一切都變了，一切也沒變

李清君

2005年第一屆超級女聲之后，大陸粉絲文化研究逐漸興起。作為一個相對新興的研究領域，粉絲文化擁有巨大的發展活力和探索潛力，這些年獲得的關注也越來越多。作為粉絲文化研究的經典著作，《文本盜獵者》的初版誕生于1992年，時間和空間的不同，社會環境的巨大變遷，使得讀者從自身經驗去觀照書中粉絲社群的活動時，感受到很多不同，但更重要的還是其中啟發性的觀點和理論，對于今天的粉絲文化研究依然具有啟示性。

在《文本盜獵者》中，詹金斯重新定義粉絲在公共領域的身份，展示粉絲圈作為一種亞文化社群，以及粉絲文化作為一種參與式文化的復雜性和多樣性。這種多樣性體現在五個方面：粉絲有其特定的接受模式；粉絲會進行批評和解讀的實踐；粉絲圈作為平臺鼓勵粉絲參與社會活動，為自己發聲，爭取自身利益；粉絲圈有其特定的文化生產形式和審美標準；粉絲圈是另類社群，在俗世之外，構建了一種另類的烏托邦共同體。在《文本盜獵者》第八章的最后一個小節，詹金斯討論了美國電視粉絲同人音樂的轉化。這體現在以下三點：

首先是同人音樂在粉絲社群中的地位的變化。雖然同人音樂是一個科幻粉絲社群中長期存在的傳統，但在二十世紀七十年代末以前，它在同人展中的地位很低；到了八十年代，同人音樂開始在粉絲圈內擴大其影響力，并出現了專門的同人音樂展會。

其次，同人音樂逐步走上專業化、半職業化的道路。半職業的錄音公司錄下個人創作的同人音樂進行更廣泛的傳播；有能力的同人音樂創作者用錄放機錄制同人音樂專輯，并通過磁帶翻錄進行售賣；同人音樂的錄制集中在半專業制造商手中，為粉絲提供同人音樂展會的現場版磁帶，或者為更多同人音樂演唱中的佼佼者提供專業的錄音環境。

最后是這種半職業化，給同人音樂帶來了商業化的影響。比如半專業的制造商將同人音樂磁帶與商業文本捆綁宣傳；明星系統開始出現，個人表演者開始從群體中被抽出，成為更多人知道的“典型”；職業化推動同人音樂追求詞曲技術上的完美，甚至加入一些炫技成分，同人音樂越來越接近流行音樂，需要專業的錄音設備和錄音環境；半職業化還帶來了對于版權問題更加慎重的考慮，因此同人音樂要考慮更多的“原創”素質。同人音樂建立在媒體商品的基礎上，但現在它卻有成為另一種商品的危險。

同時，詹金斯也提出了另外一些觀點，比如“在‘職業和‘業余同人歌曲演唱之間沒有明顯的分界”，“即便半職業的同人音樂公司會改變其經濟基礎，同人音樂也多少會一直堅持與……民俗文化聯系在一起”，等等。但詹金斯仍然傾向于認為商品化使得同人音樂的未來變得很復雜，并用了“左右為難”和“抉擇難下”這樣的形容。

錄放機、磁帶這些工具對于互聯網時代的粉絲群體來說，已經相對陌生了。但詹金斯對于同人音樂職業化和商業化的討論，卻依然能在當代大陸粉絲實踐中看到影子。

大陸動漫游戲小說（ACGN）同人音樂大約興起于二十一世紀初，早期的同人音樂創作者的作品主要發布在YYFC、分貝網等翻唱網站（現在主要是在5sing和網易云音樂），而作品宣傳交流的平臺則主要是論壇、貼吧等圈內人活躍的地方。這一時期同人音樂的原文本主要來源于日本動漫和國產古風動漫游戲（ACG）作品，其中影響較大的當屬大宇資訊股份有限公司（簡稱大宇資訊）發行的系列角色扮演類（RPG）單機游戲《仙劍奇俠傳》（1995）和《軒轅劍》（1990），以及臺灣發行的電視偶動畫《霹靂布袋戲》（1988）。

原文本的類型，奠定了大陸ACGN同人音樂生產的兩大方向，一是對日本動漫音樂的翻唱，包括原曲翻唱（日文）和填詞翻唱（中文），代表人物有祈Inory；一是對國產古風ACG音樂的翻唱，包括配樂翻錄、主題歌翻唱、配樂及主題歌填詞翻唱等，代表人物有心然、小獅子丟丟（丟子DIuz）、唐家大小姐、ediq等。

心然是早期國產古風ACG同人音樂的翻唱代表，也可以說是早期古風音樂歌手的代表。其第一首作品是翻唱RPG單機游戲《新絕代雙驕3明月孤星》的主題歌《守候》，成名作則是一系列RPG單機游戲配樂填詞的翻唱作品，如《天之痕·變奏》、《回夢游仙·千年緣·變奏》、《御劍江湖——傳說的詩篇》、《冰煌雪舞》等等。

這一時期的同人音樂中，填詞翻唱或者原曲翻唱很多，原創作品較少，但其中有才華的佼佼者已經受到大家關注。比如擅長作曲、編曲的丟子，他很早就開始在仙劍粉絲社群活躍，并且作品數量多，質量高，傳播也很廣泛。2004年，他發布了自己扒譜制作的《仙劍奇俠傳》全系列背景音樂的MIDI文件，還對早年游戲音樂中的不足做了修復；同時他也進行了一些原創同人音樂的創作，比如為仙劍同人游戲《仙劍奇俠外傳——殤之緣》創作的主題歌《蝴蝶文身》、配樂《山盟海誓》及《相逢》。另外在2006年左右，丟子已經開始進行古風原創音樂的創作，尤其是和ediq（作詞）、zhucool（演唱）合作的《紀年·軒轅刺》（2006），在當時被稱為強強聯合，時至今日依然在古風音樂圈內流傳。ediq也是當年活躍在分貝網的翻唱歌手，但他出名并不是因為唱歌，而是因為其高超的填詞水平，其成名作《盛唐夜唱》（2005）是借用了《霹靂布袋戲》的配樂《五色妖姬》填詞而成的新歌。

