賈鵬
一、走向哪里
每一個成功的畫者都有自己學習古代先輩的方法,這些方法通常被展示在畫者的個人風格中某些與先輩的相通處。這一點,稍有審美經驗的觀者都有經歷。那么,如何審視這樣的相通處?基于何種角度審視也成為當下繪畫工作者和理論研究者的重要課題。我們稍加留意就會發現,今天的國畫理論者和實踐者大多對傳統筆墨抱有悲觀的態度,這是我長久以來不能夠認同的,這種態度與西方繪畫的潮流不無關系,但中國繪畫為什么要與西方繪畫建立聯系呢?仿佛自近代史發端,其中原委自有史學家闡述。但值得注意的是,在中古時期就出現過的對“凹凸花”的評定已經闡述得非常清晰,“得其肉”的評價不能算低,但終究不是最理想的“得其神”。既然不能借鑒,那么中國畫(迫不得已使用中國畫這一名稱)自身能不能再解構呢?也不能!中國滋養繪畫的理論基礎在漫長的歷史中呈現融合而非獨立的態勢,這一點從禪宗的萌芽就注定了。畫法、筆法、墨法等等,都顯示出:無論名如何變,都是法的相。剝離了法,徒有皮相又怎么能夠成立呢?
二、南北宗
和上海一位朋友聊起了畫派,他問:你覺得是南宗好還是北宗好?我說:你說,是密宗好還是禪宗好?此后的幾天,我又看回董其昌,依此觀,董其昌終落了野狐禪。是的,南北宗的觀點很站不住腳,不如分成院體和士體,其實這樣分別也是站不住腳,不如分成“文勝于質”和“質勝于文”。這樣,我們可以清晰地將繪畫進行比較,甚至可以把時代風貌分分類。由此,對宋人山水“氣質具盛”的感悟更加分明。
三、六法
我更認同錢鐘書先生的觀點:“六法者何?一、氣韻,生動是也;二、骨法,用筆是也;三、應物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經營,位置是也;六、傳移,模寫是也?!币皇?,確實按照舊論“是也”有畫蛇添足甚至是不通順的嫌疑。古人那么注重文句的韻律,這么多重復,不可能不做調整。二是,解釋內容也十分順暢合理,前奧后明,合情合理。
四、筆墨究竟
關于筆墨的畫論不勝枚舉,更是今天的學術熱門,筆墨兩個字已經成為中國畫的代名詞,這顯然有重要的現實意義,但也提供了筆墨成為符號的可能。這將是將中國畫推向萬劫不復的開始。始作符號者其無后乎!符號意味著沒有實際意義,這會讓中國畫成為過度解讀的布偶,你說它怎樣它就怎樣,換句話說,你說筆墨是零,那中國畫是什么?這不就是繪畫版的虛無主義嗎?然而中國人從來不會擔心走向虛無主義,因為我們的存在是建立在血濃于水的親情關系上的。