湘籍歌唱藝術家李谷一演唱風格形成管窺

◆ 汪琦（湖南女子學院）

中國民族聲樂藝術是民族文化中一顆璀璨的明星。在中國民族聲樂的歷史上曾涌現出很多杰出的藝術家，正是由于他們的努力和各自特有的風格，共同創造了中國聲樂藝術，使之屹立于世界文化之林。在眾多的歌唱藝術家中，李谷一以她圓潤、清澈、動情的歌聲贏得了廣大聽眾的喜愛。

一、深厚的人生經歷

李谷一之所以能有現在豐碩的藝術成就，是因為她豐富的人生經歷，以及多年來實踐經驗的積累，使她能準確的剖析歌曲中的情感，并對歌曲進行二度創作。她對于前輩留下來的藝術得以發揚和繼承并進行創新形成了其獨特的演唱特質。

古語云：“不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香？”只有經歷了風雨才能有所成就。李谷一在臺上是一個溫文爾雅、善于抒情的女歌手，臺下她確是一位永不服輸、直爽、犟脾氣的湖南辣妹子。正因為她這樣火辣辣的獨特性格，使得她多次位于是非的風口浪尖處。上世紀70年代文化大革命時，李谷一就因為主演花鼓戲《補鍋》而被視為修正主義的黑苗子，這也使得她們家被抄家，全家人被下放到窮困邊遠偏僻的瑤寨，讓這位年輕演員嘗遍了生活的辛酸與磨難，深深體會到生活的不易。就在同年的一次聲樂研討會上，有人批評朱逢博得的不好，當時李谷一挺身而出說了一句很嗆人的話，讓別人無言以對：“朱逢博的歌唱就是好，現在誰人能比上？光人家唱的《白毛女》深情并茂，你們就學不出！”從這件事可以看出李谷一年輕時心直口快、自信爽朗的性格。進入80年代，由中央電視臺拍攝的風光片《三峽傳說》，其中插曲《鄉戀》由李谷一擔任演唱。在演唱中她融入了自己獨特的“氣聲”演唱，從而創新了中國樂壇上歌唱表演形式，不料卻因此被批判成“黃色歌女”，歌曲《鄉戀》也被批判成“灰暗、頹廢、低沉纏綿的靡靡之音”。 這樣如此不堪的評價、無實的評判，極大地沖擊著李谷一的精神，使得她受到了莫大的委屈。那幾個月里她是在臉上淌淚心靈滴血的艱難中度過的。而就在第二年的北京人民大會堂的迎春聯歡會上，當李先念主席出現時，李谷一當機立斷地唱響《鄉戀》這首歌，卻博得全場的熱烈掌聲和喝采！單單從這兩件事情來看，讓我們充分理解到李谷一說過的：“假如沒有改革開放之初的思想碰撞，我或許會走一條坦途的路，但絕不會成為人們今天所稱的標志性人物，我覺得這是歷史賦予我的一種機遇?！被蛟S我們應當感謝那個年代的“碰撞”，成就了現在卓越的新民族演唱藝術家李谷一。

二、堅實的從藝之路

1961年李谷一考上了湖南省藝術學校，主修古典舞蹈專業。因為年齡還小不能學習聲樂，就先進入到舞蹈專業練習好身段，為以后的表演打好底子。李谷一通過勤學苦練，練就了一身扎實的基本功，畢業后被選入湖南花鼓戲劇院，成為了一名花鼓戲演員。在劇團，她曾師從四位風格迥異的專業老師，掌握了不同風格的花鼓聲腔表現形式。后來，李谷一主演的《補鍋》中，她憑借對音樂的悟性和極高的藝術天賦，成功演繹了劇中女主角“蘭英”這一角色，因此獲得了湖南省和中南五省戲劇匯演優秀獎，被觀眾們所熟知喜愛。但因為演唱《補鍋》也給她帶來了一切災難，她被扣上“修正主義黑苗子”的帽子，從此下放到遠離城市而又偏僻的瑤寨，成為了每天靠工分吃飯的鄉村農夫。但她并沒有因此郁郁寡歡，憑著“不服輸”的性格，她樂觀地面對現實，頑強拼搏。正因為這種特殊的環境影響、不同的生活經歷，給予了她特有的靈感，使她得到歷練，也學會了樂觀與堅強。李谷一曾用十二個字進行了概括，那就是“吃得苦、霸得蠻、不怕死、耐得煩”，這股子勁兒正是湖南人的性格和精神的體現，從此在藝術道路上越走越遠。

