楊子春與史琳對口單弦《節馬頌》經典品格芻議

李博

單弦名作《節馬頌》系軍旅曲藝家楊子春、史琳聯袂出演的經典曲目。2017年8月8日晚8點，廣州友誼劇院座無虛席。伴隨著抑揚頓挫、不絕如縷的絲弦撩撥和板眼分明、底蘊深邃的單鼓擊節，楊子春、史琳這對篤摯伉儷再次憑借渾然天成的傾情說唱征服了觀眾，該作亦成為本場晚會的重頭戲。談及《節馬頌》的經典品格，或可從三方面釋明。

一、文本元素的合理取舍，主題要旨的進階升華

《節馬頌》依“虎門節馬”而作，以第一次鴉片戰爭中沙角炮臺陷落、守將陳連升父子壯烈犧牲為背景展開。據載，“節馬者，都督陳連升之馬也。庚子冬，沙角陷，公父子死之。馬為逆夷所獲至香港，群夷飼之不食，進則蹄擊，跨則墮搖，逆怒刀不從。放置香港山中，飼草亦不食，向沙灘北面悲鳴。飼必以手捧之，若置地，則昂首而去，以其地為夷有也。每華人圍視，指為陳公馬，即淚涔涔下；或呼能帶歸，亟搖尾隨之，然逆終不肯放還，以致饑餓骨立，猶守節不變。道光壬寅（1842）年四月，馬卒于香港?！?/p>

概括之，都督陳連升戰死沙場后，坐騎黃騮馬被英國侵略軍掠至香港，卻飼之不食，進則蹄擊，跨則墮搖，刀砍不從，且面向虎門悲鳴，堅守節操。有知其身世之華人圍觀，則潸然淚下，終因侵略者殘酷束縛而形銷骨立，絕食死去。

故此，后人敬其高潔忠義之舉，謂之“節馬”并立碑銘記。

相較于悲壯壓抑的原始文本，單弦《節馬頌》通過“建構曲本角色、升華結局定位”的情節更新，巧妙規避了“食不飽、力不足、駢死于槽櫪之間”的沉痛感傷，成功實現了“將屈尊之卒馬化為傲然之天馬”的開放式進階跨越。具體說來，在秉承第三人稱引領敘述的原則基礎上設定了“英軍上尉巴布雷、馬夫李老培、英軍士兵”三個角色，圍繞三者對黃騮馬的態度及話語鏈刻畫出愛憎分明的人物屬性，即英軍上尉巴布雷的殘暴貪婪、不擇手段，英軍士兵的焦頭爛額、無可奈何，馬夫李老培的內方外圓、智勇雙全，并于雙方博弈中適時嵌入黃騮馬的身影與聲情，從而突顯其忠心耿耿、鐵骨錚錚之氣節。乍一看，該作的重心非黃騮馬莫屬，仔細回味，則愈發感知其背后伯樂之功。擔當此伯樂的馬夫李老培，既是侵略者與黃騮馬的溝通橋梁，又是陳連升與黃騮馬的靈魂紐帶。貫穿主線的他，存在意義絕不限于解放黃騮馬軀體的表象，而是助力黃騮馬解除精神枷鎖，讓其在豪邁奔放的逐行中淋漓釋放陳連升般舍生取義的忠烈之心。以此觀之，作為陳連升的隱喻象征，消逝在“萬朵紅云、萬道霞光、萬座青山、萬里海水”之中的馬夫與節馬，無疑正踐行著忠肝義膽的人生價值，且與陳連升融為一體?；仡櫋豆濕R頌》一人多角、跳入跳出的角色轉換過程（楊子春演繹英軍士兵、馬夫李老培、黃騮馬；史琳演繹英軍上尉巴布雷、馬夫李老培）便不難看出，承前啟后的馬夫李老培，乃是楊史二位交替承擔的唯一角色，足見其分量之重。