類似《紀年·軒轅刺》的原創古風音樂合作，最終促成了大陸第一個原創古風音樂社團“墨明棋妙”的誕生。2007年1月，丟子和ediq聯合成立了“墨明棋妙原創音樂團隊”，其口號是“萬有引力向古風”和“流行相對論”，而它的第一批成員千草仙、貓飯等都是當年活躍在仙劍同人音樂創作中的粉絲。之后，大陸古風音樂開始逐步發展，從半專業走向專業（像丟子甚至放棄了原本的工作專職進行“墨明棋妙”的運營），從線上音樂交流到線下演唱會，古風音樂已經從同人音樂發展成為一種獨特的亞文化形式，甚至受到大眾文化的關注并被一定程度吸收。

而在日本動漫音樂的翻唱中，也有一些走上半職業化道路的例子。如祈Inory，她2006年開始在同人音樂領域活躍，因其唱功和音色都屬上乘，在同人圈中比較有名；2012年前后，她因《最炫東方風》等翻唱知名度大幅提升，也接到很多ACGN制作方的邀請，比如2014年國產3D動畫《納米核心》請她演唱了片頭曲《Glimmer》；2015年上海禾念信息科技有限公司以她作為音源，推出中文VOCALOID的第三位虛擬歌手樂正綾；2017年她為國產電影《閃光少女》演唱了插曲《出發吧！新世紀》并拍攝同名MV。雖然祈Inory并未成為專職歌手，但其在大陸ACGN圈內有很高知名度，已經具備類似“明星”的身份。

由同人音樂發展出的職業化和專業化傾向的例子，在中國語境下的獨到之處在于，它從同人音樂及其原文本中演化出了一種新的亞文化形式。但需要注意的是，這些走上職業化的原創音樂道路的創作者，并沒有脫離他們的粉絲身份，他們依然在進行同人音樂創作，比如墨明棋妙團隊的《蝶戀四世緣》、《御劍千山夢》以及《剎那芳華曲》，祈Inory也基本每月都會發布二至三首翻唱歌曲。

大陸ACGN同人音樂的商業化，還主要體現在制作方對于同人音樂及同人音樂創作者的吸收甚至直接采用上。制作方對于同人音樂的吸收有很多種方式。比如國產系列3D動畫《秦時明月》的制作方杭州玄機科技信息技術有限公司（簡稱玄機），在第五部動畫《秦時明月之君臨天下》便使用了粉絲原晞策劃并作詞的《月賦情長》?！对沦x情長》是原晞2015年12月29日發布在5sing和微博上的一首《秦時明月》人物群像原創同人歌，玄機專門為其制作了相應的動畫MV，并征集了同人歌曲主創和演唱者的新年祝福，在2016年1月21日的第三十集以及之后的第三十一集將其作為片尾曲播出。

制作方有時還會利用傳唱度高的同人歌曲來宣傳自己的產品，甚至接受優秀的同人音樂創作者的加盟。2014年，3D網絡RPG游戲《劍俠情緣網絡版叁》（簡稱劍三）的開發商西山居為在粉絲圈中廣為流傳的同人歌曲《眉間雪》量身打造了一部3D動畫微電影，用來宣傳游戲的新版本“蒼雪龍城”以及新開發的正太體型?！睹奸g雪》是由網絡社團“三個糙漢一個軟妹組”創作的劍三同人歌曲，原曲來自香港歌手吳雨霏的《生命樹》，由陸菱紗填詞，忌廉、碗了個碗編劇創作而成。這首歌在劍三粉絲圈乃至整個古風音樂圈中都引起很大反響，被制作方征用并不出人意表。2017年為了紀念游戲八周年，制作方發售了首張音樂專輯《劍網3·劍歌江湖》，其中歌曲《如寄》就直接指明是《眉間雪》之后的故事，并且歌詞作者依然是陸菱紗，作曲則由古風圈著名的職業音樂團隊小旭音樂擔當。如果從版權角度來說，《眉間雪》甚至都不是原創作品，卻依然被制作方拿來用于宣傳。當然在走上商業道路后，歌曲的“原創”素質就是必需的了。

同樣的策略在仙劍系列也有體現?！断蓜柷椤分?，大宇資訊對于游戲的主題歌日益重視，不過還是主要使用臺灣班底，歌曲影響上也都不如《仙劍問情》。到了《仙劍奇俠傳五前傳》（2013），主題歌《有情燕》、《牽絆》分別由ediq和唐家大小姐作詞，且都由《仙劍問情》的演唱者蕭人鳳演繹，在粉絲中反響很不錯?！断蓜ζ鎮b傳六》（2015）則采用“廣泛撒網”的方式，四首主題歌分別由大陸古風音樂人（歌曲《鏡中人》）、臺灣原班底音樂人（歌曲《劍客不能說》）、內地流行樂壇音樂人（歌曲《誓言成暉》）、臺灣流行樂壇（歌曲《浪花》）打造，可以看出制作方試圖在迎合ACGN粉絲和推進大眾媒體宣傳之間尋找一個共贏點。