淺析肖邦作品Op.22所體現的民族性

蔡雨星 （浙江傳媒學院 310000）

作為一名鋼琴學習者，對肖邦的藝術作品與其獨特的民族風格在音樂長河中的重要性有很明確的認識。肖邦是19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，他對音樂的發展起了巨大的作用，享有“音樂詩人”的美譽。肖邦一生創作了大約二百部作品。筆者以肖邦的《平穩的行板與輝煌的大波蘭》為例，分別從曲式結構、節奏、旋律、速度等方面分析作品所蘊含的民族特征。結合筆者在自身演奏中的體會作簡析。希望能使演奏者在演奏中能更加準確地詮釋作品內容與思想感情。

這首作品共分為《平穩的行板》與《輝煌的大波蘭》兩部分。

《輝煌的大波蘭舞曲》是肖邦在1830年左右，波蘭取得第一次勝利時所創作的作品。整首作品清新明亮，輝煌大氣，具有年輕人的朝氣和活力，飽含著肖邦對祖國勝利的民族自豪感與愛國熱情?！镀椒€的行板》是肖邦在1834年波蘭再次戰敗淪陷時創作的。旋律婉轉抒情，靜謐悲涼，是肖邦對故土喪失的傷感。

波蘭傳統的民間舞曲基本上采用的都是規整的三部曲式結構。肖邦在進行波蘭舞曲的創作時，從不照搬音樂曲式而是在原有的結構基礎上，創作出更能表達他音樂情感和民族情懷的作品。做到了既能依據傳統，又能超越傳統;既能規則自然，又能靈活自由。

《平穩的行板》是有著吟唱性的，船歌風格的復二部曲式結構。

曲式結構分析圖：

《平穩的行板》是有引子、有連接、有尾聲的復二部曲式。引子的部分通過左手四個小節的輕柔彈奏后，引出了一段略帶憂愁的主題旋律，而后的連接部分是在具有很強的流動性的旋律中展開，緊接著是個多聲部的瑪祖卡，節拍由6/8變為3/4拍。結尾部分，又是經過相同的連接以后，從再馬祖卡中提取四個小節的旋律。這種復二部的曲式結構，有向大型樂曲發展的趨勢，也為《輝煌的大波蘭》舞曲的誕生埋下了伏筆。

《輝煌的大波蘭》舞曲是一個帶有引子、連接與尾聲的復三部曲式結構。

曲式結構圖：

從結構來看，肖邦之所以選擇這種氣勢恢宏的大型的復三部曲式，就是想展現出波蘭勝利后，舉國歡慶的激動心情和渴望勝利的精神動力。整曲的四個部分都是在原有的基礎上，通過加花變奏等創作手法發展的。先從引子來看，在引子剛開始時，節奏就非常緊湊，營造出了一種緊張，振奮的情緒。

《平穩的行板與輝煌的大波蘭》舞曲在曲式結構的運用方面，沿用了波蘭民間傳統舞曲的三部曲式結構，并在原有結構的基礎上進行了發展創新，創作出了更加豐富、大型的復三部曲式，具有鮮明的民族性。

演奏結構如此龐大的作品，對整首曲目的掌控力與耐力是有很高要求的。因此大量的慢速練習是必不可少的。第一步要放慢速度，并且不要踩踏板;第二步要分段練習，檢查彈過的音，仔細體會樂曲的發展、矛盾、沖突;最后等分段練習弄明白后，再進行整體的練習。

在演奏這首作品時，我們要注意十六分音符的處理要稍激進，進行感要強，好像軍隊前進的步伐，跟著的八分音符也要保持穩定。左手部分的演奏，要嚴格遵循速度與節奏，不管右手的旋律如何張馳、自由的進行，左手都要始終堅持速度不變，并且要彈得堅定、果斷?，斪婵ㄎ枨墓澴嘁谠热淖拥幕A上，改變重拍的位置，使重音落在第二或第三拍上。

肖邦波蘭舞曲的旋律主要來源于波蘭的民間音樂，是建立在自然音階和民間曲調的基礎上的，有著很強的斯拉夫民族的特征，旋律線條流暢，情感真摯細膩，加上對民間小調音樂的提取，使樂曲具有地方特色和民族特點。

