我們需要什么樣的電影給孩子

六一兒童節將到，家長們一般會帶孩子看一場電影。今年影院中有《哆啦A夢：大雄的金銀島》《潛艇總動員：海底兩萬里》《魔鏡奇緣2》《我的寵物恐龍》等電影上映。其實有時候帶孩子進影院看電影，是比較尷尬的，一些電影中的打斗、愛情并不適合孩子，孩子的選擇面比較窄。我們需要什么樣的電影給孩子呢？

好的兒童片不是哄孩子

最近幾年，因為孩子開始越來越多地走進電影院，選擇的影片也是自認為適合孩子的，但這樣的選擇有成功也有失敗。

失敗的例子大多是國產動畫大電影，曾經抱著很高的期望帶孩子去看《黑貓警長之翡翠之星》，卻發現片中的黑貓警長已經不是動畫片里熟悉的感覺，平淡劇情，刻板說教，混亂邏輯，看得我和孩子痛苦萬分。低幼化和蒼白感是國產動畫電影的通病，在編劇和導演的眼中，孩子似乎永遠是長不大的，他們沒有把孩子當成一個平等交流的對象，總是以俯視的角度看待他們，急于用生硬直白的方式告訴他們應該干什么不應該干什么，似乎只有這樣，才能體現出影片的教育意義。于是，這些電影如同過家家的游戲，只能哄哄幼兒園級別的小不點，而對于已經有思維會思考的學齡兒童來說，只能算得上勉強下咽。

國產電影中還有一部分，看名字、看宣傳很容易讓家長以為可以帶著孩子去看，其實不然。比如《西游記之三打白骨精》，膾炙人口的西游故事，卻讓孩子被恐怖的特效嚇得退了場。還有打著愛情、喜劇招牌的《心花路放》，一位媽媽本想帶上初中的女兒去開心一笑，沒想到卻被片中的一路艷遇搞得全程尷尬、后悔不已。家長之所以要帶著孩子去看這些并非專為兒童拍攝的電影，就是因為適合兒童的影片太少了。

能讓孩子喜歡的電影其實很簡單，有情節、有情懷、有深度即可。電影人不要用哄孩子的方式去拍攝，要用藝術創作的態度去對待。能讓孩子喜歡的影片，一定也能吸引成年人，比如老少皆宜的哈利·波特系列、百看不厭的迪士尼動畫，無論兒童還是成人，都能從片中感受到真善美，無須說教，已經潛移默化。而一些勵志主題、愛國主題的影片同樣很適合孩子，比如《厲害了我的國》《摔跤吧爸爸》，通過觀影，孩子能感受到奮斗的不易與成功的自豪，這種積極向上的正能量正是孩子所需要的。

總而言之，孩子可以有選擇地看成人電影，但這并不是長久之計，希望有越來越多專為兒童拍攝的國產優秀影片能夠誕生，讓家長發愁看不過來，而不是苦惱無片可看。（程戈）

兒童電影應更重社會效益

最近帶9歲的兒子看了幾部電影，《游俠索羅：星球大戰外傳》《頭號玩家》《復仇者聯盟3》，很遺憾，都是引進影片。也想選一部國產片，但是沒有合適的。這三部電影，按照給孩子看的標準，都不合格，打斗鏡頭過多，但是從科幻的角度來講，還算可以，尤其是《頭號玩家》，視覺效果非常好。而《復仇者聯盟3》則因為里面有鋼鐵俠、蜘蛛俠等孩子熟悉的人物，也受到孩子的歡迎。

六一將到，我想這天會有很多家長選擇帶孩子看一場電影，從目前影院的排檔來看，如果讓孩子選擇，他可能會首先選擇引進片《哆啦A夢：大雄的金銀島》《我的寵物恐龍》，之后會選擇看國產片《潛艇總動員》。男孩子對于恐龍對于潛艇之類還是很有興趣的，而上一部《哆啦A夢》我們也看過。不過說實話，今年國產影片好像并不是太在意六一檔，去年六一的時候，尚且有7部國產動畫片扎堆，但今年就似乎草草了事。原因是什么，可以看到的是，去年這么多部國產動畫的票房加在一起，都沒有打過《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》，也許，這就是今年國產動畫片不愿意冒險的主要原因吧。

兒童故事片于我們這一輩人來說是很重要的電影啟蒙，我們小時候看過《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等電影，當然也有像《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返葎赢嬈?。而漸漸的，兒童故事片卻越來越少了。據說兒童電影“不賺錢”是重要的原因，蓋因兒童不是電影市場上的主力觀眾。除了像《熊出沒》這樣的動畫片還能有市場能賺錢外，大多數國產動畫片都面臨收回成本的壓力，至于真人出演的兒童故事片，更是為現在的投資人所不愿意觸及的。

于是現在家長在影院中常常陷入選擇的煩惱。如何豐富我們的兒童電影，如何能出現一部兒童電影播出后成為兒童的盛宴，我們的電影工作者還須多努力。對于兒童電影，我們也注意到，國家也有相關政策和資金在進行鼓勵，在此我們也呼吁，兒童電影必須把社會效益放在首位，不能一味看經濟效益。從制作到放映，需要多方支持，比如成立針對中小學生的院線，或通過補貼以低價格賣給孩子電影票等等。這樣才能打造出健康陽光積極的兒童電影，同時吸引更多的投資方關注兒童電影。（平沙）

