■ 陳彥伯 王瑩 陳星辰 衛茗薇 朱一博
吉林動畫學院 吉林長春 130000
傳統工藝美術是人們為滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。我國傳統工藝美術作為中華傳統文化和藝術的一部分,具有種類多、形式內容豐富、裝飾性強等特點,是現代藝術創作取之不竭、用之不盡的藝術寶庫。
世界范圍來看,目前動漫產業高度發達的國家主要有美國和日本,我們可以對二者進行深人分析,進而找到發展國內動漫產業的突破口。美國作為移民國家,其文化呈現出多元化態勢,其動漫通過對各國文化的吸納整合與創新,最終達到了具有美式特色的價值觀輸出。例如美國迪斯尼動畫電影《花木蘭》、《功夫熊貓》,故事雖然取材于中國,但在角色風格設計上完全是美式的,造型幽默夸張、線條圓潤且具有彈性。無論是哪個國家的觀眾,都能很容易的辨識出這些動漫角色設計的來源。
日本動漫作品取材更加廣泛,既有對各國神話作品的改編,也有基于本國民間神話的創作。這些廣泛取材的作品用動漫形式語言進行再創作后,其表現形式上普遍具有日式鮮明特征,在動漫角色設計上,采用大眼睛、尖下巴、發型和服裝相對復雜的形象,具有獨一無二的本國特色。
綜上所述,我國動漫應學習美、日等動漫發達國家的成功經驗,統一國內動漫作品風格,增加我國動漫的辨識度。
早在上世紀50年代末,我國就開始了對民族風格動畫的探索,并提出了“探民族風格之路”的口號。自此開始一直到80年代中期,中國動畫以中國上海美影廠為主要創作單位,取得了豐碩的成果,創作出大批中國早期具有濃厚民族風格的動畫作品,樹立我國動畫民族身份的“中國學派”開始形成,這些作品在國際范圍引起了極大的反響并屢獲獎項。比如傳統水墨動畫《小蛆虹找媽媽》、深具民族特色的經典動畫《猴子釣魚》、經典木偶動畫《阿凡提的故事》都是曾經享譽世界的傳統風格動畫。
上世紀80年代末開始,受到海外動畫的沖擊,中國動畫逐漸走向衰落??v觀我國近十幾年的動漫作品,“中國學派”早已沉寂,動漫作品無論在藝術性、傳統風格方面都無法與中國早期作品媲美。但動畫曾經的輝煌證明了一點:中國動漫要走民族風格發展道路,而且具有非常大的發展空間。在相關政策的大力支持下,國內動漫人才努力改善現狀,重塑傳統民族風格動漫的輝煌,只是時間問題。
傳統民族風格動漫需要從深層意蘊和表層形式兩方面進行打造,筆者僅從表層形式方面,分析如何運用傳統工藝美術元素,將動漫作品打造成具有鮮明民族識別性的作品。
將傳統工藝美術中美的元素分解成點、線、面、文字等,分析這些元素的特征,將其運用到動漫美術設計中,增加動漫角色設計、場景設計的裝飾感。比如可以通過對彩陶紋樣、剪紙圖案等進行分析、分解,得出其中設計要領,而后根據當前具體需要進行重組、再設計。這并不是對傳統素材的照搬照抄,是“破而后立”的結果?!捌啤敝傅氖菍鹘y工藝美術元素的打散、解構?!傲ⅰ敝傅氖蔷C合傳統元素和現代元素,結合現代設計理念的而成的新的形象。這樣既不失傳統感,又是符合現代審美的全新視覺形象。
傳統工藝美術材質豐富多樣,有很多傳統材質可以應用到現代動漫設計中,比如剪紙、水墨、皮影、木料、陶瓷、金屬等。因每種材料都具有其獨特特性,設計中對不同材料的借鑒,最終影響的是作品的風格。動漫設計最終呈現的作品主要是通過銀幕或者印刷方式完成的,所以對傳統材質的學習主要以模仿某種形式為主。比如剪紙風格動畫,應用到動漫作品中追求的是一種剪紙形式感,并不一定通過“剪”的方式制作完成,也可以通過手繪方式,只要能達到剪紙效果、顯示出剪紙材料的特點就可以。水墨風格動畫也不一定是用水墨畫出來的,計算機軟件技術普及使相關創作者完全可以用特效軟件來實現水墨效果。大大提高效率的同時,保證了對傳統水墨形式的借鑒。
在古代人們日常生產生活中,逐漸形成了不同地域、不同人群的色彩觀,從原始社會單色性的色彩觀,到我國古代的五色觀,再到之后具有鮮明階級性的色彩認識。與這些色彩觀一一對應的是傳統工藝美術作品的色彩,通過對傳統工藝美術作品色彩的分析,可以找出不同類型作品的色彩特征、配色技巧,在動漫色彩設計中,可根據不同時代、不同身份、不同種族特征對傳統工藝美術色彩進行參考和借鑒。
新世紀之初,我國高校動漫專業剛剛起步,國內教材寥寥無幾。近些年國內動漫教材在數量上逐年上升,質量方面卻參差不齊,有一些教材直接復制日本和美國風格案例,學生在做繪制練習時,也照搬了教材案例的風格。長此以往,影響了中國傳統動漫風格的建設。高校應鼓勵專業教師編寫具有中國特色的專業教材,使用中國傳統風格案例。在專業教學過程中逐步培養學生對傳統風格的把握。