三、豐富的演唱經歷

通過自己的不懈努力，1974年李谷一考上了中央樂團，擔任獨唱演員，跟從我國著名的聲樂大師金鐵霖教授學習規范系統的西洋發聲技巧，并虛心請教著名的齊淑芳、郭淑珍等京劇大師，汲取她們優秀的演唱方式。一年之后為影片《南海長城》配唱主題曲《永遠不能忘》，在短短的幾年里，李谷一先后為一百多部影片錄制主題曲。演唱了如此多的歌曲，也使得在80年代出現了“每片必歌，每歌必李谷一”和“李谷一壟斷電影歌曲”的現象。1983年，李谷一參加首屆春晚并獻唱了《鄉戀》等9首歌曲，成為央視春晚正式登臺的第一位歌唱家。來年春晚李谷一又演唱了6首歌曲，其中歌曲《難忘今宵》成為央視春晚三十多年來的壓軸曲目。豐富充足的演唱經歷給予了李谷一充分的實踐經驗，為今后的演唱打下了堅實的基礎，更使得她的演唱水平得到飛速提升。

四、豐碩的藝術成就

一分耕耘一分收獲 。通過長期的創新與實踐，李谷一在演唱藝術的道路上不斷摸索，不斷進取，科學發聲，融合借鑒，在演唱風格與藝術特色上堅定地邁出了一大步。她將傳統的民族戲曲的潤腔方式與西洋的演唱方法進行巧妙的結合，大膽實踐，大膽創新。她演唱的《鄉戀》《難忘今宵》《絨花》等歌曲傳遍了祖國大江南北、大洋彼岸，紅遍了全球，深受廣大聽眾所喜愛，并被人們所傳唱。李谷一其獨特的演唱風格給予了之后所不斷涌現出來的青年歌唱家們深刻的影響和啟迪，推動了我國民族演唱藝術和流行演唱的融合發展，并開創了一代“氣聲”新歌風，形成了中西合璧、獨樹一幟的現代新民歌演唱風格。李谷一演唱過近四百多首風格迥異的作品，并為上百部影片中配唱主題曲和插曲，其中她演唱的《絨花》《鄉戀》《妹妹找哥淚花流》《邊疆的泉水清又純》《潔白的羽毛寄深情》等四十余首歌曲在海內外家喻戶曉廣為傳唱。她出版個人專輯三十余張，唱片也有十余張，銷量可觀并榮登過銷售榜榜首。她演唱的《南泥灣》《誰不說俺家鄉好》《四季歌》等多首具有典型地方民族風格的歌曲，多次在全國性歌曲演唱評選中獲獎。她也曾榮獲《大眾電影》中的“最佳演唱獎”、中國唱片總公司的“金唱片獎”和太平洋影音公司的“云雀獎”。她演唱的《鄉戀》并被稱為“新時期中國大陸的第一首流行歌曲”，對新時期中國流行音樂和民族音樂的發展起到了奠基和引路的積極作用，她被稱為“新時期中國大陸第一位流行歌手”、“新時期中國大陸流行音樂的開創者”等。20世紀90年代末，李谷一擔任東方歌舞團黨委書記，現任中國音樂家協會副主席，在完成好自己的工作的同時，她還積極參加了“慶國慶晚會”“跨年演唱會”“春節聯歡晚會”等各種慶典晚會及大型演出，并多次受到黨和國家領導人的親切接見和贊揚。2005年她在美國多個城市舉辦了巡回演唱會，并獲得圓滿成功，受到了國外觀眾的喜愛和贊揚，響譽大洋彼岸。