二、域別特征的精確把控，輔助要素的嫁接融合

作為說唱南粵經典題材的北方單弦曲目，《節馬頌》基于題材屬地的改革開放前沿性特征和受眾賞悅過程的短平化傾向，充分結合軍旅曲藝精悍明快、落地砸坑的風范，進而生發出功底深厚、簡約明晰的曲唱說表，游刃有余、恰到好處的手眼身步，嚴絲合縫、扣人心弦的彈奏擊節。與此同時，從下述三個層面加以輔助潤色，對反面人物的丑惡嘴臉施以入木三分的模學嘲弄，透過包袱的明理醒世功能實現了亦莊亦諧的審美平衡。

首先，主打曲唱程式與應時流行要素共生。（如“瀟灑地走一回”）

其次，主體言語架構與角色點綴詞匯混搭。（如No， Mr.Li， Ok， Thank等英語詞匯）

再次，主流思想內涵與辛辣諷刺噱頭融通。（如“報告長官，您要是帶我的媽媽，我馬上給您帶來，您要是帶馬，我帶不來呀；高級草，精飼料，里面還帶了咖啡，伺候他老人家比伺候您都累?！保?/p>

由上而知，楊史二位在繼承傳統和革新發展方面遵循了“不偏廢、兩手硬”的鮮明準繩。生動藝術地繼承發揚傳統經典，于“非物質文化遺產”保護工程無疑是一種利好；結合群眾所感，為作品適度植入流行元素，在守護作品內涵的基礎上適當擴充作品外延，進而增強視聽效度，難道不是創新征途上的有益實踐？抑或說，《節馬頌》的曲創革新是堅守原則和恰到好處的。如此，才使作品在保證“應時鮮活”的同時，始終恪守“第三人稱引領的以口頭語言為主要材質的說唱表演”①這一曲藝藝術的本質規定，從而沒有使曲藝異化成歌舞、小品等其他舞臺藝術形式。面對當今曲壇某些混沌輕浮、隨心所欲、光怪陸離的變質化創新，無需贅言，這是新一代創演工作者需要學習和借鑒的。

以域別視角觀之，《節馬頌》中蘊含的系統化融合創新思維，對當下曲藝藝術創演乏力的困境必會產生對癥下藥的功效和解碼激活的指導意義。若以國別視角審度，《節馬頌》對“傳播中國曲藝、講好中國故事”的戰略路徑亦具有實踐參考價值，由其衍生的曲藝國別推廣模式或可歸納為以下三點：

第一，梳理考察“傳播目標國”的說唱藝術品種及名目，從中探尋同我國具體曲藝品種于內容或形式上存在歷史關聯的相類藝術事象，進而完成“國內外對應曲種”的甄選定位。

第二，著力于彼此對應曲種，借助曲藝學基本理論，結合名家名作，按“生成要素、歷史流變、曲本特征、曲種形態、舞臺形式”的解析脈絡，圍繞二者展開比較研究，關注并放大雙方于腳本內容或展現形式層面存在的類同之處。

第三，以既述相通之處為突破口，以目標國語言為橋梁，依托“我方形式配對方內容”或“我方內容配對方形式”的交叉復合手法，實施嫁接重組、推陳出新。

綜上，融合式創演傳播思維，不僅可突出展現中華曲藝文化受容的時空廣泛性和審美品格的多元適應性，同時可兼顧國外受眾的欣賞維度，使其在蘊含自身文化要素的賞析視角的關照下，漸進地認知、受納由自身母語所支撐的異國近緣文化精華。如此把點開活，亦可有效根治因水土不服的盲目供給而釀成的一哄而上跟風化、選材創演主觀化、受眾吸收滯漲化、傳播效應虛無化等癥結。endprint

