藝術個性是文化館的生命

李戈

近日，由成都市文化館發起的街頭藝人表演活動在行業內掀起了不小的波瀾。街頭藝術表演在歐美已不是什么新鮮事，漫步在異國街道，法國凡爾賽宮外廣場浪漫的吟游詩篇，意大利佛羅倫薩市政廣場小提琴與手風琴的和諧樂章，紐約時代廣場激揚的架子鼓演奏總是帶給人們獨特的藝術享受。街頭藝術表演在展示藝術魅力，宣揚愛與自由的同時，也賦予各個城市獨特氣質，意大利的文藝復興情調、法國巴黎的浪漫情懷、紐約的多元文化和包容性都與街頭表演不無關系。

我國也存在不少的街頭藝人，如“西單女孩”等都曾紅極一時，成為央視和各大網絡傳媒的?？?。但街頭藝術表演一直以來未受重視，甚至被視為城市公共秩序管理的頑疾，成為城管部門驅趕的對象，只能作為“地下藝術”茍且生存。但展現藝術魅力的街頭藝術表演其實是拓寬公共文化服務效能邊界，改善公共文化服務體系建設“重設施而輕軟件”問題的重要倚仗。此次成都市文廣新局、成都市文化館指定街頭藝術表演空間，招募選拔適合演出的街頭藝人并給予合法身份，組織街頭藝人表演活動，將街頭藝術表演與文化惠民充分結合，為公共文化服務注入的新的內容，甚至可以說也為沉寂多時的群眾文化打開了“新大門”，既符合黨的十九大提出的“深入實施文化惠民工程，豐富群眾性文化活動”的根本要求，更將新鮮的文化活力與高水平的藝術表現力注入到成都這座城市之中，不僅僅是群眾文化事業的嶄新起點，也是城市文化定位與城市文化建設的新思路、新模式，具有里程碑式的意義。

我從事群眾文化工作已經有二十多年的時間，成都市文化館給予我的驚喜似乎許久都沒有過了。文化館作為中國特色社會主義的特有公共機構，從組織架構上看，六十多年的時間，國家始終沒有成立國家級文化館，致使各省市文化館缺少龍頭引領，無法從全局視野開展工作，各自為政，一盤散沙。這樣的情況直到文化部公共文化司委派全國公共文化發展中心代行國家文化館部分職能后方有所好轉。我參加了近幾年的全國館長聯席會，全國公共文化發展中心主任李宏同志在談及文化館的工作時，總是高屋建瓴，擲地有聲，透露出他對群眾文化工作的熱愛。他深邃的雙眸滿是精明睿智，他的講話給予大家諸多靈感與思考。在文化部公共文化司的指導下，全國公共文化發展中心提出“全民藝術普及”的總體發展方向，推動的數字文化館建設，開展的地方資源建設、“百姓大舞臺”等項目均收到不俗反響，給予文化館以新的使命、新的活力。

2014年中國文化館協會正式成立，全國各省文化館終于收獲了專屬于自己的組織，在協會領導下又成立了諸多的專業委員會以提升文化館行業綜合素質?，F任協會秘書長趙保穎長發披肩，言談舉止優雅，做起工作來腳踏實地、干練利落。在文化部公共文化司的推動與全國公共文化發展中心、文化館協會的傾力配合下，2018年3月，《中華人民共和國公共文化服務保障法》正式出臺，全國各省文化館開始徐徐駛向了群眾文化的快車道。

但是文化館模糊的職能定位時至今日依然是一個尷尬的頑疾?？v觀文化館的發展歷程，從計劃經濟時代為政治服務，到改革開放初期的“文化搭臺，經濟唱戲”，再到目前國家所提出的公共文化服務體系，文化館伴隨著國家政策的更迭幾度發生改變，所承擔的職能始終過于寬泛，以至于無法找準具體定位，與其他公共文化機構相比，不但很難做到“精準化”的服務，而且文化館的工作也很難找到“規定動作”。

