淺議《鐘形罩》中神話原型的展現

袁朝輝　張蕊　水娟

摘要：本文通過對當代美國自白派女詩人，女作家西爾維亞·普拉斯（Sylvia Plath）的自傳體小說《鐘形罩》的分析，運用原型批評手法探討了在文中出現的死而復生原型、替罪羊原型和反叛精神原型，由此進一步了解知識女性內心的矛盾與掙扎。

關鍵詞：原型批評 死而復生原型 替罪羊原型 反叛原型

中圖分類號：I712 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）15-0101-02

西爾維亞·普拉斯（Sylvia Plath）是當代美國自白派女詩人和女作家。她的詩集《愛麗爾》（Ariel，1965），《涉水》（Crossing the Water，1971）和《冬樹》（Winter Trees，1972）深受評論界的重視。普拉斯在作品中以描寫孤寂、精神錯亂、死亡為特點，并且將個人的生活經歷事件融入她的創作中來。冷靜客觀的女性視角、獨特新穎的文章體裁、純熟練達的寫作技巧，使她的作品一直以來都深受各國讀者的關注和稱贊。1963年，普拉斯發表了《鐘形罩》，這也是她唯一的一部自傳體長篇小說。在小說中，作者根據自己的親身經歷和遭遇，用充滿悲劇色彩的筆調、細膩的寫作風格描述了一名女大學生埃斯特·格林伍因征文獲獎而親身體會了大都市上流社會的奢華生活。這一個月的生活經歷顛覆了她19年建立的人生觀和價值觀。家鄉的現實生活與紐約形成了巨大的反差。這種理想與生活的反差給女主人公的心理帶來巨大的沖擊，從而使她精神崩潰。這部小說如同她的詩歌一樣，是她的精神自傳。在小說中，普拉斯用不同的場景來揭示她內心的告白，用嚴謹的語句來描寫她頭腦里混亂的思想，讓讀者能夠感受到普拉斯對女性角色的困惑和抗爭的心路歷程。瑞士心理學家、精神分析師榮格（CarlJung，1875—1961）認為，文學創作的過程就是從無意識中激活原型意象，并對其進行加工制作，使之成為一部完整的作品。有的批評家因此把榮格的“分析心理學”稱為“原型心理學”。（榮格著，李德榮編譯，2000：356）榮格認為，原型在本質上是一種神話形象。他說：“每一個意象都有著人類精神和人類命運的一塊碎片，都有著在我們祖先的歷史中重復了無數次的歡樂和悲哀的一點殘余……”（論分析心理學與詩歌的關系，1922：213）原型批評的旨趣是探索文學作品的原始意象和神話原型。普拉斯善于在其作品中運用神話來賦予自己的個人生活以意義，把生活中的事件當作神話情節來塑造原型人物。因此本文將著眼于小說中出現的死而復生原型、替罪羊原型和反叛精神原型，運用原型批評的理論分析作品主人公心理成長歷程。

一、死而復生原型

死亡是人生必經的歸宿，也是世界文學作品中一個具有普遍性的主題原型。同樣，死亡亦是普拉斯詩歌和小說的一個永恒主題。這位女詩人曾無數次在其詩歌中描述過死亡過程和對死的渴望。其本人也將死亡貫穿于整個人生軌跡之中，多次的自殺成為其創作的源泉。在普拉斯眼中死亡是結束與毀滅，也是對這個混亂世界挑戰的武器。但她的獨特之處在于，她品味著死的滋味，細細地咀嚼著，卻并不因之恐懼，而是充滿向往，幻想各種死亡場景，嘗試多種死亡方法。她的真實遭遇使她的小說又有了一種超乎尋常的意義。在她的自傳體小說《鐘形罩》里，女主角被塑造成為一個死亡與重生的反叛者，故事里的每個情節都是對作者真實生活的記錄，我們可以從中清晰地感受到普拉斯的心路歷程。如同神話中英雄的死而再生，一次再生就是一次力量的升華，一次精神的提煉。在那種神話圖式的激烈創生中，小說主人公埃絲特在精神崩潰的邊緣掙扎，在生存與死亡之間苦苦掙扎，最終渴望死亡的力量在她的體內逐漸占得上風，于是她無數次選擇自殺，自殺的場景一次又一次地重演。自殺失敗后，她走向精神崩潰。在主人公埃絲特的眼中這整個世界和社會就像一個令人窒息的鐘形罩讓她喘不過氣。榮格指出：“原型是領悟的典型模式，每當我們面對普遍一致和反復發生的領悟模式，我們就是在與原型打交道?！保s格，P137-138）他又說：“人生中有多少典型情境就有多少原型，這些經驗由于不斷重復而被深深地鏤刻在我們的心理結構中?！保ɑ魻柕戎?，1987：44）由此可以說原型的產生正是得源于生活的經歷在人心理上的沉淀和不自覺的反映。在小說中，普拉斯借助埃斯特的感受來展示她對死亡的理念。普拉斯正是親身經歷了多次死亡和再生的洗禮，無論是精神還是肉體，都得到了升華，而死亡的影子已經在她身上根深蒂固。這也就不難解釋她最終自殺的原因了。

