斯蒂芬·肖爾：在色彩與空間中尋找照片的本質

德里

斯蒂芬·肖爾的影響力在攝影界是眾所周知的，他被認為是一個具有傳奇色彩的流行藝術家、新彩色攝影大師，在他長期的職業生涯中收獲多個重要的獎項，成為當代攝影中最有影響的人物之一。肖爾對攝影語言的進步和發展建立了一個獨特的空間，影響了眾多藝術家，同時他的拍攝也為年輕一代攝影家提供了一個非常有價值的衡量參數。

【天才少年記錄沃霍爾】

肖爾1947年生于紐約；六歲玩相機并自學沖洗底片；十四歲給紐約現代藝術博物館的攝影部主任愛德華·斯泰肯打電話，把照片賣給了紐約現代藝術博物館；十七歲肖爾輟學開始拜訪安迪·沃霍爾在曼哈頓的工作室進而成為他的助手，有兩三年的時間幾乎天天都在沃霍爾的工作室拍攝這位藝術家的日常生活及這個傳奇工作室里面形形色色的人物。

肖爾的照片伴隨著沃霍爾作為著名藝術家的成名過程，他拍的沃霍爾部分照片于1968年發表在斯德哥爾摩當代美術館出版的一本圖錄里。此外，肖爾還記錄了上世紀六十年代末，充滿藝術創意活力的紐約城。在一些采訪中肖爾曾經表示，他從沃霍爾的創作試驗中了解到創造性的過程和藝術式的思考，發現自己對于當代文化的喜愛，不是憤世嫉俗，也不是深陷其中，而是保持一定距離進行思考。

上個世紀六七十年代，正是黑白攝影的黃金時期，其影響至今仍沒有消散，肖爾率先舉起了“新彩色攝影”的旗幟。1970年肖爾成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的極少數在世攝影家，就在他的作品進行展覽的時候，新結識的朋友對其作品全都是黑白照片的不解，促使他重新思考彩色攝影。之后肖爾使用“米奇相機”拍攝了《美國表面》等彩色快照，這一系列作品讓肖爾從黑白攝影轉向了彩色攝影，迎來他攝影藝術生涯中最為重要的轉變，也讓其成為1970年代美國“新色彩攝影”代表性先驅人物之一。對于彩色照片的意義，肖爾在《照片的本質》中解釋道：“彩色可以拓展照片的色調，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色?！?/p>

在上世紀7 0年代，肖爾用大畫幅相機去探索美國文化，偏僻的鄉村小道、十字路口、酒店和旅館、公共洗手間，當然還有人——家庭成員，朋友，陌生的偶遇者，都一一出現在肖爾的作品中。不過從內容和場景上來說，很多根源都出自《美國表面》，這些作品成為肖爾最廣為人知的平淡無奇的瞬間——非巔峰時刻。

【天生反對意見】

當肖爾剛開始使用彩色膠片的時候，做同樣事情的攝影師或許屈指可數，但20年后，只有極少藝術家在堅持拍黑白照片了。肖爾曾經表示一旦事物成為了一種常規就得變得警覺，于是1991年已經在彩色攝影領域探索了20年的肖爾重新開始了黑白攝影。十年的黑白拍攝在2000年到2002年之間抵達頂峰，他通過大畫幅相機對其曾經光顧的曼哈頓的城區進行了新的拍攝，展現出全新的街頭攝影風格。

而現在肖爾除了使用相機繼續進行創作外，大部分的精力都放在了Instagram上，肖爾的Instagram上的絕大多數照片都是用iPhone拍的，這些照片基本都是即時上傳，不是當天的話也是兩三天之內。肖爾在一些采訪中曾經表示他其實把iPhone當作一臺大畫幅相機來用，用了30年的大畫幅相機，他認為二者的拍攝方法是相似的，可以在一張照片里把所有要拍的東西都拍進去。

肖爾是多產的，同時也在不斷反復探索的變化之中，將技巧和手段融合在主題的表達過程中，他將攝影的媒介和視覺的探索聯系在一起，同時又關聯了攝影文化，從而構成了多樣化的復雜性和悖論。