從《法爾斯塔夫》的演與唱說起

韓斌　祖忠人

就如同在中國傳統戲曲中，有所謂“唱功戲”和“做功戲”的區分，在歌劇中，尤其是喜劇，表演與演唱一樣，具有非常重要的作用?！斗査顾颉肪褪沁@樣的“唱做兼備”的戲劇，要成功，就需要演員的演技。不僅那個“死胖子”法爾斯塔夫渾身都是“包袱”，就是福德太太艾麗斯也是個女段子手，再加上一對小情人南內塔和芬頓瞎攪和，還有個醋壇子福德先生和一對兒逗哏的仆人巴多爾福和皮斯托拉——每個人，都有戲。

《法爾斯塔夫》要成功，語言問題是個關鍵，讓中國演員演好《法爾斯塔夫》，和讓意大利人去德云社說相聲的難度有的一拼。所以，喜劇，真的不好演。而這部戲，演甚至比唱，更重要。

上海歌劇院建院60周年，沒有挑《波希米亞人》，也不演《蝴蝶夫人》，偏偏選了這個《法爾斯塔夫》，確實需要一些勇氣（《法爾斯塔夫》還有一個問題是在國內的知名度還不夠）。不過，在那個臺風大雨天看完了《法爾斯塔夫》的觀眾（不管是真愛粉還是路人甲），一定會說，這個戲，看現場，值得。

法爾斯塔夫這個人物其實比較復雜，不能簡單地定位成一個大色狼；雖然，莎士比亞在《亨利四世》里一開場就借哈爾王子的口把他的形象勾勒了出來：“只知道喝好酒，吃飽了晚餐把紐扣松開，一過中午就躺在長椅子上打鼾；你讓油脂蒙住了心，所以才會忘記什么是你應該問的問題。見什么鬼你要問起時候來？除非每一點鐘是一杯白葡萄酒，每一分鐘是一只閹雞……”但是，正如法爾斯塔夫在歌劇里唱的那樣，在服侍老王爺的時候，他也是個青蔥瘦子帥少年，也不是個沒有一點兒追求的人，頹廢也是后來的事情。所以，法爾斯塔夫切不可演成一個市井無賴，他是貴族，就像唐璜不能演成一個流氓一樣，需要保持一種氣度，要“端著”，然后搞笑。

這次，我看的《法爾斯塔夫》首發陣容是張峰飾演男主角。張峰的演技，應該說有了很大的提高——他的嗓音條件好，舞臺經驗也比較豐富，以前他演《弄臣》《茶花女》這一路戲比較多——演一個喜劇角色，對他來說是一個挑戰。我也是帶著一個問號去觀看，結果，應該說是成功的。張峰演的法爾斯塔夫并不太火爆，也不夠夸張，但威爾第音樂中那些最美妙的片段，他都很好地表現了出來。如第二幕里“去吧，老約翰”（Va，vecchio John）的段落，分寸把握得很妥當，同時，又把他的好音色展現出來。還有像第二幕里去見艾麗斯，被誆騙到洗衣筐里的戲，也演得很活潑，看著張峰打開籮筐的蓋子有氣無力地叫著“悶死了”，喜劇效果絕佳。

飾演艾麗斯的丹妮拉·斯基拉琪（如果不是臺風，我也很想看看徐曉英演的艾麗斯）很搶眼，第一幕第二場上來一開口就能聽到一副好嗓子，屬于那種本錢好到不怕用嗓的女高音。中場休息時遇到歌劇院的朋友，大家都評論她的好嗓子，說在排練的時候也是放開了唱，毫無保留，可見本錢厚。1998年斯基拉琪演《女人心》里的德斯皮娜出道，從履歷上看，確實抒情兼戲劇性（spinto）的角色演了很多，如薇奧萊塔、阿依達、繆塞塔等等，也在《法爾斯塔夫》里演過南內塔，這一次是“升級”成了南內塔的媽。她不僅嗓音好，也很會演戲，這一點，中國演員確實需要學習。比如，第二幕第二場，艾麗斯和法爾斯塔夫的重唱部分，法爾斯塔夫花言巧語，艾麗斯還要表面敷衍，斯基拉琪干脆繞著法爾斯塔夫跳起了舞，非常自然，又讓舞臺變得極具氣氛。