二、替罪羊原型

在古老神話和宗教儀式中，經常會用活奴隸或活牛羊來祭祀上天。實際上，這些牛羊正充當替罪者替人類彌補人類所犯的錯。在《鐘形罩》中，由于普拉斯執著于女主人公死而再生場景，因此從始至終籠罩在埃絲特頭上的死亡陰影并沒有完全除掉，作者將它轉嫁到另一個犧牲品——瓊·吉琳的身上，讓她替埃絲特完成死亡的儀式。這主要是通過女主角與自我內心的斗爭而引發的一系列自殺事件而引起的。隨著自殺未遂它被雙倍地轉移到另一個女主角瓊·吉琳身上，在小說的結尾，瓊·吉琳終于徹底毀滅。也就是說，埃絲特的死的儀式是通過瓊來實現。瓊仿佛是埃絲特的一個影子，相同的個性，相同的經歷，近乎相同的思想和情緒，瓊的成長過程也和埃絲特一樣，都經歷了無數的痛苦。她們兩人都處于真我與假我相互斗爭的矛盾中。她們都戴著人格面具生活在她們所厭惡的世界里，最終因無法適應而導致精神崩潰?！叭烁衩婢呤侨说墓娦蜗?，可以反映或隱藏自己的真實性格，它一般由個人的職務頭銜、社會作用以及公開的行為習慣組成。人格面具最初是一種原型，由于越來越被人們不斷認識，所以離集體潛意識的概念越來越遠。陰影是‘自我的‘陰暗面（不含貶義），儲存著未升到意識層面的各種欲望，包括動物的原始本能?！保s格著，李德榮譯，2000：265）埃絲特和瓊的悲劇正在于內心自我和本我的矛盾與斗爭，她們渴望成為那些虛偽平庸的社會人中的一員，又不甘于就此沉淪。埃絲特想象過做一名家庭主婦的生活，然而在她眼中這種生活還不如死亡。在這樣的內心斗爭中埃絲特重生，瓊則成為替罪品。自此，瓊就成為埃絲特在死神面前的替代羊，埃絲特從而重獲新生。

三 、反叛精神原型

普拉斯在《鐘形罩》小說中完全體現了知識女性所具有的反叛精神。普羅米修斯向來多被看成反抗英雄的代表，他應該是反叛精神的先驅。繼而窺見了反叛精神的原型。在小說中，埃絲特來到紐約體驗大都市生活，一個月的上流社會的生活經歷徹底顛覆了她過去19年所建立的人生價值體系，從紐約回到家鄉，家鄉的現實生活與紐約的繁華生活形成了鮮明的對比。自此埃絲特首先開始了對女性自我的反叛和賢妻良母的反叛。在小說中，埃絲特通過對面容的丑化來抹掉作為女人標記的美，因為這是吸引男人的首要條件。

“你不能確定鏡子里的人是男人還是女人，因為頭發已被剃去，一簇簇又短又硬的頭發雞毛似的長在頭上。那人的臉上一半是紫色，腫脹得不成形兒，沿邊逐漸呈青色，然后轉成菜黃色。嘴巴是淡褐色，嘴角兩旁各有一塊玫瑰色的烏青。臉上最令人吃驚的是各種色彩的超自然的大雜燴。我笑了。鏡中的那張嘴于是咧成獰笑?！保⊿ylvia Plath，The Bell Jar，P142-143）

由這一段可以看出埃絲特對自己容貌的憎恨，她特意丑化自己以達到對外在的毀滅，以此結束自己被指望完成的傳統女性角色。同樣，小說中多次出現生產的場景，通過作者生動逼真的描寫，讓讀者感受不到這一過程的神圣和莊嚴，而是被其血淋淋的畫面所震懾，讓人感到恐懼。在對典型賢妻良母康維太太的描繪中也可以看出她對這一角色的鞭達。

“康威太太是個高不及五英尺的婦女，腆著怪樣的大肚子，推著一輛破舊的黑色嬰兒車走在街上。在她的裙擺陰影下蹣跚地跟著兩三個高低不等的孩子，他們的臉又齷齪又蒼白，赤裸的膝蓋臟兮兮的。一種平靜的，近乎宗教般的笑容顯露在康威太太的臉上。她的頭愉快地后傾，猶如鴨蛋上疊著一只麻雀蛋。她向著太陽微笑?！保⊿ylvia Plath，The Bell Jar，P195）

其次，埃絲特又對傳統貞操觀進行了一無反顧的反叛。因為社會上的雙重道德標準，埃絲特和她的男友巴迪·威拉德的關系也變得復雜化，這讓她感到女性地位在社會和男女關系中的低下，她大膽地運用自己的方式對社會的不平等給予了打擊。這一點在王黎云的《埃絲特的反抗》一文中曾提到過。

總之，通過對《鐘形罩》里面死而復生原型、替罪羊原型、反叛精神原型的分析，可以深深地體會到在那個時代知識女性在社會中的地位和面臨的壓力。本小說的主題就是通過這幾個原型的再現讓讀者再次走進普拉斯的內心世界，了解女性在如同鐘形罩般的生活中最終選擇毀滅來達到對這個社會的無言的反抗。因此，普拉斯可謂就是女權主義的英雄和殉道者。

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責任編輯：趙慧敏