五、鮮明的演唱風格

1.獨特的潤腔手法

潤腔是中國民族聲樂中一套獨特的民族演唱的技巧，也是民族演唱中一項重要的表現手法。潤腔的技巧決定了一個演唱者的水平，嫻熟的潤腔技巧不僅僅是使演唱者的聲腔圓潤流暢，更多是使演唱者的聲腔具有自己獨特的風格及韻味。中國民族唱法中的潤腔技巧琳瑯滿目，如力度變化潤腔法、節奏潤腔法、裝飾音潤腔法、連斷音潤腔法等。演唱者對于潤腔技巧的掌握越全面越能充分發揮所演唱歌曲的獨創性和靈活性，其創造的藝術形象也就越發真實飽滿。在創作這些藝術形象中，演唱者也形成了自己演唱的獨特韻味，凸顯著演唱者的個性風采，也是她們在歌唱中的精髓靈魂。從李谷一在《鄉戀》的演唱分析來看，對旋律和語言都相應進行了潤腔技巧的處理。首先是裝飾音潤腔法的運用，從《鄉戀》的唱詞中我們可以感受到了前倚音、上下滑音、波音、揉音等裝飾潤腔處理手法，其中在歌詞“影”“聲”“愛”“夢”這四個字的處理上，所采用了前倚音，使“身影”“歌聲”“情愛”“美夢”更加讓人們自然而然地真實感受到聲音處理的獨特性，旋律線條的輕盈婉轉、起伏流暢，同時也使音樂形象與人物形象更具立體感和畫面感。這樣以來使得原本作品應有的音樂曲調、旋律線條更加自然流暢、動聽婉轉、甜美而含蓄，更加符合吐字咬字中的語音語調的旋律和規范要求，讓歌曲表現所要表達的情感韻律，以及詞、曲作者強烈的創作情懷表達得淋漓盡致。在裝飾音潤腔的運用上也豐富了行腔中的感染力以及聲音線條的抒情色彩。其次李谷一在《鄉戀》中還運用了“連斷”聲斷氣不斷潤腔的手法，在歌唱中“連斷”是一對相互相存、相互對比的矛盾統一體。連腔作為歌唱的基礎，是旋律的主要方式，這要求演唱者在演唱時氣息平穩，聲音集中，連貫統一，情感細膩，富有內涵。斷腔就相對于“連”來說，是根據歌曲演唱處理表現所需要的音調、語氣的一種停頓處理手法。李谷一在演唱中表現出“連”的同時，還運用到“頓挫”的技巧處理，使聲音造型表現得更為豐富貼切、委婉輕巧，此時情感婉轉虛實交加，韻律感倍增，語感表達層次分明。如“我”“遠”“別”“記”歌詞中都運用到了“休止斷腔”的表現手法，從意境上表現出生死離別難以割舍的感人畫面，流露出演唱表演中的舒緩、深情、大氣及內心情感的真摯傾訴，使聲音位置始終保持在統一平穩、飽滿親切的狀態之中。

2.精確的咬字技巧

歌曲演唱在要求歌唱者情感表達到位的同時，還要求演唱時字正腔圓、依字形腔?！白终彼笫窃谘莩獣r歌詞的吐字發音要標準真切，“腔圓”則要求行腔要流暢圓潤。字正與腔圓就是字與聲的關系，字與聲也是相互依存對立統一的關系。實踐表明，只有做到了字正腔圓，才能更好的表現一首作品的思想內容，引起觀眾對作品中情感的共鳴。聲樂作品大多數都是以北京標準的普通話作為基礎語言，而李谷一身為地道的湖南湘妹子，加上十多年的花鼓戲演藝生涯，這使得她在演唱民族作品時要克服方言的語言習慣，以及過分咬字所造成的聲音不統一的不足。在跟隨金鐵霖老師學習期間，李谷一更多的是學習咬字和潤腔，并糾正口音中的唇、齒、舌、牙、喉這五音，以及開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼這四呼，對元音也進行了吐字、收聲歸納等規范的專業練習。李谷一在演唱《鄉戀》時，就做到了這一點。她的唇、齒、舌、牙都特別的靈活，聲音輕盈流暢、吐字清晰自然，真正做到了在歌曲演唱中的字真音美、委婉清純，韻味十足。歌曲《鄉戀》中“影”（ying）、“聲”（sheng）、“情”（qing）、“逢”（feng）四個字在發出韻母i、e、后面帶有后鼻韻母ng做韻尾，李谷一在演唱時將舌頭抵住上齒背，使氣流從鼻腔中發出n的音，做到歸韻收聲。在“身”“歌”“印”“風”等幾個字上運用到了鼻腔共鳴，從而加深了對人物形象的生動刻畫，更增強了行腔中旋律的線條流暢優美之感。整首歌咬字發聲都比較靠近舌前和牙，聲音位置相對而言靠前，表現出李谷一咬字清晰、以情托聲的獨特演唱魅力，使歌唱表現出溫婉輕柔、優美真切，聲音線條輕盈自如、飽含深情。

