追尋師爺侯寶林的藝術美學足跡

華家德

一

我因為說相聲在中國出了名，但我仍然屬于“不善言辭”之人。大家會覺得奇怪，“不善言辭”還能說相聲？其實，我所不擅長的是文學寫作的言語辭令，所以，給這四個字加上了引號。但是，當我看到“我的老師”這樣的主題，我仍然抑制不住內心的激動，決心克服寫作上“不善言辭”的障礙動手寫這篇散文，因為我有太多話要說。

我想先從我寫這篇文章的收獲說起，或者說這篇散文將采取一種倒敘的方式吧！

寫此文的過程，讓我從一個以為知道美學的人，變成一個發現自己原來是一個根本不知道什么叫美學的人，最后才進入了相聲美學的世界。這篇文章的寫作，完全改變了我原來對于美學的認知。我原來認為美學就是一些我們平時看來好看的、賞心悅目的物象，但當我真正開始進入師爺侯寶林語言藝術的審美境界之后，我發現它遠比我想象的要高深很多很多。其所蘊含的理論之深，與其他學科聯系之廣都是我所未能想到的，但我也因“禍”得福，通過追蹤師爺的相聲美學和對美學的研究，我不僅認識到了什么是“美學”，也學習到了很多其他學科的知識。而我認識了解到美學之后，也打開了相聲與美學連接的大門。

師爺，師爺，一口一個師爺的，大家又會疑惑，我怎么能稱大師侯寶林為師爺？

作為伊朗人的我，十分喜愛相聲，并且是一名相聲表演者。而在眾多的相聲中，我對侯寶林大師的相聲情有獨鐘。當年寫博士論文的時候，我跟導師提出想寫跟侯寶林大師的相聲藝術有關的論文。導師在考慮了我的學科特性和侯寶林大師的相聲藝術特點后，幫我指點了研究侯寶林相聲中的美學內容這一研究方向。之所以對侯寶林大師的相聲情有獨鐘，還是既源于又緣于相聲表演藝術家丁廣泉老先生。丁廣泉先生是侯寶林大師的第七位嫡傳弟子，他從2009年收我為徒開始，就不厭其煩地教導我，教我如何說相聲、演相聲。中國有句古話叫“師徒如父子”，我的恩師丁廣泉老先生不僅是我相聲上的老師，更像我的父親。他在我對于相聲的知識遇到困難時總是不厭其煩地為我解釋，我也從他那里了解到好多中國傳統文化知識，同時也了解中國人為人處世的方式方法，不僅對于我讀書治學，更是對于我在中國更好地生活給予了莫大的幫助。也正是跟隨師父丁廣泉學習相聲期間，我對師爺侯寶林相聲的美學韻味、審美情趣和語言藝術產生了極大興趣，決心追尋其美學足跡，以便更深入地理解中國相聲文化中美的藝術情懷！著名美學家朱光潛先生曾寫過《美學散步》，后來有人解讀其美學思想和藝術理論寫過《散步美學》，我的師爺雖然沒有像朱光潛先生這樣成體系、成理論的學術著作，但從他一生從事的相聲創作和表演藝術當中，我相信一定能夠總結出一個具有吸引力或曰藝術魅力的線索和足跡。

二

相聲這門藝術起源于華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經過清朝時期的發展直至民國初年，相聲逐漸從一個人模擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。而后由這種一個人表演的單口相聲逐漸演變出對口相聲、群口相聲，最終成為我們現在在舞臺上看到的現代相聲。

相聲鼻祖為張三祿，其中著名的流派有“侯（寶林）派”“馬（三立）派”“常（寶堃）派”“蘇（文茂）派”“馬（季）派”等。而“侯派”，也就是侯寶林大師的相聲藝術，在相聲史上有不可替代的地位。侯寶林被尊為相聲界具有開創性的一代宗師，并被譽為語言大師。之所以這么說，是因為侯寶林大師將原先“撂地的玩意”搬上了舞臺，讓它可以像京劇、其他戲劇等表演形式一樣供大家欣賞。侯寶林大師相聲藝術的優秀不只是在于其本身，更在于侯寶林大師本人對于相聲理論、對于相聲發展方向上做出的貢獻。他的相聲中很多是他自己對于相聲、京劇等一些曲藝的理解，比如他著名的相聲《戲劇雜談》，這也跟他幼時學過京劇有關。侯寶林大師還將自己對相聲的理解、感悟，積累下來的表演經驗寫進了書里，《相聲溯源》就是侯寶林參與編寫的，其中系統地分析考證了相聲的起源與發展，并總結了相聲表演的一些理論，對于相聲表演者和研究者都具有借鑒意義。

