粵劇經典劇目人物塑造的豐富與創新

□吳曉毅 廣東省深圳市粵劇團有限公司

一、從角色的內心入手勾畫人物

進入角色的內心是塑造角色的第一步。首先，我們必須要充分了解人物，弄清劇本的主要目的，從而勾勒出人物的內在形象。雖然經典劇目已經對劇中人物的大致形象和輪廓有了初步的勾畫，但如果我們只是對前輩所塑造的人物形象進行簡單的模仿和復制，沒有進一步塑造和賦予其更深層次的含義，就很難與現代受眾產生共鳴[1]。

《洛水情夢》這一場戲是許多粵劇團的經典保留曲目，老一輩的藝術家都對這部劇里的不同人物進行過塑造。正因為有了前人不斷地塑造和創新，才會有今天這場戲的傳承。老演員的創作使該劇的角色深入人心。我團在演出這場戲時，劇中女主人公甄宓的角色由筆者來扮演，在認真繼承前輩們表現的同時，筆者也像一個新編劇一樣仔細地研究了角色。對角色進一步研究的這個過程，讓筆者深入了解三國的歷史和甄宓的內心。該劇主要講述了魏武帝曹操將與曹植相戀的甄宓賜婚給長子曹丕。對于皇位虎視眈眈的曹丕，為了能夠得到帝位，枉顧手足之情、夫妻情分，硬是要將曹植置于死地。一直愛慕曹植的甄宓，私下偷偷與曹植在梨苑相會，善意地提醒曹植要小心防范。但是相愛的兩人依舊沒有逃脫淪為政治犧牲品的命運。為了能讓曹丕不再殘害手足，甄宓以死進諫，投江自盡。甄宓化作洛水之神，與沿江祭悼他的曹植相逢于夢中。該劇的政治背景復雜，處于帝位權力爭奪的旋渦中心的甄宓，她能締造出怎樣的人物情感呢？通過對劇中人物的深入研究，筆者感受到了她波濤洶涌的內心世界，她雖然才華橫溢、對人真誠，但可悲的是她的命運掌握在血腥的掌權者手中[2]。

這部劇的亮點是超越了平凡愛情悲劇中所描述的個人感情，將筆觸延伸至無情的政治權力競爭對人性的毀滅。在血腥風雨的時代背景下，甄宓與曹植之間的愛情如清流。他們相愛的時間雖短，但那是甄宓生命中唯一的光明。這也是甄宓不惜一切代價保護曹植的一條情感線索。因此，這部戲里的女主人公甄宓不是傳統意義上的英雄，她本身就是在夾縫里求生存的小人物，愛之誠、情之真超越了她生命。正是這種真摯的愛，使這個美麗的故事流傳到后世。因此，在演出經典劇目時，必須以前人的藝術為基礎，同時融合自己的感情，使角色的內心世界更加豐富，使之對現代觀眾更具感染力。

二、把握自我，塑造具時代特性的人物形象

在確立了人物內心感受的線索后，通過表演藝術塑造人物形象是第二個關鍵步驟。演員能否適當釋放表演中的真誠情感，直擊觀眾的內心，是決定舞臺形象成功與否的重要環節。只有對角色充分理解才能將其演好，因此筆者廣泛搜羅并閱讀有關甄宓的歷史書籍，不同的歷史書籍描述甄宓的角度各不相同，也便于我們從不同角度了解人物角色。再就是需要我們加強在生活中的積累，沒有生活中方方面面知識的積累，就不可能創造一個完美的戲劇人物。這就要求我們演員不僅要學習文化，多讀書、多記憶、多理解，而且要有豐富的生活積累。要求我們深入生活，了解甚至是體驗社會不同層次、不同工作環境的人們。這里也有一個筆者切身體會的反面案例，在某次出演粵劇著名曲目《貍貓換太子》中，筆者飾演的是“劉妃”一角，這個角色屬于奸詐狡猾一類的角色，由于人物性格與筆者差異很大，平時生活中也沒什么機會可以深入這樣的角色內心，加上自己可能也沒有想到會有一個出演這樣角色的機會，因此在開始排練時，準備得并不是十分充分，對于該類的表演自己也從來沒有接觸過，所以幾乎對角色的駕馭沒有一點把握。后來在臺下仔細觀看過其他老師對于該人物的塑造，認真觀察他們的表演形式，認真揣摩角色的內心、體驗角色，在一次次的排練過程中，逐漸將自己融入這個角色當中，在借鑒老一輩藝術家或是其他演員的基礎上，不斷加深自己對角色的理解，把角色的情感向觀眾展現出來，能夠讓他們感同身受，這才是演員塑造人物形象的重要手段。

三、運用豐富的表演技巧，充分展示人物特性

演員的表演藝術是戲劇藝術的中心，經典作品的演繹必須以唱、念、做、打為手段，再加上豐富的表演技巧，以滿足觀眾的視聽需求。藝術是永無止境的，雖然經典劇目已經形成了比較穩定的表演套路，但仍有很大的改進空間需要演員去努力拓展。

以《洛水情夢》中的《梨園情深》這場戲為例，這場戲描述的是曹植和甄宓在梨園中相會，但我們在表演時需要注意的是，此時的兩人正處于蜜戀當中，因此，在表演技巧方面，我將昆曲的載歌載舞的表演形式引入進來，最充分地展示甄宓愛慕曹植的內心，歌舞形式應用非常適合甄宓歌姬的身份。然而，甄宓畢竟是一個經歷過斗爭浪潮的人，雖然她深受曹植的影響，但她不會忘記一切，她心里總是會隱隱透露出一種顧慮，因此我們在呈現這段戲時應特別注意情緒的把控，不能太過于收斂，但是也不能放的過于外延。

再如在第七場中的《洛水夢會》，此時的洛神已然身居仙界，但內心的愁苦與傷心卻是“傷心魂隨江水茫?！?，這種內心情緒的表達主要是通過唱腔去表達，邊舞邊唱。在演唱上，筆者也借用了在民族唱法中氣息的運用，讓觀眾不僅感受到優雅的“神之光分離”，還能欣賞到氣定神閑的“芳腔”之美。

通過上述兩個實例，可以發現技巧的選用和安排與角色的表現軌跡是分不開的，唱、念、做、打、舞美等節目都必須圍繞情節進行。如果技巧運用不到位，所創造的人物就會缺乏完整的形象，舞臺的藝術效果就會大大降低。如果你過多追崇技巧的炫耀，會把表演從角色中分離出來，這樣戲劇和技巧就不能完美地結合成藝術的統一。

結 語

演員在再現經典劇目時應避免簡單的模仿，要遵循藝術規律，通過塑造人物心靈，豐富表演形象，恰當地運用表演技巧，創造和完善人物形象。使該劇煥發出新的色彩，更貼近現代審美趣味。