漫談紫砂壺的曲線美與直線美

蔣 旭

江蘇宜興 宜興 214221

中國的藝術作品和西方藝術有一點很不同，就是非常重視線條，無論雕塑、繪畫、書法還是建筑。米開朗基羅說過：一個好的雕刻作品，就是從山上滾下來也滾不壞的，因為他們的雕刻是團塊。中國就很不同，我們特別重視線條，這可以在漢代的玉雕，初唐佛像造像的衣褶和大量的浮雕作品中得到印證，它們不注重立體性，而注意流動的線條。尤其中國產生了純粹的線條藝術——書法，更是說明線條在中國人審美心理上占據的重要地位。

那么線條有什么樣的審美特征呢？主要有兩大方面：一、簡約，二、變化。簡約就是指線條是最簡單的藝術表現手段，這與人類的藝術創作發展的過程有關，最早人類在認識和表現世界的過程中，難以用繁縟語言或其他手段作準確的反映時，往往采取一種概括的、模糊的抽象手段，于是創造了最簡約的線條，古人認為線條符號愈簡約，愈能包容復雜的內涵。正是這種簡約而包容的特征給藝術創作者提供了寄托和濃縮情感的無限空間，也給欣賞者提供了自由思考的無限空間。變化又使線條成為了藝術作品中最活躍的因素，如果說簡約使“萬物始于一”，變化則 “一生萬物”。比如：有了線條的簡約才有筋囊器對實物的抽象化概括，而正是線條的變化使紫砂壺具有了形態各異的造型，同時壺體上裝飾線條的變化更使紫砂壺具有了千變萬化的審美效果。

結合到紫砂壺上的線條來說，主要有兩種，即：曲線與直線。先說曲線。歐洲啟蒙運動時代德國的文克爾曼研究了古代雕塑的線條之后得出一條結論：一個物體的形式是由線條決定的，這些線條經常改變它們的中心，因此決不形成一個圓形的部分，在性質上總是橢圓形的。這就是說，美由曲線形成，但各部分曲線不宜圍繞同一圓心，也不形成完整的弧線而是“橢圓的”曲線。為什么這樣說呢？因為曲線是最有張力和流暢感的。它既不像直線的生硬，也沒有標準圓弧的柔弱，正介于力度與彈性的中間點。由此延伸到紫砂壺上，曲線的運用就要講究了，用的好會使整體有種流動感，而又不失力度。否則要么生硬、板滯，要么軟弱無力。比如思亭壺，身筒兩側曲線，自頂部圓鈕處流瀉而下，壺蓋處向外曲張，肩部自然向內彎曲，到腹部則又向外膨脹成一條更大的曲線，鈕、蓋、腹三段曲線自然流暢，頗有動感且干凈利索?？赡苷驗殛懰纪ぴ谶@壺型上曲線的成功運用，才使其成為一個特定的形制名稱吧。這是身筒曲線的運用，有的壺型流的曲線與壺體和提梁也能形成美妙的曲線，比如顧景舟的提璧壺。整個壺體呈扁圓柱形，而正是這樣才使流的微曲線恰好與壺底曲線流暢地貫通，而且這種貫通的“勢”似乎并沒有停止，反而給人感覺直沖向上又與提梁的曲線向連，并重回到流的根部，完成了一個曲線的循環，盡管身筒的底部曲線與提梁沒有直接對結。這把壺的曲線運用可以說是極其成功的，我們可以想見，顧大師在設計時是怎樣從整體的和諧出發而又在制作時怎樣的一氣呵成，否則是不可能達到這樣氣韻生動的。這種設計思路達到極至的是張守智、汪寅仙的“曲壺”。這把壺的造型主要就是兩條曲線的展開，這兩條線將壺形的各個部位有機地融為一體，產生了強烈的旋轉韻律之美。這個壺形為藝人們在壺形上大膽運用曲線開了先河，影響深遠。另外何挺初的“浪花提梁壺”也是成功運用曲線的典范，這里就不具體分析了，朋友們可以細細品味曲線之妙，再說直線。不同的線型，給人帶來的審美情感是不一樣的，如果說曲線給人舒暢、輕快的感覺，那么直線就給人以挺拔、向上的感覺。紫砂壺挺拔、硬朗的氣勢神韻，從線型的角度也體現出造型的陽剛之美。但是，在紫砂器中的直線不能僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，以做到直而不板、廓分明、剛中見柔。值得注意的是造型中的所謂直線，不同于幾何學意義上的直線。紫砂壺中的直線往往含有曲線的成分，大都是以直線為基調中保持有曲線的內涵。當然這種曲線的長度有限、曲度也很小，并不影響線型的主體所形成的特色，卻體現出剛中帶柔的風韻。比如方壺通常會在鈕、肩、流、把等部位用少許的曲線作為過渡，使整個器型既端莊雅正且又溫婉動人，不使觀者有過于棱角分明的視覺刺激。

當然也有一些造型則把曲線和直線很好地結合在一起，不分伯仲，創造出和諧統一的審美效果。線條除了在器型上起作用之外，在壺的身筒上也多有裝飾。它們可多可少，可橫可豎，可直可斜，可長可短，可粗可細，可輕可重，可陰可陽‥‥‥隨機幻化，變幻無窮?？偟目磥?，紫砂壺造型中曲線的運用是多于直線的，這或許是從實用性方面考慮的結果，畢竟壺是拿在手里喝茶的。

[1]《紫砂精壺品鑒》 浙江人民美術出版社

[2]《工藝美術辭典》 中央工藝美術學院編著 黑龍江人民出版社

[3]《中國名壺》 臺灣鐘文出版社