物態與心象
——高校意象素描課程探索

□崔進山 湖南大學設計藝術學院

現代設計藝術的訴求，不僅是反映物質世界，同時也表現了精神世界，是為了要創造物質世界。強調從自然形態中獲取多種形態表象和對生命機體的洞察力，以此認識形態與功能的潛在關系，強化其形態語言和形式的數理關系，在學習的過程中培養形態的解析、重構、變異和演繹的能力，達到形態的理性認識與主觀創造。通過主觀觀察、抽離、重構，把造型語言放進粒子加速器里去進行新的組合，目的是創造新的表達式，產生過去的表達式所不能表達的某種效果。這種全新的視覺語言組合，既是一種物態加工，也是一種主觀精神凝聚[1]。

學生習作

一、藝術本質

談到設計藝術基礎學科首先要了解藝術的本質，藝術是和人的精神世界緊密關聯的，藝術與間接有關，也就是把功利性有意拉開一定距離。例如，九曲橋的造型設計，其目的從“快速到達彼岸”逐漸演變成了“觀景”。

我們首先要弄清“像”和“象”兩個概念。

“像”的功能是“再現”客觀原型，最典型的“像”——鏡子。扭曲變現的表現主義無非也就是一面哈哈鏡而已。

“象”的功能是“表達觀念”，最典型的“象”——虛擬戰爭的象棋或圍棋。

鏡像映射社會是歷史學家和記者的工作，而藝術家和藝術設計師更要注重心靈反映，即“象”的創設。

藝術創新的基本邏輯支撐是，我們的客觀世界只是無數的可能世界的一種，是廣大無限的世界中獲得實現的一種。我們往往會遺忘其他可能性的存在。創新的藝術作品在不斷提醒這種被遺忘的可能性[2]。

二、課程框架設計

高校意象繪畫不僅要求學生解決造型精準表現的技法，更要在思想觀念上對其進行全新的轉變，所以內容設置上我們制定了以下幾條培養學生的原則：

一方面強調想象力和創造力的培養，另一方面強調提倡從自然出發，師法自然。每一部分的練習基點都是對自然的直接觀察?！坝^察”是一種積極思考的方式，視知覺不是對客觀物象的被動復制，而是一種積極的理性活動，視而有見，見而有物，物而有形，形而有魂。離開對自然客體的體察，往往會落入公式化、概念化的窠臼。

（一）形態轉換

創意造型畫面以具體的自然物象為依據，是把自然形態特征加以概括、抽離、變形和轉換的藝術表現過程。這個過程不再是對物象的真實再現，也不是為創意而創意的任意組合，它建立在對物象的情感體驗基礎之上，由此物聯想到彼物，再轉化成超越原有物象、具有審美形式、表達創作者思想觀念的新形態。形態轉換分基本形態的轉換和材質肌理的置換，對學生來講，極具探索性和實驗性。

不同外形、不同結構的事物進行相互之間的轉換融合，轉化成一種全新的形態。訓練過程中，關鍵是發揮形象思維中的聯想、想象，進行創造性思維的培養。初步運用逆向思維、獨特視角和別具匠心的表現力，可以使畫面具有更強的視覺沖擊力[3]。

戴維 設計素描習作

客觀世界里千差萬別的材質肌理本身就具有藝術感染力，將不同材質的物象有機地組合一起，經過置換、融合、疊加，共同構成具有特殊意義和極富聯想意義的新畫面。在常見的形態里變換、扭曲，往往會引起視覺的驚奇，觀看受眾也會產生聯想和象征意義上的情感變化。

張小青 肌理表現習作

陳慧娟 肌理表現習作

（二）抽象符號秩序衍生

脫離物體的固有概念，抽離出獨立的畫面語言：色彩、明暗、質感、點線面，來表現藝術觀念，體現情感風格。在這里抽象的形式是第一位的，注重高于物體之上的抽象要素，不同形態隨機的偶然組合產生豐富的形態變化和數理組合關系。形與形之間交錯、切割、重疊的方式都會有新的形態產生。整體構圖也要注意突破簡單的三角形、S形、均衡、對稱關系，呈現開放性的全新的構圖。

客觀事物外形可以歸納分為規則幾何體和不規則幾何體，或是點線面的表現形式，從明度上可以概括為黑白灰三種關系。為了表達藝術設計觀念，可以對物相局部歸納、強化、重復，漸漸脫離原有物相的屬相，形成新的“有意味的形式”。

均衡是指畫面布局中，利用輕、重，虛、實，疏、密，繁、簡之間的關系，在人們的心理上創造一種具有靈活性和輕松感的平衡關系。具體方法常采用呼應的手段完成均衡中的平衡感。均衡提供豐富的視覺信息，從而使形象生動。沒有變化畫面就顯得呆滯乏味。節奏是指相同或相似的造型元素以相同的間隔重復出現而形成一定的規律。不同節奏的組合會產生不同的韻律。畫面中每一個視覺元素都要在整體統一的框架內被精心安排位置、大小、明暗、虛實。有節奏的微妙變化不僅能形成各個元素的關聯，還能出現遠近、疏密、方向流動的趣味變化。

徐亞 意象素描習作

周緒敏 素描習作

張鑫 素描習作

多種元素符號的構成與秩序。這里的畫面黑白構成秩序是指靈活創造性、直覺想象力和深入形式思考的呈現。純粹的光影就具有強烈的美感，創造性運用光影明暗表現形態和空間關系，可以強化形式設計效果，可以營造情緒化氣氛。黑白灰的對比和過渡轉折可以強化形態邊界，同時也可以穿插融合到另一形態和空間中，在三維和二維空間中巧妙過渡，形成視錯覺的超現實存在。

（三）意象空間的虛構

這里的空間可以是裝飾性的淺空間，也可以是透視效果產生的立體空間。這種空間和客觀的空間、距離、比例無關，甚至有意背離客觀規律，是超現實主義的潛意識表達。超現實主義大師達利的作品虛擬出幻化的視覺空間。立體主義畫派大師畢加索的《格爾尼卡》從不同的角度觀察，主觀分解再重構出矛盾空間[4]。

畢加索經典作品《格爾尼卡》

物態的輪廓、明度和色彩排列組合，進行梯度漸變是虛幻空間營造的有效手段。物態諸要素推移漸變，有限度地疊加，可以制造淺度、深度甚至是無限空間。平行線的焦點透視也是暗示深度空間的有效方法，由于線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，透視穿插組合后也具有獨立的審美意味。有時線條或明暗對比也蘊含某種暗示，蘊含某種潛在的可能，我們對瞬間即逝的暗示做出敏銳的反映，捕捉新穎而充實的意象，進而將其演變成富有審美意味的圖形表現。

抽象符號練習是一個動態的非線性的發展過程，一個新形態的完成不是一蹴而就的，是一個完善再完善的過程，最終呈現結果也是不可控的。上面幾項內容板塊的練習代表不同層次的觀察，而每一種觀察又會導向一種全新造型的發展思路。一種超然的、新意味的美學追求。

抽象意象的訓練具有對創意思維和視覺藝術本體的探索，并沒有具體的功利性的設計指向。從造型能力、觀察方法，視覺語言到思辨能力、心理研究和創意方法的研究出發，把握事物形態本質，逐步突破固有思維定式的樊籬，構建凸顯自我的藝術觀念，創造極具藝術生命的視覺圖式。這就是意象素描課程的意義所在。