探析安德魯·懷斯的繪畫藝術語言

查秀芳

摘 要：美國現代藝術家安德魯·懷斯，以別具一格的繪畫語言，運用細膩獨到、高亢奔放的表現手法，在平凡的形象背后隱含著人生命運的獨特解讀，為世界水彩畫史上增添了華麗的篇章。

關鍵詞：安德魯·懷斯；繪畫語言；探析

安德魯·懷斯以理性駕馭感覺，運筆用色騰奇爍妙，在世界畫壇上自成一格。在20世紀80年代，對中國的畫家們也產生了深遠的影響，其中以何多苓、艾軒、羅中立為代表的畫家們，通過對懷斯的借鑒與模仿，掀起了一波“懷斯熱”。懷斯的作品雖具有獨特的傾向，但卻真實地反映了事物的內涵。

一、安德魯·懷斯“畫風”的形成

任何藝術現象的出現都會有其設定的社會因素，任何藝術品的產生都同藝術家此時期的時代背景、思想、地域、環境、文化息息相關。因此，在分析藝術家和藝術作品時，我們不能將他們孤立化。因將其還原到歷史的模塊中，試圖掌握藝術品的潛在社會因素和形成的社會根源，并追隨社會發展的步伐進一步探究。要想透徹分析一位藝術家的作品，必須先認識這位藝術家的成長背景和生活環境。而懷斯的藝術作品之所以新穎，這與他的成長經歷和家庭教育有著緊密的聯系。

安德魯·懷斯出生在美國鄉下的一個藝術家庭，家中三代都是知名的藝術家。早在在20世紀初期，其父紐·康·懷斯（N·C·Wyeth）就為著名的青少年文庫繪插圖，他的作品構圖新穎色彩鮮亮，巧妙地運用了光影，深得人們的喜愛。安德魯·懷斯從小因身體不好，就留在家中學習由父親指導繪畫。在受藝術家庭的熏陶和歐洲傳統繪畫的影響下，懷斯打下了堅實的繪畫基礎。由于父親從不教授具體的繪畫技法，這使懷斯很快形成了一套與父親相對立的畫風，拾起了更古派的畫法——蛋彩畫。這種表現手法增加了畫面的厚重感，同時也摒棄了他父親畫面中的生動色彩。

受父親的影響，懷斯對傳統寫實主義繪畫風格十分熟知，尤其是文藝復興時期藝術家所運用繪畫技巧與傳達的精神內涵，并從中得到了啟迪。懷斯對此時期的丟勒很崇敬，他的代表作《野兔》刻畫得精致入微、栩栩如生。這種微妙的情感和充滿生命的氣息，感染到年幼的懷斯，尋找生命的真諦和自身情感的共鳴成為他漫漫藝術之路追尋的方向。丟勒的人文主義思想使他的作品閃耀著人性最質樸的美好，《祈禱之手》讓我們感動，一雙飽經滄桑的雙手卻擁有圣母般慈悲的寬宏。丟勒對卑微生命的關注和他出色的寫實技巧深深觸動了懷斯，懷斯早期作品《草》就是對丟勒最虔誠的致敬。

另一位給懷斯無限啟發的文藝復興的大師是波提切利。我們最為熟知波提切利的代表作是《維納斯的誕生》《春》，在華麗的裝飾和豐腴的肌膚下，主人公的臉上總是掛著淡淡的憂傷、迷茫與困惑；春回大地，本是充滿歡樂和希望的場景，然而畫中人物的情態，并無歡愉的氣氛，各自置身于自己的內心世界中，頗有逢場作戲的感覺，令觀者不解。自文藝復興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現實的恐慌不安。這種隱喻和寄托自身愁緒的繪畫方式，再次觸動了懷斯。

