獨來·同往

孫嬋

【引言】2017年5月，“獨來·同往——80、90后全國青年美術家五四提名展”在湖南省畫院展出，這次展覽通過對80、90后青年美術家作品的集中展現，來呈現他們各自獨特而清晰的內心世界和藝術追求，從而更好地展現這一代人的精神軌跡，表達了他們對時代的憂慮與思考，展示青年一代美術家對中華文化的認同及推陳出新，探討傳統文化精神在當下延續之必要。同時，不同畫種、不同風格、不同主旨的作品匯聚在一起，互相碰撞和交流，也有利于各個時代的藝術家獲得新的啟示和更好發展。

回首歷史，在一次次的美術革命及社會變遷中，總有一代代青年藝術家脫穎而出，成為重要的創作力量，為中國現當代美術的發展注入新的活力。如今，80后已是而立之年，而90后也在各個行業嶄露頭角。社會轉型、信息雜糅、獨生子女身份等時代烙印，賦予了這一代青年美術家獨特的氣質。他們思維活躍、個性張揚，敢于質疑和反叛，也渴望突破各種枷鎖，追求精神自由。他們在藝術創作中，更傾向于表達自我感覺與真實體驗，力求以獨特視角進行個性化創作，對歷史和現實進行追問和反思。無論在創作理念、主題意蘊，還是媒介語言、表現形式等方面，都呈現出勇于探索的精神面貌。

一、個體視角：審視自我生存的真實境況

青年藝術家成為了中國當代藝術領域大部分藝術思潮與美術運動的發起者和推動者，他們勇于實驗，敢于質疑、挑戰、反叛，甚至顛覆傳統，越來越多的青年美術家渴望突破各種枷鎖追求精神自由，以獨立視角進行個性化創作，在作品中盡情表達藝術家個體的自我觸感與真實體驗，反映他們對于當代美術創作中符號化、潮流化癥結的反思。這也是80、90后青年美術家們一直思考和探索的問題。

1989年出生的黃子愷，從都市生活體驗出發，創作了城市系列作品，以隱喻手法和另類視角揭示現代城市對于人類生存狀態和人性的影響。他談到：“每個人都可以是歷史境遇和現實生活的認知者、解析者和批判者。而我選擇站在城市之中，去審視當下都市人復雜不定的內心世界，并企圖借畫筆來傳達當下都市人所處的生活環境和情感狀態?！?/p>

1990出生的諶俊，作品靈感更多來自內心的神秘指引。迷茫、張狂、焦慮、叛逆、倔強、堅韌等，青春期的各種情緒都能在他的畫作中找到影子。透過這些放大的情緒，他在努力描述一個當代青年對于生命終極問題的追問。他談到：“我喜歡運用隱喻的手法，夸張變形，帶些許超現實和荒誕性的語言來描繪人的本性與這種城市生活的交織所造就的異變?！?/p>

1991年出生的陸夢媛，很多作品呈現出夢幻般的畫面，漫畫般的造型、奇異怪誕的場景，在畫面中沖突交織，呈現出與現實迥異的情景。如同一個舞臺劇，有自己的節奏，有自我的表達，傳達一種寂寞、糾結、自我的感覺，體現現代都市中年輕女性特有的生命感悟。

二、媒介語言：探尋流行文化的個性表達

80、90后成長于信息高速公路時代，他們的童年是在洋娃娃與動畫片陪伴中度過的，美國大片、港臺流行歌曲、日本漫畫以及網絡游戲等對這代人的世界觀與價值觀產生了深遠影響，催生了這一代人對舶來文化、流行文化、速食文化、新奇文化的偏好。新興文化的熏陶帶給了80、90后青年美術家獨特的審美經驗，他們熱衷于探索各種媒介和語言，致力于塑造視覺形式上的多種可能性。

此次參展的青年油畫家們呈現出來空前的參與積極性和主體表達意識。從作品而言，展現出豐富多元的創作面貌。他們在創作中主動尋求個性油畫語言及展現方式，表達內心的思想情感以及對社會的個人認知感受。有表現當下生活、關注民生狀態，從源頭汲取生動營養的具象作品，也有從技術形式出發，深入挖掘內心語言的表現類油畫作品，還有部分近乎純粹的抽象性油畫。同時，我們可以驚喜地發現，對于傳承和弘揚中國傳統藝術精神和審美，回歸本土、回歸主體和繪畫本體的油畫作品也有出現。

這次參展的版畫，呈現出創作語言豐富多姿的整體面貌，除了傳統的凸、凹、平、漏、綜合版外，不乏有致力于新技法語言探索的作品。孫月的作品《靜·慮系列之五》運用數字技術組織出具有現代圖式特征的畫面，劉福、周婷的銅版畫作品則將數碼技術與傳統的版畫語言結合，使得傳統技法煥發出新的活力，表現出數碼時代背景下青年藝術家對于語言形式創新的敏感度。