3.充沛的情感表達

聲以情發、以情動人、聲情并茂，這是每一位歌唱者在演唱時都必須遵循的，如此才能讓廣大聽眾產生共鳴。歌唱者單憑有一副好嗓子和動人的音樂、悠揚的旋律，卻沒有動人的內在情感表現，那么演唱也是索然無味的。以情托聲才是歌唱的最高境界，也是歌唱藝術表現中的最高標準，它創造了聲情的形式美，創造了源于生活卻高于生活的藝術美?！顿浘挼橛讶恕愤@首歌曲是《火紅的節日》里的插曲，是劉洮江為陳毅同志詩詞專門譜曲創作而成的。于1977年五一勞動節，由李谷一現場演唱并被收錄至紀錄片《火紅的節日》里，全曲旋律優美，動聽而深情，高雅中顯出浪漫，既有古風古音又有現代氣息，猶如現代版的唐詩吟唱。也正如陳毅老總的詩風和人格，灑脫又浪漫，豪放又含蓄，至情又儒雅。詞曲行間里有著傳統與流行、古典與現代，政治、民族、人文、和平、友情等等，從李谷一恰如其分的演繹中充分表達了國家民族的和平友好之情，個人的友誼之情與樸實優美的旋律完美地融為一體，詞、曲、唱結合得天衣無縫，是一首不可多得的藝術作品。李谷一運用她那清澈明亮的音色、完美純靜的舞臺歌唱表演，很好地繼承了傳統民族演唱特點，表現出極強的可塑性。雖然這首作品沒有流傳開來，但它可稱之為在眾多詩詞譜曲的作品中不可多得的一首藝術精品。李谷一始終遵循“激與情而蘊于聲”的原則，能準確地掌握歌曲情感表達的精髓，通過自身經歷對生活的感悟與體會將歌曲進行情感處理，在二度創作中，把對生活的體驗化作激情，并巧妙地融入到每一次的歌曲演繹之中，塑造了一個又一個生動鮮活的音樂形象，創造出了極富特色又情感飽滿的聲樂演唱作品。在長期的作品演唱創作實踐中，李谷一突破了自己的演唱技巧和演唱方式，保持了“情先于聲，聲聲含情，情中有氣，聲情感人”這一獨特的演唱特色，把最美的歌聲、最完美的表現傳遞給廣大觀眾朋友們。

4.獨到的演繹特質

身為一個歌唱者能夠被人們所熟知和喜愛，很大的原因并非她優美的嗓音、完美的外貌，而是在于她能吸引觀眾、打動觀眾的演唱風格特質。李谷一在演唱中運用了戲曲和西洋發聲技巧中的“輕聲”和“氣聲”手法，“氣聲”是一種“氣”與“聲”沒有按發聲規律而組合的模式。正常的發聲規律，要求氣息振動聲帶，聲帶閉合來發聲，以這種方法進行了發聲才能使聲音效果較為有力度有張力?！皻饴暋眳s不同于正常發聲規律，演唱時演唱者有意讓聲帶不完全閉合，讓氣流通過未完成振動聲帶時發出聲音。這種非常規的發聲帶有明顯的氣流聲，達到委婉輕柔、有韻味，甚至略帶些沙啞感的聲音效果。這層層遞進的演唱、委婉動聽的歌聲讓聽眾倍感親切自然。用李谷一本人的一句話來說：“戲曲是我的靠山、我的根基。手、眼、身、法、步是現代聲樂教育中的沒有的，這是我的優勢?！辈浑y看出：早期的戲曲表演訓練：眼神、動作、站勢、行腔咬字給予她在歌唱事業上的幫助是不可估量的，影響了她的一生。

中國聲樂藝術源遠流長，在發展中涌現出了很多家喻戶曉的杰出歌唱家、藝術表演家。著名湘籍歌唱家、表演藝術家李谷一就是其中杰出代表之一。她繼承發揚了民族聲樂藝術和戲曲的衣缽，同時借鑒吸收了西洋發聲方法的理論體系，在自己不斷的歌唱表演實踐探索和創新道路上，創造了將民族、戲曲、西洋唱法融為一體，并創造性地運用了“輕聲”“氣聲”的演唱技巧，充分體現出獨特的演唱“韻味”，形成了自己獨特的演唱風格。她的演唱風格特質順應了時代的發展，豐富了中國聲樂藝術，為民族音樂的發展指明了方向。