舞蹈編創中的選材和立意

崔夢璇

摘 要 本文主要介紹了舞蹈的編創要與時俱進，符合社會熱點，而且創作能力是一個編舞者的重要能力，和如何培養創造力。

關鍵詞 舞蹈編創 時代特點 創造能力

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

0前言

隨著我們經濟不斷的發展，人們對精神層面的追求也越來越高，而新時代的舞蹈不僅是政治生活的宣傳工具，更是人們對精神層次的追求。

1選材與立意的概念

1.1舞蹈編創選材的基本形式

舞蹈編創選材形式主要分為：直接選材和間接選材兩種。直接選材就是選材于自己或自己的生活。間接選材就是選材于別人已經完成創造的藝術作品或別人的生活。間接的所選之材，一般很久以前就存在，并一直存在到今天。目前大量的民族民間舞蹈作品都屬于間接選材；直接的所選之材，一般發生在當下，或者是發生在自己身上，或者是以前從未發生的事。

1.2對舞蹈編創立意的理解

立意是編者借編創而表達的個人思想。什么是立意的方向？立意的方向是符合普世價值的編者借編創而表達的個人思想。立意必須先鋒和獨立于社會，才可能貢獻和位置于社會；立意必須先鋒和獨立于舞蹈社會，才可能貢獻和位置于舞蹈社會。相反，立意只是重復前人，他人，并不先鋒也不獨立，其在任何社會都不可能有貢獻和位置。

1.3立意是舞蹈編創的靈魂

立意關系作品的內在高度，所以非常重要。既要先鋒，又要具有普世價值。說少有人說的話，不是為了擺出特立獨行的姿態，而是因為藝術的特質需要獨立思考的過程。少有人說，是因為少有人看到，或者少有人敢說，而藝術家的工作就是看到那些少有人看到的本質，說出那些少有人敢說的話。立意的社會價值關系到作品的普適性?，F當代舞從個人出發，容易走到極端個人主義的狹小空間，進行自重實輕的言說。而中國舞以及中國民族舞劇的創作，則往往立意宏大、敘事宏大，只見事不見人，走向另一邊“頌圣”的極端，實則也是自重實輕的。不見自己，何以見世界；只見自己，不足以見世界。從古到今，從中到西，藝術家一直在做的不過是語言的轉換，其中的深刻性，每個時代、每個族群都有，程度不分伯仲。藝術的門類、流派等說到底都是形式的變化，剝開形式的外衣看那些流芳百世的作品，趨于本質的東西，往往都簡單和相似——見自己、見世界。

2運用選材與立意來解決舞蹈編創所面臨的問題

2.1面臨的問題

編創與任何事物一樣，一定會有問題，也一定需要解決問題才能進步，而解決問題的關鍵是先得找到問題。就其“問題”而言，卻各有各的問題。問題的原因不在于材，而在于對材的個人解讀。個人解讀，就是作品的立意。不同的材，其立意因為歷史文化的不同積淀而不同的困難，且越是深厚于歷史文化的積淀之材，立意就越困難。困難的原因：他人或者前人的立意，已成社會定式，深入人心，約定俗成。間接選材，具有歷史和文化的雙重厚重的積淀：不但積淀了選材內容，也積淀了相應的舞形式，并以舞形式搭配選材內容而固定編創。但是，間接選材的問題也正原因于此：當種種選材與舞形式在編創中而固定搭配，其古老的形式，卻需要表現今天的內容，這種材與表現難以調和的矛盾，正成了此類選材的嚴重問題。眾多此類的選材作品，因為限定于現實主義，但其形式以及操作卻不見現實而最不讓人待見。

2.2選材與立意的理解與分析

他人的作品因為自己的編創而轉換成了選材，這些選材被舞蹈所借就是為了發揮，可以重復，也必須重復，如不重復，編者借選材的發揮就沒有根基，就不可能發揮，而借用就是一種重復；但他人由作品表達的立意卻不能重復。他人的立意，源于他人的生活，顯于他人的作品，鳴于他人的心聲，就是他人編創作品的根本，更是他人獲得社會評價的核心，舞蹈所借他人的作品，就是為了誕生自己的作品，誕生自己的作品更是為了表達自己的立意，在此，自己的立意也一樣需要源于自己的生活，顯于自己的作品，鳴于自己的心聲，就是自己編創作品的根本，更是自己獲得社會評價的核心。事實上，立意二字的品質已經十分清晰，就是自己的立意，絕不是他人的立意，自己的立意可以借他人的立意而生，卻不能由他人的立意而替代。但是，當舞蹈客觀上重復他人的作品之時，卻錯誤地重復了他人的立意。重復他人的立意，就等于沒有自己的立意。

3創造能力在舞蹈編創中的重要性

很多優秀舞蹈節目都是編創者獨具匠心的成果，其中的亮點就是編創者采用創造性的方式使舞蹈形式與內容完美契合，達到出人意料的效果。第七屆荷花獎獨舞作品《閑鶴》，就是一個想象力豐富的作品。編導采用鮮族特有的舞姿動律，刻畫了一個心神氣定、志向高遠的古代讀書人的形象，動作輕盈悠然，對讀書人“閑庭信步”的狀態把握的游刃有余。大家知道，鶴是朝鮮族人民心中吉祥、純潔、長壽的象征。它那優美的形態和美好的特質生動地體現在朝鮮族的民間舞蹈之中，從而形成了動靜結合、松弛自如、瀟灑流暢、儀態萬方的舞蹈特點，“鶴步”、“鶴飛翔”等是朝鮮族常見的舞蹈形象。編導從鮮族舞蹈動態本體出發，發掘出類似于“鶴”這一形象即讀書人。舞者服飾以黑白灰為主，在舞姿動態輾轉中，輕盈的服飾隨舞步飄起，就像一個悠然漫步的閑鶴一樣。我們見慣了“剛柔并濟”的鮮族女子舞蹈，包括帶道具的長袖、扇子、長鼓等等。這一“閑鶴”形象打破陳規，使鮮族舞蹈有了新的生氣，讓大家眼前一亮，“鶴”自身的很多特質和讀書人的“高風亮節”自成一體。沒有編導的“獨具慧眼”和對傳統舞蹈形態的突破，這種“閑鶴”形象恐怕也只能是“胎死腹中”。事實上，創造性在舞蹈編創者那里是無處不在的。有的編導雖然舞蹈動作編排能力很強，但是舞蹈的結構能力比較弱。

4總結

舞蹈編創是一種創造的勞動，非?？简炓粋€編舞對選材和立意的把握，所以要求舞蹈者要努力的培養自己的創造力，從多個角度選材，對立意有著嚴格控制，這才會推動舞蹈事業的發展與進步。

參考文獻

[1] 王玫.選材“被內容”已是舞蹈編創的基本格局[J].舞蹈，2012（04）.

[2] 資中筠.知識分子對道統的承載和失落[J].炎黃春秋，2010（09）：31.