扮演福德的皮耶羅·特拉諾瓦（不分AB角）是很地道的意大利男中音，他的音色抒情而甜美，頗具感染力（他演《茶花女》里的老熱爾蒙一定很合適）。導演把他打扮成了一個中產階級富商（服裝稍微Low了一點），不過，吃起醋來也挺瘋狂。本來對于這一類氣質高雅、舞臺形象屬于“老帥哥型”的歌唱家的演技是不太指望的，可是，特拉諾瓦卻演得不錯，剛上場的時候戲還有點兒緊，等到第二幕第一場，嬉笑怒罵就演開了，不僅和法爾斯塔夫的對手戲演得很有層次感，既要法爾斯塔夫相信他的要求是合理的，又要強忍著怒火，即使法爾斯塔夫發誓要給福德戴綠帽子（意大利人是說戴犄角……），假扮成豐塔納的他也只能私底下頓足捶胸，表面曲意逢迎，一副“氣到內傷”的模樣。

這一版的《法爾斯塔夫》中，一對小情人南內塔和芬頓都是由中國演員扮演的，南內塔的扮演者宋倩（同樣也不分AB角）曾經留學米蘭威爾第音樂學院，扮演芬頓的張帆濤目前正在意大利念書。兩位在意大利留學的中國歌唱家在語言方面都有了長足的進步，《法爾斯塔夫》是一部意大利喜劇，對語言的要求是很高的，有大段大段的宣敘調，還有大范圍的舞臺調度，有時候是邊走邊唱，在重唱中也需要和外方演員有默契的配合。應該說，演員的表現是可圈可點的。只是，在《法爾斯塔夫》中，兩位中國演員的舞臺表演有時還顯稚嫩，特別是南內塔，這個角色是個小姑娘，要有俏皮、古靈精怪的一面，而不是個雍容華貴的小姐，不能演得太成熟。

再來說一下這次的舞臺設計，既傳統，又巧妙，把大劇院的舞臺分隔成兩部分，可以分開拉幕，比如，第一幕第一場里的嘉德酒館就分成了內外兩個部分，酒館外面先拉幕換場，然后才是酒館內部。所以，等到第一場結束換到第二場福德家的時候，速度很快，使劇情的發展沒有因為換場而被打斷（讓我想起就在前幾天演出的另一部場次眾多的歌劇，每次換場都會有工人上場，不拉幕布換景，生生打斷劇情）。服裝設計方面，并非19世紀的樣貌，更像上世紀初的歐洲。幸好，設計師沒有考慮在中國演出需要加上中國元素，因此，雖然服裝說不上光鮮亮麗卻也讓人覺得親切（不能想象穿著旗袍的艾麗斯和穿著長衫的福德摟在一起，也不敢想象穿著陰丹士林布學生裝的南內塔和許文強版的芬頓雙宿雙飛）。

依照黃金比例分隔成的舞臺被導演巧妙地利用起來，特別在第二幕中，法爾斯塔夫來到福德家和艾麗斯“幽會”，原來腳本上只說是福德家的房間。但被分隔之后，就出現了三個地方，最里面是客廳，在這里放著那個最后把胖子約翰爵士丟進河里的洗衣筐。隔著一扇門是門廳，連著大門，這個緩沖區域，為福德帶著一大群人來捉奸提供了一個順理成章的排隊的地方，沒有一下子就沖進臥室，增加了戲劇性和懸念，也為兩組重唱最后混成九重唱提供了鋪墊。還有一個空間，是我沒有想到的，就是芬頓和南內塔兩位青少年卿卿我我的地方，也是福德以為捉奸得手的場地——舞臺上設計了一個不起眼的衣帽間，推門而入之后，前面又有一扇移門可以推開，能讓觀眾對門內外的場景有一個平面直觀一目了然的觀察，確實是個花了心思的設計。那晚現場，看著福德拿著老式照相機準備拍下丑聞照片，一大群人躡手躡腳地準備撞門而入，里面卻是一對兒小情人擁抱接吻的時候，底下一片笑聲，效果達到了。

同樣喜歡法爾斯塔夫，還為了他寫過同名交響詩的英國作曲家埃爾加曾經很好地評價過這個人物：“法爾斯塔夫雖然只是個名字，但莎士比亞卻寫出了人生的所有意涵，我的音樂看來有些快活，但其實充斥著挫敗的暗流，甚至在酒館尋歡作樂時，悲哀也深藏其中?！边@，或許就是真正的法爾斯塔夫，所以，那個嚴肅了一輩子的朱塞佩·威爾第，才會拿法爾斯塔夫來當自己人生的Coda。endprint