記者觀點

眼神里有戲才精彩

回顧那些堪稱經典的影視作品，除了作品本身優秀之外，演員對于角色的完美詮釋自然是功不可沒的。很多時候，我們對于某個出彩的劇中人印象深刻，都會說某某藝人表演得好，演繹得到位——雖然藝人是在表現另一個人，但是達到了“人我合一”的境界，精彩每每也就出于此。

當然，演員的表演是否出彩，給觀眾留下深刻的影響，并因此成為符號式的經典，需要很多方面構成—一有臺詞對白表現精彩的，有故事情節表現精彩的，還有動作舉止表現精彩的……這其中，還有一種精彩的表演，藝人在詮釋劇中人物時，某些時刻沒有語言對白，沒有舉手投足，而僅僅是靠一個個的眼神，就在無聲之中將劇中人物的內心世界以及個性特征表現的淋漓盡致，令人拍案叫絕。

最近熱播的《軍師聯盟》中，吳秀波對于司馬懿這個人物的詮釋堪稱完美，而劇中通過他的眼神變化便可以讀懂司馬懿豐富的內心語言——作品細致地表現了司馬懿是如何從一介書生逐漸走到了人生的頂點，成為了一代政治家、軍事家的人生歷程。如果觀眾看的仔細，就不難發現，在司馬懿不同的人生階段，吳秀波在眼神中透露出來的內容是完全不同的。起初，他的眼神里也和普通老百姓一樣，充滿平和與善良，甚至在父兄入獄后，在曹操等人面前為他們求情的時候，他的眼神中也充滿著恐瞑；在同楊修斗智的時候，他的眼神中沒有不屑，倒是多了些復仇（畢竟司馬父子受迫害乃楊修所為），以及對于楊修過于恃才傲物卻不知內斂的惋惜；在為曹丕病故的吊唁時，他的眼神中又充滿著失去朋友的悲痛，同時又有對于朋友的忠誠與未竟事業的堅定……最精彩的一幕當數曹操用拋撒圍棋子試探司馬懿時，吳秀波只一回頭，將曹操口中的“鷹視狼顧”逼真地表現出來，反映出來司馬懿隱忍背后所隱藏著的雄心與抱負。如此眼神里的戲，稱得上是絕佳的演繹。

現在，我們總是吐槽某某演員表演的痕跡太過明顯，某某演員表演不到位……其實，對于藝人來講，表演能否做到“人我合一”，功夫全都下在了戲外對于人物的鉆研與琢磨上，唯此，才可以讀懂人物的內心，才能讓自己成為另一個人。（李雄峰）

作品應該拿出誠意

每年兒童節也是年輕爸媽絞盡腦汁的日子，給孩子買點啥禮物？去哪兒玩點啥？吃點兒啥好吃的？電影院有沒有適合孩子的好電影可看？大概齊家長也就能做這些了，其他還好辦，唯獨這電影院看點啥經常讓父母犯難。

今年的六一兒童節當天影院要上映三部兒童動畫片《哆啦A夢：大雄的金銀島》《潛艇總動員：海底兩萬里》《魔鏡奇緣2》，第一部是日本動畫片，大家再熟悉不過了。第二第三部是新近的國產動畫片。第一部的大雄，已不知道現在的孩子們還喜歡這個科技夢想的男孩不？只知道這是我已經二十出頭的兒子小時候的最愛?？戳撕髢刹康某填A告片，可以看出如今國產動畫片在制作技術水準上已經與國際接軌，從創意立項以及片名上可以看出在追趕好萊塢動畫片的模式，但這與以往曾創作出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等眾多享譽國內外優秀作品的中國動畫實在不可相提并論。

我們可以說我們的動畫要與國際接軌，問題是如何接軌？難道全盤拋棄中國動畫片的優秀基因，去一味模仿外國動畫就算接軌嗎？這樣的動畫片孩子是不是見得太多了，真的會有強大的市場效應嗎？現在的很多小孩子從小就愛看成年人演的電視劇，還經常能說出個頭頭道道，有的成年人就認為現在的孩子見多識廣，智商情商都相對提高，看看也無妨，誰讓咱沒有適合兒童看的影視劇呢？我卻總覺得兒童不關注兒童的世界，成天圍著成人世界去快速成長，也是一種拔苗助長的做法吧？兒童過早接觸成人的感情世界，勢必對他們的生理與心理早熟有不良影響，還是什么年齡干什么年齡的事更符合科學吧。

現在在影院已經很難看到兒童故事片了，以前有過，現在據說是因為不賺錢就沒人敢拍了。依我看，與其說是不賺錢，不如說是不會拍，市場營銷上不是有句名言：女人和孩子的錢最好賺嗎？這媽媽帶孩子去看電影正好是最精準的消費群體，咋就在電影上不知咋賺他們的錢呢？自相矛盾啊。

真心希望兒童題材的影視創作人員拿出誠意，為自己和別人的孩子創作出一些能伴隨他們一同健康成長的好作品來，讓一年365天都有兒童可看的電影和動畫片，而不是僅僅在六一兒童節這天為了應一下景。（畢明）