陳冰 一鶴知音

李菡丹

“明月懸星空，仙鶴棲靜塘。潺潺流水聲，悅耳數十里?！边@是書畫家陳冰作的一首詩《鶴棲蘆塘》。多年來，他不僅研究丹頂鶴的外型特征，而且深究丹頂鶴的內在品性，從丹頂鶴的生長環境、孵育過程、長大配偶，到丹頂鶴的世界分布、文化傳說、詩歌文學，可謂觀之深，愛之切。因此，在他的畫筆下，丹頂鶴有四季的異趣，不僅造型準確生動，而且將其賦予人性，體現人文精神，重在傳神。

美術評論家苦木曾給出這樣的評價：“陳冰畫鶴極富靈氣，頗有鮮活的生命氣息與生動傳神之態勢。在他創作的仙鶴系列作品中，畫家以頗有靈性的藝術筆墨捕捉扎龍濕地鶴生活的細節變化規律，精妙入微地創作出東方鶴文化現象的生存實況，藝術地展示出自然美融匯在繪畫中的超撥與灑脫。從細膩的章節描繪中闡述出畫鶴藝術的古韻味。正如藝術大師吳冠中所說‘美術除去表現人外，很適合表現大自然，大自然的美，人們需要美，大量的美偏偏在大自然里?！?/p>

陳冰說：“藝術作品離不開思想、情感、哲理這些內在的屬性和形式感。中國畫寫生不僅需要筆去描繪，更重的要用心去寫、去記、去分析，心造自然，心造萬象?！?p>

“外師造化，中得心源”

陳冰于1961年出生在黑龍江省哈爾濱市，13歲時在著名海派畫家吳振東先生指導下學習大寫意花鳥畫，17歲時參加成人的繪畫展，高中還沒有畢業，其工筆畫《孔雀落在松樹上》獲獎。于是，他更加堅定地走上這條藝術之路，從齊白石弟子牛山先生處學習小寫意花鳥，著名工筆畫家高云巖先生處學習工筆花鳥、向滿清皇室閆中山老先生學習書法。1987年，陳冰從中國書畫函授大學國畫?？飘厴I，1990年魯迅美術學院本科畢業，在繪畫創作上打下了良好基礎。

在“外師造化，中得心源”的古訓指導下，多年來，陳冰的足跡踏遍大江南北，“搜盡奇峰打草稿”，特別是于黑龍江的黑山白水之間寫生。從開始的花鳥、人物、山水畫廣泛涉獵，到近幾年來致力于丹頂鶴的創作，“天當房屋地作床，蓬嵩為侶鶴為伴”，積累速寫數千張。其作品形態各異、栩栩如生，并對丹頂鶴賦予人性化，每一幅丹頂鶴的畫面都是一個故事。

在創作中，他不斷融合吸收西方繪畫技術，使畫面的構成、三維視覺空間、光與色彩的表現有了較深的突破，形成了自己獨特的繪畫風格，對中國畫的發展作出了一定貢獻。畫面風格，格調清新高雅，筆墨生動自然。

已逝美術批評家張羽龍曾對陳冰的山水畫這樣評論：“陳冰的山水畫打破了傳統的三段式構圖，形成了一個嶄新的面貌，密處空靈徑深，疏處曠逸達境。陳冰的山水畫可以走進去，跨過這座山到那座山，山那邊還有啥？給人以無限的誘惑和遐想?！?/p>

美術評論家米塵說：“陳冰畫鶴傳承古法，吸納自然之美、清雅秀麗、鮮活靈動、意境超脫，其畫中景與自然景融會貫通，傳神達練，詩意充盈，超撥中彰顯寧靜與祥和，靈動玄妙、通禪達意、深邃與凝重的巧妙融和，表現了其深厚的筆墨功底?！?h3>靈魂與鶴共舞

陳冰的作品在國內外多次展出并獲獎，作品經常發表于多家報刊，并得到書畫愛好者的廣泛喜愛，并被一些政要及政府收藏。2006年7月《民族文化報》以“實力派畫家陳冰”為專題整版報道，同年12月獲中國新聞工作者書畫獎金獎；2007年獲中國西部畫展銅獎，“百鶴爭鳴”獲第四屆殘奧會銅獎，“秋山紅葉”榮獲中國工藝美術“作品最具收藏價值獎”；2008年創作《賀奧運丹頂鶴百米長卷》長340余米已列為國家藝術珍品，《松鶴延年》被奧運冠軍陳一冰收藏；2008年北京奧運會全國書畫大獎賽獲金獎，巨幅“丹頂鶴”被國家奧組委收藏。

很多人都說，陳冰的畫作中總有一種通貫古今的靈氣。這也許緣于他在作畫時所擁有的才思與靈感步入通達雅境的鮮活之氣，因此他創作的仙鶴系列作品皆以造化為師，畫面寧靜祥和、新奇優雅，在自然神韻中盡展仙鶴風采，寫群鶴之舞畫仙鶴飛翔，陳敘廣闊的扎龍濕地那一群又一群白色的精靈，展示出安靜的美麗，靈動的奇妙。

濕地風光、雨雪寒冬、云霧涌動、夕陽光耀，盡顯蒼茫幽深迷離景色，陳冰用嫻熟的畫筆以不同的角度刻畫丹頂鶴奇秀雅麗的神韻，同時也將大自然綺麗風光淋漓盡致地暢寫出來。其立意新奇在于，他把中國古文化傳統的筆墨語言與大自然鮮活之氣融會貫通在創作之中，而且在傳統藝術承接后的再度創新中展示出大師造化中得心緣的自然而然的順暢與玄奧之機，還有，陳冰在創作仙鶴系列過程中展現出大自然的莊嚴與原生靈氣之光輝，暢寫出美麗生命群體鮮活靈動之勢，都是不可多得的。