三、歷史節點的審慎反思，時代脈搏的積極響應

回溯至鴉片戰爭的歷史情境，黃騮馬面對的不只是燒殺搶掠的侵略者，更處于統治者昏庸無能、國家積貧積弱、漢奸奴顏媚骨、百姓水深火熱的慘淡局面包圍中。傷痕累累的內部格局，在外部侵略者的踐踏摧殘下風雨飄搖，隨即顯現出《節馬頌》所描述的悲憤場景，“守虎門，抗夷匪，血灑邊陲。陳將軍，遭不幸，鞠躬盡瘁……一路上，一步一鞭，一鞭一步，鞭打棒擂，押入了敵營內……連日來，你不吃不喝你不睡，遍體鱗傷面憔悴。望虎門，流血淚，血淚滴滴，滴滴的血淚，思鄉盼回歸……你哪兒知道啊，人家日不落國的米字旗隨處可插，他們沒有界碑?！弊源?，中國進入了半殖民地半封建社會，其后更是經歷了百年求索抗爭，且付出了巨大犧牲，才走上了獨立自主的發展道路。勿忘歷史，以史為鑒，方能避免悲劇重演。按此論之，黃騮馬竭力發出的陣陣哀鳴，某種意義上代表了其對忠臣良將的禮敬，對腐朽統治的控訴，對救亡圖存的渴望，對后世子孫的警示。

演進至當下，黃騮馬亦成為“忠貞不二、奮發圖強”的象征語符。上中下心名曰“忠”，心態中正方為“忠”，心存一中乃真“忠”，心存二中“忠”變“患”。節馬的忠，空間上講，是良駒對明主、尖兵對名將、正義之師對黨和國家的忠；時間上講，是善始善終、亙古未變的忠；程度上講，是白璧無瑕、視死如歸的忠。

“巴布雷，一陣狂笑喊OK。他歇斯底里放狂威，墊步擰腰身子一竄上了馬背。黃騮戰馬渾身顫抖，打一個響鼻，噠噠噠噠往后退。猛然間，鬃毛乍起，馬尾高翹，上下翻騰，啪！巴布雷被甩向天空，咔嚓一聲摔斷了脊椎。黃騮馬，高高揚起斗大的鐵蹄，就聽那上尉的頭顱“啪”，“噗”地一下拍得粉碎。在場的英軍目瞪口呆，膽破魂飛。黃騮馬，長嘶了一聲，翻蹄亮掌、調頭向北，恰似那下山的猛虎、出水的蛟龍，闖出了重圍。噠噠噠噠馬蹄聲聲，猶如那虎門炮臺戰鼓擂?！边b想此浴血拼殺、砥礪前行之壯美，不禁感慨扎根于中華大地的自立自強、堅韌不拔之民族氣節?；蛟S，這才是《節馬頌》字里行間流淌的真諦。

從題材背景到腳本構成，從弦鼓鳴響到聲情并茂，從吸取繼承到革新跨越，從邊關駐地到五湖四海，二十年來，譽滿而歸的《節馬頌》馬不停蹄地說唱贊頌著風骨昂然的忠魂義膽，自然無愧于愛國主義傳世名作的嘉許。須知，2017年的《節馬頌》，將注定走過數個不平凡的時間節點。4月26日，首艘國產航空母艦正式下水；5月14日，“一帶一路”國際合作高峰論壇開幕；7月1日，香港回歸二十周年；8月1日，中國人民解放軍建軍九十周年……一個個鼓舞人心、催人奮進的時刻，無不彰顯振興民族精氣神、提升民族自豪感、增強民族凝聚力、助力實現中國夢的時代強音。毋庸置疑，此情境下的《節馬頌》已升級為謳歌民族品格、提振民族自信的精神食糧，必然憑借其獨有的魅力，一馬當先、馬到成功地詮釋出人民群眾喜迎“十九大”的真情實感。

總而言之，多重視域下的《節馬頌》已然為時代所銘記，且在建設有中國特色社會主義偉大事業的旗幟指引下，著實繪出了鐵馬秋風、戰地黃花、樓船夜雪、邊關冷月相連而成的風花雪月②，扎實筑起了忠于人民忠于黨、打鐵還需自身硬、擼起袖子加油干的強軍之夢，堅決響應了增強政治意識、大局意識、核心意識、看齊意識的內涵要求，大力弘揚了奮發圖強、聚合民族復興精神偉力的時代旋律。

注釋：

①引自吳文科著《中國曲藝通論》，山西教育出版社出版，2002.63

②引自閻肅在習近平主持召開的文藝工作座談會上的發言，人民網，2014.10.15endprint