目前，各省市文化館的大部分精力在為當地文化主管部門組織的大型活動服務，這自然也是無可厚非的，但所占精力太大往往容易忽略基層，難以安下心來去思考群眾切實文化需求，進行群眾文藝創作，不少文化館已經成為活動館，專業干部成為活動的組織者，大批專業藝術院校畢業的文藝干部在活動中充當記分員、計時員。文化館在組織、開展群眾文化活動方面，藝術門類也許還算豐富，組織形式卻大都陳舊得厲害，合唱、秧歌、廣場舞、歌手賽，各種展演屢見不鮮，不但缺乏藝術性，針對中青年人群，或者說符合中青年人文化審美與文化需求的活動更是少之又少；傳統的評獎、賽事活動依然占據主流，各省的活動同質化嚴重，缺乏地域文化特色的注入，群眾文化已經成為老年、少兒文化的代名詞，很難見到與時代精神的有機結合，重上級任務而輕群眾反饋，重墨守成規而輕創新創造。而由于歷史原因，許多文化館也加掛著非物質文化遺產保護中心的牌子，由于有些文化館館長對于文化館業務疏于了解，在業務工作中有失偏頗，錯誤地將“非遺”保護視作文化館的主要工作，在工作中一味地強調復古，犯了形而上學的錯誤。站在文化變遷的時間軸上，我們所經歷的每一種文化都是對歷史的陳述，也是對未來的暢想。文化雖同源，工作應有異。文化館的工作應著眼于當代，以“站在現在看未來”的文化視角描繪群眾文化的藍圖。

實際上，在經過數十年的經濟建設后，許多省份開始著力于軟實力文化建設，開始強調文化特色與文化定位，不少城市和地區都將“文化興市、文化興區”作為城市建設工作的發展戰略。在“全民藝術普及”的總體目標驅動下，在這樣的機遇與契機下，文化館實際上大有可為，完全有理由成為引領這座城市文化藝術的旗幟。只是近些年，群文人好像一直在裹足不前，還在以上世紀的思維方式去考慮當代群眾的文化需求，或者根本還在迷茫，不清楚自己到底應該去做些什么。據我觀察，上海市群眾藝術館最先沖破了舊有格局，打破陳規，將音樂、美術、舞蹈等藝術形式與現代的理念與新鮮的創意有機結合，做出許許多多堪稱“行業標桿”的活動，如“旅圖·我們的明信片故事”明信片展覽、魔都手賬集市、“我們一起讀”市民經典朗誦主題活動、阿卡貝拉專場音樂會等，不僅能實現藝術普及的功效，也將群眾文化上升到了“海派”城市文化的高度，反映著上海這座城市鮮明的藝術性格，也給予我們許多啟發。

天津市群眾藝術館近年來也在積極嘗試新的內容與形式，“你好·天真”少兒創意美術系列活動、“夢想家”京津冀青年戲劇節等活動取得了不俗的反響；迎合當前互聯網浪潮，推出基于網絡的“青年文學獎”、“圓夢舞臺”等一系列創新群文品牌，得到不少群眾的青睞。在收獲關注的同時，也在不斷展現著館內青年干部立足潮頭的決心與智慧。

在我看來，面對這個發展迅速、文化業態極為豐富的時代，文化館的工作內容亟需開展新一輪的探索，一方面要找到與專業院團以及社會性文化藝術機構的區別與聯系，從傳統的活動中抽離出來，去關注那些具有一定群體性，卻并未得到廣泛關注的文化現象，去關注那些具有當代屬性，或者當代特征的、具有本土特色的文化現象，并從中汲取營養，為我所用；另一方面則要以我為主，發揮專業干部的藝術特長，以現代的構想、鮮活的創意與出眾的設計，去策劃、組織、實施符合社會主義核心價值觀，亦符合當代群眾審美的群眾文化活動，努力提升群眾文化活動的藝術水平。

今年暑期，天津市群眾藝術館繼續開展了“彈·歌”大賽，并效仿成都市文化館開展天津本地的街頭藝術表演，希冀以一系列的特色活動給予天津這座600余年的歷史文化名城以“大氣”“洋氣”的時尚感與清新感，也希望全國各省的群藝館、文化館都能夠將藝術個性作為立館之本，保持既有優勢，積極開拓創造，為新時代中國特色社會主義文化建設發揮出應有的力量，構建屬于每一座城市的文化性格，展現每一座城市的藝術魅力。

（作者單位：天津市群眾藝術館）