雕塑作品在選材和風格上異彩紛呈，制作技藝也是匠心獨運，反映出創作者在專業素養和表現語言上的追求和拓展。肖巨成的《瓶子》巧妙地將大理石和不銹鋼結合在一起，表現擠壓與被擠壓之后的現象，完美展現了工業元素與自然元素的融合。于峰的《無畏》運用金屬焊接方法讓廢棄鋼鐵物華麗蛻變，體現了工業文明的豐富饋贈。

綜合材料作品中也有不少突破既有認知，開發展現了一些新的媒介。黃燕進的《虐生》以紙本噴印為基礎，以傳統工筆畫的以線造形和渲染為形式，生發出綜合材料探索，試圖以當代機械文化探究傳統模式。

此次入圍的13位青年水彩畫家，更是師承各異，和而不同，水色的交融與變幻，經由他們的巧手把握而轉換為一幅幅精妙的畫面，或空靈睿智，或婉約深沉，或清澈明麗。

三、傳統轉譯：解析藝術傳承的密碼鑰匙

數字網絡時代新的藝術流派、主義和口號如春潮洶涌，青年人很容易被海量的信息碎片所誤導，并與歷史傳統呈現出斷裂之勢。因此，如何承接歷史，體味傳統，從龐大的傳統文化資源系統中去尋找靈感，得到啟示，將傳統的造型語言和審美精神，進行轉譯并加以現代表達，是80、90后青年美術家急需思考的問題。青年人要找到傳統和現代之間的契合點，要有敏銳的觀察力和感受力，也要有一種沙里尋金、去蕪存精的思辨能力，與日俱進，在繁浩的史料中發現新的主題，在傳統的日常中發現新的審美，隨著對生活本質的重新深入和創作靈感的激情爆發，很可能產生一種與傳統嫁接后變異的藝術力量。

顏開的作品《進化》，使用茶作為繪制媒材，既反映現代與傳統的結合，又體現中西繪畫的比較和融通，其原本熟知的物質形態，在他的畫面中轉換成陌生的、直觀的筆觸與色澤。不同種類的茶除了其口感與味道的差異，也具有色澤與色相的異同。這種細致的差異如同一種來自東方語境的審美意味，借此構建出畫面中的物質內容和人文景觀。

1990年出生的陳禮，他的作品多以歐洲文藝復興時期的大師作品為樣本，找到了古典油畫與傳統工筆畫的某些契合，加上他對于繪畫本體的深入思考和安靜內斂性格力量的充分釋放，創作出了一系列精美嚴謹的畫作。其作品樣式都是一左一右兩個人物半身像，一中一西、一古一今，似乎在隔著時空對話，非常傳統的繪畫語言，予人以強烈的當代觀念性。

1990年出生的陳琪，創作的系列作品《湖湘名人肖像》，取材于湖湘本土文化；1984年出生的邵曉輝，作品多從傳統的青綠山水和敦煌壁畫中吸取養分……傳統在他們筆下，繼續煥發生機。

四、時代鏡像：捕捉波瀾時代的個體翅影

美術創作是時代的產物，也是時代的鏡子，更是大時代背景下作者個人的鏡像。80、90后青年美術家們的作品主題鮮明、風格各異、面貌多樣，反映出他們所處時代的整體風貌和個體群像。

劉磊的《歸途》和馬明濤的《天行健》，很好地詮釋了喧囂年代對寧靜心態的向往，對禪意生活的追求。黃燕進的《虐生》畫面主體為灑落在毛毯和彈簧床上的化妝品和私密物，床上伸出的男性雙腳，戴著有釘子的鐐銬，氣氛充斥著高純度的色彩和熒光，述說都市深夜里人們的精神空虛和生理欲求。

縱觀這些作品，青年藝術家站在時空交會的歷史點上，進行了個性化的創作，既讓我們感受到當下繁花似錦、朝氣蓬勃的時代氣象，也讓我們體味了從青澀走向成熟、從迷茫走向淡定自信的個體成長，構建出一個關于經濟跨越、社會轉型、個體理想的思考空間。

今天，以互聯網為代表的新媒介日益改變著我們的生存方式，也大大豐富著美術創作形態，青年藝術家有了大量的圖像資源可以參照和借鑒。但與此同時，我們要清楚的看到，也有不少青年藝術家，容易在海量的信息碎片中迷失方向，很難真正沉下心來進行深度思考，從而出現了一種急功近利的傾向，缺乏對于當下現實的深度觀照，也缺乏對深厚的中國傳統文化的傳承與對話。如何進行傳統藝術的當代轉換，如何在深邃的中華美學精神中去汲取靈感，是80、90后青年美術家亟須思考的問題。

我們由衷期待，80、90后青年美術家們除了能夠敏銳地傳達自我的生存體驗，更能夠具有一種超越自我的歷史視野。我們也期待他們，能夠在中國傳統藝術精神的濡染與當代社會現實的滋養中，共同創作出一幅幅描畫中國精神、涵養中國氣象的藝術圖景。

（作者供職于湖南省文聯文藝理論研究室、《創作與評論》雜志社）