侯寶林的相聲相對于其他同時期的相聲而言，甚至到現在仍受人喜愛，受人尊敬的原因是，他的相聲就是相聲里的“陽春白雪”。他的相聲中沒有諂媚觀眾的東西，沒有惡意詆毀他人的東西，侯寶林的相聲風格可以說清新自然，不會讓觀眾沒所謂地笑，侯寶林的幽默藝術不是無厘頭。這正是侯寶林相聲中美學特征所在，給人以美的感受，良好的審美體驗?；蛘呖梢哉f侯寶林的相聲“既俗又不俗”，侯寶林的相聲“俗”在他說的事，講的段子都是平常之生活，民俗的情態;他“不俗”，是他不因為講平常之事而落入俗套。同時，侯寶林的相聲較其他相聲相比，關于京劇的內容更多一些，這與其個人學藝經歷有關，而侯寶林的嗓子好，唱腔純正也為他關于京劇的相聲添姿加彩。這些是侯寶林之所以被稱為語言大師，而其他一些演員并沒有如此殊榮的原因。

與此同時，相聲是中國土生土長的民間藝術，也是一種以語言為主體的說唱藝術，有著悠久的歷史傳統，并成為中華民族的瑰寶。它在內容上屬于喜劇藝術，在形式上則屬于語言藝術。因此它深為廣大人民群眾所喜聞樂見。另外，它不再局限于中國北方的幾個城市，也不僅僅流傳于市民階層的狹小范圍，而是由中國北方風行全國，由中國的城市遍及農村，由一般市民擴至社會各個階層，可以說是“婦孺皆知，雅俗共賞”的了。一種短小精悍的藝術形式，沒有太大的體積容量，卻能反映重大的社會生活;一種對話的表演方式，不必借助過多的綜合藝術手段，也無須音樂伴奏之類的渲染，而竟然有感人至深的藝術魅力，這的確是不可思議并值得認真研究的。

相聲作為中國民間藝術，集結、吸納、整合了所有的中國文化。喜劇藝術和民間笑話的諷刺精神，優伶藝人卓立舞臺，見機而作即興發揮的滑稽意識，文人學士在語言文字游戲方面的幽默智巧，都顯現了中國文化的“詩教”精神，都蘊含著中庸、中和、中正的思辨哲學。endprint

如今相聲已經不僅被中國人欣賞，而且已成為許多國外的漢語與漢文化愛好者高雅的欣賞藝術。甚至有一些教授把相聲推廣到學漢語教材里，認為相聲能夠協助外國人更好更有趣更透徹地學中文。相聲能夠在學漢語過程中各個領域，協助外國人學習中國的俗語、俏皮話、歇后語、成語等等，甚至能使他們了解一些歷史典故，掌握許多漢字與其內在的奧秘。相聲界對“趣味漢語”推廣有最突出貢獻的是丁廣泉老師，他作為侯寶林大師的弟子侯派藝術繼承人自1989年開始教了不少外國人用相聲的手段學習漢語與中國文化，至今其弟子已是桃李滿天下，其中不乏有漢語佼佼者，如：大山，莫大偉，朱利安，董默涵，捷蓋，等等，最近又舉行了正式收徒儀式收了幾位徒弟。丁廣泉老師還專門著書《我的漢語教學與國際推廣》由對外經貿大學出版發行，這都有效證明了相聲是外國人學習漢語的有效手段、了解中國文化的橋梁。

我作為丁廣泉老師的弟子，也就是侯寶林大師的再傳弟子，還是“洋弟子”，雖不如前述那幾位那樣有更多人知道和了解，不如他們知名度高，但我是這些弟子中第一位拿到比較文學博士學位的人，不僅是第一位以侯寶林大師藝術美學為主題寫出博士論文的外國人，也是全世界寫出這個主題博士論文的作者。在跟隨師父丁廣泉學習相聲的過程中，我對中國文化也有很多新的領悟與感受。這一過程中，我的師父經常提到他的師父侯寶林，這使我越發對師爺心生尊敬和崇拜，也越來越想做一件別人沒有做過的事情，即追尋師爺侯寶林的藝術美學足跡。

三

喜劇藝術是一種審美價值的特殊形態，是以其特有形式對價值客體的情感評價。喜劇作品使欣賞者在笑聲中不但得到了很高的藝術享受，還得到了精神的升華和人生的啟示。因此，喜劇藝術成為作家進行文藝創作和表現生活的重要的藝術手段。我認為喜劇藝術的美學基本內容是反映現實生活，基本表現手法是夸張，美感特征是笑和心理快感。侯寶林先生是相聲藝術大師，在相聲歷史上是一位承上啟下、繼往開來的關鍵性人物，他對相聲從舊到新的偉大轉變做出了杰出貢獻。他的相聲藝術符合了喜劇藝術的美學基本特征。

