謳歌時代精神風貌 表達人之向往神情
——體悟張懷月國畫藝術

文/孫玉虎

謳歌時代精神風貌 表達人之向往神情
——體悟張懷月國畫藝術

文/孫玉虎

張懷月 青衣 88cm×88cm

談起中國畫，筆墨唯高，似乎成了千年畫論的鐵證。然而，追溯筆墨千年淵源，穿過重重蕭寒山水，我們不難發現，在繪畫史上曾有秦漢盛唐的陽剛激越和磊落坦蕩的畫境，宋明以來，文人畫的興起逐漸演繹成蕭疏離淡的逸筆玄墨和淡泊孤傲的意趣。追索遺失，開掘中國傳統繪畫藝術豐富的美學資源和發展新的形式，成了新時期年輕一代藝術家的歷史使命。張懷月便是其中一位勤奮工作又默默耕耘的畫家。

畫家張懷月在繪畫上一方面傳承著精勾細染的古典技法，而另一方面，在物象造型、結構畫面及畫境經營上，又都結合著現代人的意識與情感，從而，在對繪畫形式語言的淳化中，實現其精神主題的超越。我們也看到，在畫家張懷月那里，“工筆畫”之“工”的壁壘已被打破，水墨畫甚至寫意的語匯都在為我所用；從而使工筆畫在不斷超越表達上的界限的同時，也在實現著對于其自身的超越；我們還注意到，張懷月更通過對技法與材料的變革，實現對傳統工筆畫的超越，借鑒油畫、壁畫和日本畫的表現手法，把工筆畫的疆域空前拓展。

張懷月 童樂 170cm×110cm

她的工筆作品語言非常細膩。在繪畫技法上，畫家較多借鑒和融合了西方繪畫的形式語言，色彩暈染優美。水墨作品筆墨豪放灑脫，輕靈，以心感物，達到反映生活、升華生活，提高創作水平的目的。既不失傳統又有許多現代新意。其畫作題材寬泛，工寫兼善,涉獵人物、山水、花卉。

張懷月筆下人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。充分表達出人物個性鮮明，生動形象，活現于畫中，竟有沁人心脾的美感，讀后久久不能忘懷。

藝術實踐表明,女性畫家在感受生活、體味詩意以及藝術創造中自有其獨特的角度,因而,在她們的作品中往往流露出一種溫馨的氣息,人性的溫情與詩意的氛圍,這是她們對生命、對世界的言說與表現方式。事實上,女畫家張懷月的作品,正是運用美的形式、結構、語言表現生命的美感、生命的真諦的。

張懷月是一位關注現實生活的藝術家，她懂得生活體驗對藝術創作的重要性，她很注意從社會生活和自然生活中吸收養料。她的作品以自己的生活經驗為基礎,寫自己的切身感受，所以很有藝術感染力。

張懷月在已有的基礎上，不斷調整創作思路。她已意識到對于藝術家創作而言吸收傳統藝術的美學積淀重要意義，就在于對傳統中國畫進一步發展和拓展。張懷月還很年輕，在她前面的藝術路程還很長，我們期待她在藝術上取得更豐碩的成果！

張懷月 彩墨人物 136×68cm

張懷月 踏春圖 90cm×45cm

張懷月 集市 220cm×105cm

張懷月 家園系列 68cm×68cm

張懷月 家園系列2 68cm×68cm

張懷月 春滿園 136cm×68cm

張懷月 清韻 68cm×68cm

張懷月 英姿 260cm×260cm

張懷月 彩墨人體 68cm×136cm

張懷月 璀璨冰城 185cm×90cm

張懷月 綠韻 68cm×68cm

張懷月 藏女 50cm×50cm

張懷月 趕街 180cm×180cm

張懷月 康區姑娘 90cm×90cm