歐洲的傳統主義寫實畫家給懷斯以無限的啟發，但懷斯還是把自己的藝術根植于美國本土，這與他的生活經歷密不可分。懷斯的作品在他人生的不同人生階段中，呈現出的多種的風格，運用的不同的表現手法中蘊含著不同的寓意。懷斯對家鄉的田園風光及身邊的風土人情有著特殊的愛意。而懷斯與蛋彩畫的緣分應該是與他所成長的自然環境相關，蛋彩畫的恬淡清素與懷斯的內心相息，能更加準確地表現美國鄉村秋冬干草飄飄、大樹蒼勁的氣氛。

二、安德魯·懷斯繪畫語言的表現手法

懷斯的才華通常表現在用自然、嫻熟又大方的筆觸平面與時空的能力上，這可以被想象為一種自發的手法，或是在傳達一種主觀深遠的感悟。懷斯對畫面氛圍的營造和畫面瞬間感的把握以及技巧的運用已經曲盡其妙。在細節處理上，懷斯認真細致，甚至略帶苛刻。懷斯描繪的家鄉自然風情和人物的畫作中，以細膩逼真的寫實風格，表現了人與自然的互動與和諧，勾起了觀者對故土思念的情懷，能與觀者達到共鳴。

（一）細膩獨到，刻畫入微的雅致筆觸

在懷斯的作品中，我們可以見到他在創作之前所作的大量的素描手稿。他以對客觀物象的直接寫生為基礎，再對畫面的構圖、色彩和畫面關系進行加工和調整進行下一步創作。當然，懷斯的作品中不管是任何線條，都顯得自然而真實。懷斯細致入微的寫實表現手法，注重人物形體結構的透視、解剖和明暗關系，以最真實的方式描繪具體物象。懷斯還擅于利用光線的微妙變化去表現畫面，讓畫面賦予感染力和戲劇性。同時，這類最直接的、最接近于真實物象的表現手法，最容易被大眾所理解和接受，其表現出來的極致逼真的效果符合大眾的審美標準與欣賞趣味。并且，通常人們往往認為，寫實能力強的畫家其技藝更精湛，這能體現出一個畫家極強的造型與繪畫能力，符合大眾對畫家們的期望。

（二）流暢灑脫，高亢奔放的不羈筆觸

相對于寫實主義繪畫而言，此類表現手法中最獨具特色的便是變化多樣的筆觸，能體現其本身的趣味性、繪畫性、審美性。懷斯的傳統水彩畫中以奔放灑脫的表現手法為主，展現了其用筆的豪放利落、筆觸輕松自由、色彩對比強烈、雄渾有力、簡明概括與色彩的豐富絢爛充滿激情與動感。在懷斯所作的水彩畫《奧森谷倉中的燕子》，在構圖方面采取的是仰視的角度，表現出谷倉的屋頂和飛躍的燕子。懷斯對這幅畫的布置極其特別，懷斯巧妙地通過一根斜斜橫過、左低右高的房梁來調整重心，使畫面在構置上達到整體的平衡。在畫面的色彩上懷斯運用的是他一貫所用的黃色與褐色為基調，畫面整體的色調整體、統一、和諧。根據窗戶的位置來設定光源，以一扇小小的窗戶強化屋內的明暗對比，光線強烈，映照著金黃的屋頂。以幾只飛躍的燕子點綴于畫面的暗部，生動靈活，富有生氣。同時，就這種奔放灑脫的大筆觸表現手法來說，表現了作者內心的感受和欲望，我們可以從畫畫中直接感受到這種情感宣泄。并且，不同的筆觸具有獨特的形式美感，在描繪不同的對象時，畫家們會對不同質感的物體運用不同的筆法塑造，而筆觸和水分的干濕的掌握都能很好表現質感。從美感上看，懷斯的作品能給人以輕松、靜謐和心曠神怡的審美感受。