主題旋律建立在降E大調上，通過附點從三音經過的音階式走句進行到了屬音，并且在嚴格的三拍子的舞曲中展開，這是常見的波蘭民間舞蹈性的旋律。這種方式的旋律是以自然音階的行進與民間調式為基礎來進行的，肖邦把這種旋律調式引用到了這個地方，也在一定的程度上反映出作品的民族特征。

肖邦一向非常重視在鋼琴作品的旋律中融入大量的聲樂素材，并將這些音樂記錄下來，經過自已的創新后再融入到自已的新作品中，使器樂作品能夠完美地聲樂化，旋律線總是由歌曲的曲調自由地轉為器樂的曲調，在他的風格中能很清楚的看到波蘭民間音樂的影子。在使旋律有歌唱性的同時，也展現了肖邦把波蘭民族民間音樂小調與鋼琴器樂作品相互融合的創作能力，這也是肖邦始終堅持民族音樂創作的最大特點。他的創作與波蘭民間藝術是彼此相依的，因此也決定了肖邦作品有著顯著的民族性。

將裝飾音旋律化演奏也是肖邦舞曲的一大特點，聲樂演唱中的有“花腔”來使旋律更加富有色彩，裝飾音在旋律中也同樣的體現了肖邦表達旋律的獨特技巧。在《輝煌的大波蘭》舞曲的第56-57小節旋律的再現中，加入了大量華麗的裝飾音跑動，在《平穩的行板》中主題再現了四次，同樣也是采用了對裝飾音加花變奏的創作手法。這些裝飾音通常要在很短的時間內，以快速敏捷的跑動完成，給人一種清新的效果。對于較長的裝飾音樂句，手掌和手臂的協調與傾向性也是必不可少的，這樣才可能奏出靈動、輕盈的裝飾音樂句。

演奏《平穩的行板》這部分旋律的時候，在左手如流水般的伴奏中，引出悠揚的主題旋律。手指要盡可能的貼鍵跑動，保持大臂的放松，用腕部的牽引來進行左右橫向移動，帶動手指做重心轉移，從而使手指，手腕，手臂協調的集合在一起。彈奏的過程中，心里也要一直吟唱著旋律，并且努力表現出旋律的連貫與歌唱性。這樣才能充分地表現出作者想要在這部分所表達出的安靜愜意、恬靜悠遠的情緒，進而表現出肖邦對祖國的美好回憶。

作為一名鋼琴學習者，對肖邦作品的學習與演奏是必不可少的，我在多年的鋼琴學習中，大量演奏過肖邦練習曲、夜曲等作品。這首《平穩的行板與輝煌的大波蘭》舞曲我是非常喜歡的。獨特的節奏旋律，全曲所展現的波蘭民族精神和強烈的愛國主義情懷，不僅給人們帶來積極向上，充滿著朝氣與活力，同時也能從堅定的旋律進行中，給人感受到波蘭人民在動蕩的戰爭年代里，積極投身到革命事業的大無畏精神。這同樣激發著每一個演奏者內心的熱血?！镀届o的行板》略帶憂傷的旋律，又仿佛讓人置身于戰前的安靜與不安中，勾起了人們無限的遐想與回憶。

為了演奏好這首曲子，筆者做了很多的研究工作，努力查閱著各種資料并結合了自己學習這首作品時的演奏心得，認真欣賞了很多位大師對《平穩的行板與輝煌的大波蘭》舞曲這首作品的不同版本的演奏，當然，每一位大師都對這首作品有自己不一般的演繹，都有他們自己獨特的風格來表達出自己對這部作品的理解。我希望在自己的演奏中，除了能夠掌握復雜多變的技術與熟練彈奏以外，也能表現出這如歌旋律中所蘊含著的音樂情感與民族精神。

肖邦的一生致力于鋼琴作品的創作，把鋼琴看作是自己的第二生命?！镀椒€的行板與輝煌的大波蘭》舞曲這首作品也是他風格轉型的一部代表作，既有早期華麗、優雅的特性，又有著戲劇性的張力，整部作品有著獨特的藝術價值。