且通過對音樂元素的體驗來體會到音樂創作者所要表達的思想感情，從而引起自己的共鳴。教師在教學的過程中將一些優秀的音樂作品引入課堂引導學生進行欣賞品鑒，能夠提高學生對于音樂作品鑒賞的能力，也能夠實現學生綜合素質的培養和提升。

三、培養學生的實踐能力

在音樂鑒賞課中要培養學生的實踐能力。通過互動式教學的開展，為學生提供音樂鑒賞的有利條件，情境的創設為其提供想象和聯系的空間，使學生們對音樂作品有更多的思考。學生實踐能力的培養可以在鑒賞教學的基礎上設計專門的綜合音樂鑒賞教學實踐課程，以活動的形式實現學生自我學習能力的開發。在實踐課中讓學生通過對音樂作品的聆聽，親自感受作品中所傳達的韻律美和情感，教師對于學生實踐的作用更多的體現為一種引導而非傳統的知識的講解和傳輸，通過這種方式，能夠更好的實現學生獨立感受音樂。并且通過課堂交流的環節使學生將自己對于音樂的感受描述出來，教師對學生的描述和感受給予一定的評價，引導學生從更深刻的角度來感受音樂，使學生更好來鑒賞該音樂作品。因此，該種教學目的的實現便要教師充分利用各種教學手段和方法，豐富教學內容活躍教學氣氛，使學生積極參與到教學中。

四、留出想象空間，適當引導，避免過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導者和促進者，其作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老師仍試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的非語義性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容進行過多的講解和詮釋，無益于學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生流出足夠的想象空間。并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖，來否定學生有個性的或有創意的理解。由于學生音樂經驗積累或聯想、想象能力的差異，他們在聆聽音樂作品時往往表現為淺表層次的不同反應與理解，更不會與作曲家的作曲意圖不謀而合。因此，老師決不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品?！把┤诨笞兂墒裁戳?？”“變成了一個明媚的春天！”“不對！雪融化后變成水！”——新課程的音樂老師，再不能做這樣死板的老師！

隨著新課改的不斷進行，以往高中音樂鑒賞中的弊端逐漸顯露，而對話式教學的采用，使得高中音樂鑒賞教學效率以及質量得到了提升。對話式教學的采用，使得學生的綜合素質得到了提升，為學生審美能力的提升奠定了堅實的基礎，同時，也使得學生與教師之間形成了一種和諧的師生關系，使得學生學習的主動性得到了發揮，促進了學生的全面提升。

參考文獻：

[1]李金園.基于對話式的高中音樂鑒賞教學研究[J].音樂時空，2015（19）：171.

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