走進梵蒂岡

◎文·圖/易連生

圣彼得廣場和教堂

出了地鐵站，再換乘公交車，坐幾站下車，拐個彎就看到了梵蒂岡的圣彼得廣場教堂上那高高隆起的穹頂。不到十分鐘，我們就進入世界上最小的國家梵蒂岡。在國內有很多地方號稱一腳踏三縣，而在梵蒂岡有一處地方，能夠一眼看三國，即梵蒂岡、意大利和馬耳他。

圣彼得廣場也稱圣伯多祿廣場，位于梵蒂岡圣伯多祿大殿前，長340米，寬240米，是巴洛克式風格。占地2萬3千平方米，可容納超過6萬人。整個廣場猶如鑰匙孔一般，周圍由圓柱圍成巨大的橢圓形狀。每個禮拜天，教皇會在廣場舉行盛大的彌撒，來自世界各地的信徒聚集于此聆聽教皇的演講。

本想去教堂，去爬一爬400多級臺階的穹頂，但又約好11點要進入梵蒂岡博物館。按說我們有一個多小時的時間，應該足夠。但到了廣場傻眼了，排隊的人幾乎繞廣場四分之三圈,我們只好排著看,好容易排到了，時間已經是10點35分，游覽的時間只有十分鐘。無奈，只得在教堂內看看，隨著密集的人流邊挪邊拍照。

圣彼得大教堂建于16世紀，是世界上最大的天主教堂之一，也是天主教的中心,被視為天主教會最神圣的地方。教宗每年會在此舉行多個儀式，每次約有1萬5千人到8萬人參與。圣彼得大殿與基督教歷史上許多事件都有關聯，如早期基督教、教宗國、宗教改革、反宗教改革等。大殿內保存有歐洲文藝復興時期著名藝術家米開朗基羅、拉斐爾等人的壁畫與雕塑。此外，四周墻上還有許多的繪畫和雕塑，房頂上也有很多裝飾，金碧輝煌，讓人目不暇接。

都說梵蒂岡很小，只有四個足球場那么大，但真的要從教堂走到博物館，還是感到距離挺長，有一種怎么都走不到的感覺。

好不容易到了博物館，又是長長的隊伍，這里是現場買票。幸虧我們提前在網上訂了票，否則光排隊就要一兩個小時。

梵蒂岡博物館

梵蒂岡博物館是世界上最早的博物館之一，早在公元5世紀就有了雛形。16世紀時，博物館與圣彼得大教堂同時擴建，總面積為5.5公頃，為故宮博物院的1/13，展出的面積與故宮相仿，擁有12個陳列館和5條藝術長廊。匯集了埃及、希臘、羅馬的古代遺物以及文藝復興時期的藝術精華。甚至還有現代藝術，大都是無價之寶。

我喜歡裝飾藝術，并進行過系統的學習,對中國和世界古代的燦爛文明有所了解，尤其是各個時期的造型藝術和紋飾。盡管如此，在看了古埃及館內的藏品后還是十分震撼。這里展出的許多東西，以前根本沒有見過,才知道在國內看到的各種設計書籍中介紹的這方面內容是高度概括和精煉化了的。盡管年代十分久遠，盡管埃及的造型藝術相較于后來的希臘和羅馬顯得有些呆板和僵硬，但它對世界藝術的影響至今還在繼續。尤其是埃及創造的相當成熟的圖飾紋樣和造型，對現代藝術都有很大的啟發。在梵蒂岡收藏的現代藝術作品中，有許多能看到古埃及圖形藝術的影子。

希臘藝術的影響更是一直流傳至今。它使古埃及直挺挺、僵硬的人有了動態,女人出現了優美的S形，男人有了競技體育的動態。最主要的是把人體高度美化，創造了人物最美的比例和動態標準。中國人最熟悉的可能就是《斷臂維納斯》和《擲鐵餅者》了。其實到了這里，才知道類似的作品還有許多，我們之前所知道的真是九牛一毛。

希臘藝術對羅馬藝術產生了直接影響。在眾多的古羅馬雕刻藝術中，都可以看到希臘的影子。只不過其題材更廣，多是表現君王和神話故事，而且這些神話故事也是希臘創造的。在藝術上，羅馬可以說是全盤希臘化了。但因為其疆域更廣大、眼光更寬闊、政治上的成就也更大，所以在希臘的基礎上又有了新的發展。不只表現唯美的風格，也開始有世俗化的傾向。據說在題材中有表現市民階層的、還有表現妓女和乞丐的。但這些作品梵蒂岡博物館沒有收藏。

最終，強大的古羅馬因為太過奢華，由歌舞升平、醉生夢死而走向腐敗。藝術上也同樣由世俗化到色情，過于浮夸和奢靡，人們終于厭倦了，難以忍受了。在這種心理推動下，以禁欲為主的中世紀誕生了。人們把凡是表現裸體的藝術都視為不堪，大肆砸毀和推倒表現人體的雕塑，有的被扔進海里，有的被埋到地下。藝術只能表現宗教教義，只能表現崇高和神圣的東西。這一時期的藝術作品在梵蒂岡博物館也是最豐富的。

但物極必反。到了18世紀，文藝復興來了，原因是人們發現了古希臘藝術的美，喚起了人們久藏在心中對美的追求和向往。所謂文藝復興，就是要復興古希臘和古羅馬早期藝術。于是表現這類題材的作品開始出現，藝術家們又開始表現人體。表現《圣經》內容繪畫中的人物開始有了微笑，諸神走下了神壇。

無論是在梵蒂岡還是歐洲的各個藝術博物館甚至是大街上，看到最多的就是兩類題材：油畫或雕塑。早期藝術家是以雕塑而高高在上的，因為希臘的成就就是雕刻。米開朗基羅也是15歲時在街邊砸石頭，被美第奇家族發現而招進去成為職業藝術家的。26歲雕出了舉世聞名的《大衛》。人們認為米開朗基羅只會雕刻而不會畫畫，他一氣之下，一定要證明自己也能畫畫，從而繪出了震驚世人的西斯庭房頂壁畫。因此人們把他稱為畫家，誰知同樣惹惱了他。因為當時雕刻家壓根兒就看不起畫畫的，畫家這種稱呼對米開朗基羅來說簡直就是侮辱！

歐洲文藝復興之后，后來的藝術家們就一直在努力模仿前人，不敢有所突破。直到畢加索、梵高、達利等現代派藝術家出現。這些人開始時也因為離經叛道而受到嘲諷，被蔑稱為印象派、野獸派等。直到當今，一般人還是很難接受現代派藝術。在梵蒂岡博物館，古代作品館內人最多，而到了現代藝術館，人就少得多了，腳步也移動得快了。

教皇保羅六世是個了不起的人。在他之前，想要進入梵蒂岡博物館的，都必須是擬古的作品，從而使得藝術家與收藏家之間的矛盾和沖突對立嚴重。有一次，保羅六世專門與藝術家們談了一次話，表示不再限制他們的題材和風格，給予他們更多的自由和空間,從而使得現代藝術作品進入了梵蒂岡這座世界頂級的博物館。而在世界各國包括中國在內的藝術博物館中，如果沒有現代藝術作品就會感到缺失了一大塊。盡管多數人還是不能接受，但其實它已經深刻地影響著人們的生活，只是許多人沒有意識到罷了。