三、安德魯·懷斯作品的藝術特色

（一）寫實性

安德魯·懷斯的經典畫作《海上來風》，對于看過這幅畫的人來說，你會發問“紗簾怎么會處理得如此逼真？每一處細節都近乎完美？就連墻角的裂痕都刻畫得那么細？”亦或是“怎么感覺窗簾真的在迎風飛舞？”一處簡單的司空見慣的景象被畫家用心描繪下來，通過他的畫筆重新呈現在觀者眼前，回憶著種種我們錯過的生命中不經意間的美好，是什么讓我們變得麻木充滿戾氣，無暇駐足停留？無需回答，答案早已在心里。心靈的吶喊越發急促，一部分畫者開始蘇醒，他們重新回歸到人性最本真的思考中來，堅守心靈之凈土，仿佛孤獨的守望者。懷斯經典畫風中最生動的，是給人們強烈視覺震撼的細膩逼真的表現手法。這是對20世紀傳統繪畫的發揚與傳承。從傳統的古典寫實主義發展到現在，用其理性及精準的造型和細膩獨到的描繪，承受住各種新藝術流派的挑戰，依然心境淡然。他將大自然的最純凈的美以自己的方式展現于世人，盡管會遇到一些人的質疑與輕視，懷斯仍然證明了自己細膩逼真手法頑強的生命力，依然活躍在當今藝術的大舞臺上，并且獲得認可延續至今仍處于主流地位。

（二）抽象性

懷斯認為他的激情和對事物的離奇幻想是抽象派的，繪畫手法才是寫實主義。受益于田園氣氛、父親的藝術、優秀田園畫家和美國淳樸自然的詩歌、散文的熏陶，懷斯形成了自己特有的藝術氣質和藝術語言形式?！八谡劦阶约鹤髌返娘L格時說：我極其厭惡寫實繪畫中的甜美氣息?！彼ǔ＿\用少量的色彩表現畫面的簡潔性，色彩繽紛則會破壞畫面中所表達抽象的意味，顏色復雜多變會搶了主體的位置，觀者思考的空間縮小，本質的東西就失去了，懷斯的作品就是力簡，給人留下幻想的空間。懷斯繪畫的常用色是黑色、褐色和土黃，從中體現一絲靜謐感。

懷斯常常自稱是抽象畫家，他認為：抽象主義者為了擺脫描繪對象的束縛而采取了抽象黑白方法，但畫得令人莫名其妙。懷斯用黑白法創作的作品使人先感受到畫中真實感的吸引，并感覺到那股抽象的意境，即那種孤寂和消逝失落感等等，如通過黑白法塑造光影特征，來畫墻壁的鱗隙、剝落的壁紙、破舊的衣服、被棄置的破馬車等，引起人們對往事的感懷、對親人的追憶。鑒于情感的表現性和意味性，懷斯每幅作品中對顏色的處理是源于對象而不是眼睛，不是直接的表現對象。懷斯曾說過：“我的作品是與我生活中的鄉土深深結合在一起的。但我并非描繪這些風景，而是通過它來表現我心靈深處的情感與記憶?！睉阉沟睦L畫非常靜謐，靜謐得仿佛一場肅穆的夢境。懷斯的抽象性是拋去和其他藝術家相似的東西后剩下的內核，這是藝術家本身的風格，是剝不去的。

四、結語

一個精明的藝術家具有將身邊的環境素材轉化為一個新的事物展現在畫面的能力，讓技藝提升達到仙風道骨的創造力的地步。鄉土、心靈、記憶、情感這四個字可以用來概括安德魯·懷斯先生整個藝術創作生涯中的核心主題。當藝術家不再有“赤子之心”，當藝術家的心靈不再純凈，那么，其作品一定遠離淳樸，遠離心靈，而流于膚淺與虛陋，而懷斯正是以自己的實際行動向這一切說“不”。走近懷斯，想起懷斯，是一次反思與鏡鑒，或者說，是一次孤獨的守望，一次心靈的返鄉。

參考文獻：

[1]旺達·M·科恩.懷斯的藝術[M].重慶：重慶出版社，1988.

[2]張輝.由技進道—現代中國水彩畫藝術語言研究[M].北京：清華大學出版社，2013.

[3]張雁卓.藝術大師安德魯·懷斯繪畫風格的研究[D].東北師范大學，2010.

作者單位：

廣西師范大學