他盡最大的努力呈現其創作理念與創作意圖，熱愛生命的主題貫穿在他的作品之中，形成極富朝氣的創作情緒，給予人們與眾不同的視覺享受，更多地啟發世人對生命對大自然的尊重與熱愛。比如，其代表作品《大澤仙姿》《天池鶴舞》《千年鶴壽》《玉立清渡》《仙姿》……都以描寫仙鶴的生棲為主，達到了筆筆見功力的精深。水墨化柔情的風格與雅趣，將鶴鄉的風景寫得氣韻生動、逼真傳神，廣闊到天地悠悠之遙遠，精細至仙鶴的姿態入絲入毫，纖細之處見水草之茫茫，開闊處可現水天一色之浩渺。用筆細密工整、謹慎、添一筆多、減一筆少的刻畫足見其師出名門的高深修養。

陳冰主張繪畫創作作品的唯一性，真正的藝術品是不可重復的。他不僅注重繪畫技術與形式的表現，更注重繪畫作品的內涵，強調畫家作品的內涵出自于畫家自身的修養，是畫家對各方面知識積累的流露，繪畫作品不僅是給人于視覺的享受，更重要是給人以精神享受和思想的啟發。

他說自己作畫很慢，專心致至，從構思到線條，到輪廓到上色，一點一筆從不馬虎，畫一幅畫可以數小時而不歇。其癡迷專注的程度，一筆一劃描摹上色的過程，即使有人佇立身邊他也渾然不覺。

如今，陳冰依然堅持每年幾個月的時間外出采風寫生?！奥書Q千里外，閑云得此隱”是對他執著藝術追求的最真實寫照，因為他知道無論什么都難以湮滅他心里那份清醒，那個來自骨子、靈魂深處的召喚和提醒，到生活中去，到大自然中去，才能永葆藝術之樹長青。

對話陳冰“弘揚中國繪畫，禮贊盛世中國”

《中華兒女》：青年時期，您的獲獎作品有哪些？

陳冰：一幅是《孔雀落在松樹上》，另一幅是《白色的禿鷲》，還有一幅是《丹頂鶴》。那時候，我即將從中國書畫大學畢業，參加東北三省聯展，我打算畫《丹頂鶴》。為了創作，校長介紹我去沙龍自然保護區觀察寫生丹頂鶴。當時，那里還是最原始、原生態的自然景觀。每天有船工帶我去江心畫丹頂鶴。后來，我索性自己劃船去學畫。再后來，我留宿在那里，日日夜夜守著，等候丹頂鶴的出現。有時一住就是二十幾天。忽然有一天，丹頂鶴突然向著我飛撲過來，惡狠狠地，嚇得我趕緊用衣服蒙住了頭和臉?；厝ヒ粏?，才知道原來丹頂鶴在孵化，只能作罷。

《中華兒女》：請您講講曾經外出寫生的趣事。

陳冰：其實，到深山老林寫生，危險的系數很高，迷路了怎么辦？于是，我的包里常常帶著毛線球，紅紅的。一路走，一路系，做標記。到了傍晚，找老百姓，找村長，去老鄉家借宿。聽說是畫畫的，很敬重。村里大隊喇叭一播放，誰家愿意接待下，一會兒就有老鄉來接了。生產隊給送點吃的。老鄉很是熱情。殺了雞仔，做個小雞燉蘑菇，再炒點雞蛋，然后拿出酒。喝到高興的時刻，感情濃了，他們就主動給我做向導?，F在，我依然養成習慣，每年至少幾個月在全國各地行走，在大自然中行走，搜盡群山做草稿。一路下來，我領悟到，畫山水畫，就是要打破山的外形，主要的面貌可以是他，但它的精氣神要提煉出來。因地而異，打破傳統，道法自然。

《中華兒女》：如今，您的畫風是怎樣的？

陳冰：畫風已經打破了，形成了自己獨立的風格。工筆、寫意基本都打開了，叫無章法?？梢哉f，我把一生的修養都融進里面了，做到收放自如。工筆融入寫意里，打破了工筆畫的局限，需要深入就深入，需要放開就放開。一切以傳神為目的，不確定的才是確定的。其實，畫家做到最后就是修養。所有的風格不是規定的風格，是畫家流露出來的，而不是刻意的表象。自然而然，天人合一，道法自然。隨心而畫，隨感而畫。

《中華兒女》：您目前有什么規劃？

陳冰：我計劃每年做國際巡游展，弘揚中國繪畫，把本質的東西盡力挖掘出來。并且，以中國畫為基礎，把西方元素融進來，發揚光大。在創作中，不斷融合吸收西方繪畫技術，使畫面的構成、三維視覺空間、光與色彩的表現有較深的突破，形成自己獨特的繪畫風格，為中國畫的發展多做貢獻。

《中華兒女》：您如何看待藝術與人生？

陳冰：隨著時間的推移，我對名利越來越淡化，我想讓大家看到的是作品，而不是名銜。當年先生也曾教誨我們，畫不是用來賣的，不要近功利，不要和畫廊打交道，藝術是無價的，不可衡量的。我的繪畫就是通過藝術的傳播，弘揚對盛世中國的一種禮贊。