侯寶林大師相聲藝術的基本內容是通過批判丑惡現象和贊美美好事物來反映歷史和現實生活中的客觀存在，它包含了否定型的社會諷刺相聲和肯定型的歌頌相聲和幽默相聲。前者以諷刺為武器，直接反映、嘲諷和批判現實，具有強烈的戰斗精神，通過那種把作為美學的概念的丑和作為倫理道德概念的惡的映襯構成了其自身的美學特征。它所給人的笑是引人深思的笑。后者中的幽默相聲所揭示的主要是丑而不是惡，它是丑的自我否定的弱形式，并以這種形式反映現實生活中肯定的東西，構成丑中見美的肯定性的美學效果，而歌頌相聲的特點突出地表現為寓莊于諧，即嚴肅的內容通過某種荒唐的形式表現出來。它的基本任務就是要塑造正面人物形象，歌頌和諧美好生活和閃光的心靈。它的可笑性與丑的自我否定有著內在的聯系。不過這種被否定了的丑只是一種外在的偶然形式，卻肯定了它的內在本質。侯寶林大師相聲藝術在某種意義上屬于一門夸張藝術，所謂夸張就是根據一定的目的，在客觀現實的基礎上，故意違背常理、邏輯，利用動作、語言、聲音條件，對事物做必要的突出、擴大形象的描述，突出、強化、刺激事物，以引起觀眾的注意，通過夸張，把美好的東西描繪得更美，把丑惡的東西表達得更丑，其目的就在于揭示事物的本質，造成強烈的喜劇效果。侯寶林大師的相聲能引人發笑并產生心理快感，即美感特征是笑和心理快感，這種笑和心理快感是一種審美效果，它總是與審美領悟、審美判斷直接相關的，體現著主體對某種生活現象的愛憎態度以致受到感染、啟迪和教育。

據不完全統計，國內外有不少學者及相聲業內人士在研究相聲，這些研究者多為國內曲界人士或國外語言學者，他們研究的內容大多從曲藝藝術的角度，分析說、學、逗、唱，或從文學的角度分析相聲的結構、題材、意義或從語言學的角度來分析相聲的審美情趣，而從美學的角度分析相聲的內涵的不多，對侯寶林相聲大師相聲藝術的美學分析研究則少之又少。而其實，侯寶林大師相聲藝術是有其獨特的美學風格的。我的師爺侯寶林作為舉國聞名、世界矚目的杰出藝術家，其語言運用功力深厚，富有特色。其相聲藝術至少體現了如下主要特征：首先，侯寶林先生的相聲語言時代氣息最強，他生活在新舊社會交替的年代，他的相聲能最先掌握使用新詞匯，緊跟時代前進的步伐，因此其時代特色也最濃烈。其次，師爺侯寶林從小生活在天津北京這些地方，深諳北京語音和詞匯，形成了他相聲語言的地方風格。第三，相聲作為以語言為主的喜劇性說唱藝術，與語言符號具有密切的聯系，我的師爺侯寶林很注意發揮中國語言字形音義的長處，創造了各種各樣生動的形式，極具中國民族特色。第四，與其他相聲演員相比，侯寶林還有自己獨特的語言風貌，比如，善于模仿，語言凝練、潔凈，有音樂美，說理和評論較多等。因此，在我看來，師爺侯寶林相聲語言具有時代風格、地方風格、民族風格、情采風格等方面的特征。

此外，在追尋師爺藝術美學足跡的過程中，我還發現侯寶林大師相聲藝術和大眾審美文化有著密切的關系。它追蹤大眾的審美心理，迎合大眾的審美取向，盡力體現的是普通民眾的興趣和愛好，采用的是大多數人最易接受的文化表現形式。大眾審美文化天然的市場適應能力使侯寶林大師的相聲藝術真正做到了貼近大眾，貼近生活，因此具有通俗性。在相聲的娛樂功能上，它所給予廣大受眾的是速效的身心愉悅和安慰，在受眾的舒心一笑之中，相聲充分顯示了它作為大眾審美文化的一種表現形式的娛樂消遣功能，為疲憊不堪的民俗凡人提供一份精神食糧，師爺侯寶林的相聲也具有這樣的娛樂功能。另外，師爺侯寶林的藝術生涯從民國開始一直到解放，再到改革開放后的新時期，他同時擁有不同時代、不同層次、不同品位的受眾群體，并影響了一代又一代的相聲演員和觀眾。一提到中國相聲藝術就不能不提到侯寶林大師，由此可見，侯先生的相聲藝術是深受最廣大受眾群體喜愛的，所以他的相聲還具有流行性特征。

據我所知，目前國內外對相聲藝術的研究只停留在關于相聲本身的語言特點研究上，人物形象塑造和情節，以及運用技巧和包袱設置，并未有過系統的美學研究，對侯寶林大師相聲藝術的美學研究更乏先例，我愿為侯寶林大師相聲藝術的研究開辟一片新天地，把它推向從美學的視角系統追尋侯寶林大師相聲藝術的新領域。師爺侯寶林的相聲藝術是喜劇藝術的一種特殊表現形式，它既有喜劇藝術的共性，又有其本身的個性，追尋師爺相聲藝術的美學足跡，進一步豐富了對喜劇藝術的探討。我作為外國研究者以不同于中國人的視角欣賞和審視侯寶林大師的相聲藝術，并有幸拜侯寶林大師之徒丁廣泉先生為師，親身學習并體驗侯派相聲藝術，領悟相聲藝術的精髓。我的追尋既是中國傳統的，又是國際的，會使世界上更多的人了解我的師爺侯寶林并由此進一步了解中國相聲藝術，這也算是我對侯派相聲藝術的國際推廣和傳播略盡綿薄之力了。endprint