門德爾松鋼琴曲《威尼斯船歌》Op.30 No.6賞析

魏薇 中國人民大學

一、門德爾松的生平

門德爾松生于1809年2月3日的德國漢堡，他出生時，海頓剛剛在拿破侖的大軍圍困下的維也納度過了自己最后的歲月。當他38歲去世時，瓦格納的歌劇《羅恩格林》問世。數周之后，見證現代歐洲歷史新篇章的1848年三月大革命開始爆發。門德爾松遠離那個時代浪潮的中心，偏安在德國安靜富饒的一隅。有人以“早期浪漫主義音樂家”之名稱謂門德爾松，但門德爾松是一位不折不扣的古典主義的擁護者。他終其一生，推崇莫扎特和海頓。從小經過約翰 巴斯蒂安巴赫風格的嚴格訓練。門德爾松的音樂時刻流露著古典音樂的節制以及工整的對位。他甚至反對柏遼茲音樂創作中缺乏規律和自由的幻想。門德爾松是標題音樂的開創者，他的《赫布里底群島》成為了后世浪漫主義音畫音樂難以超越的代表作?；蛟S從這一方面來說，他才是一位名副其實的浪漫主義音樂家。

門德爾松出生在一個顯赫的猶太家庭，祖父摩西門德爾松是被譽為“德國的蘇格拉底”的著名哲學家。他的父親亞伯拉罕門德爾松則是一名成功的銀行家。在1938年被納粹強迫關閉之前，門德爾松兄弟銀行一直是銀行業中的佼佼者。門德爾松的母親莉婭的家族在當時德國的顯赫地位甚至讓門德爾松全家都黯然失色。值得一提的是莉婭是一位鋼琴家，并且是門德爾松的啟蒙老師?？梢哉f門德爾松是在養尊處優又有文化修養的環境中成長的。

門德爾松是一位鋼琴神童，9歲開始公開演奏，10歲時為《詩篇19》譜曲，12歲寫出一首鋼琴四重奏（op.1），14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首杰作《宣樂八重奏》17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829年，演出地點為柏林歌唱學院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》（No.3，a小調）表現他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830—1831年訪問意大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，并開始醞釀《意大利交響曲》（No.4，A大調）。下一個主要停留點是巴黎（1831—1832），在那里與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他于六個半個月后去世。終年38歲9個月1天。

二、威尼斯船歌的創作背景

《威尼斯船歌》Op.30No.6創作于1830年的10月。那一年他來到意大利并在意大利游歷了長達兩年之久。在《威尼斯船歌》創作的兩年之后，他的第一部《無詞歌》出版，威尼斯船歌也收錄在其中。無詞歌是一種抒情性、歌唱性的小型器樂題材，由門德爾松首創。它是一種歌唱性的旋律配以簡單的伴奏所組成的曲子，雖然它的旋律像歌曲一樣的優美動人，但它的旋律并不被限制在一定的音域內，這充分發揮了鋼琴音域寬泛的特點，并大大的提高了作品的藝術表現力。門德爾松“1830年去意大利旅行期間，曾傾聽過運河上的船夫們憂傷的歌聲，留下深刻印象，并在此后陸續寫出的《無詞歌》中，以這種音樂風格創作了3首《威尼斯船歌》。

19世紀初，浪漫主義思潮在歐洲的影響不斷擴大。音樂家們的地位從奴仆一躍而成為時代的先導，音樂家們越來越不滿足于傳統的創作模式。他們需要開辟新的創作道路來表達內心的思想感情。浪漫主義音樂風格與古典主義音樂風格相比較更具濃郁的情感色彩與創造性。音樂的內容與形式迅速發展，如“旋律的抒情性大大加強、樂句結構的伸縮也很大，和聲是重要的表現手段，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化；以調性音樂為主，由于半音、和聲及遠關系轉調的頻繁運用，已有調含混之感?！?/p>

各種樂器的演奏技術也獲得了相應的發展，隨著鋼琴制造技術的改進，使鋼琴成為最符合浪漫主義音樂理想的樂器，因此產生了許多以鋼琴音樂為主要創作題材的特性樂曲和標題小曲，這些題材更具有浪漫主義特征。威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音樂中心之一。威尼斯市內水道縱橫交錯，素有“水都”之稱?！按琛痹瓰榇抑?，19世紀末作曲家們模仿“船歌”風格來創作，形成一種體裁，習慣上稱之為“威尼斯船歌”。

三、《威尼斯船歌》Op.30No.6的曲式與和聲分析

這是一首優美抒情略帶傷感的船歌。作者采用升f小調來表達威尼斯船夫們的這種淡淡的憂傷。這首鋼琴曲的高音部分是一首美妙動聽的船歌，低音部分則是威尼斯泛著波瀾的河水與在河水中搖曳的小船的象征。

從結構上看，這是一首典型的再現單二部曲式。其曲式結構圖如下表：

如上表格，這首船歌采用了船歌體裁慣用的6/8拍，仿佛風吹湖面湖水律動的節奏。全曲采用了一個#f小調來表現略帶悲傷的威尼斯船夫吟唱的船歌。 曲式結構為單二部曲式，是一個鋼琴小品，規模不大卻精美別致。前六個小節是引子，低音的每個小節都有兩組時值均勻的三連音營造出一種律動且綿延的感覺。這種綿延的感覺隨著音高的走向顯現出來，小連線的中端使得綿延感中斷，仿佛威尼斯河水一浪過去一浪又興起的感覺。高音區表現的是船歌的聲音，在引子部分兩個三排子仿佛是全曲的起興部分，而這兩個音符已經奠定了征收樂曲略帶悲傷的基調。引子部分的力度用了一個弱和一個減弱，隨后進入全曲的主題，仿佛在遠處，一個船夫劃著貢多拉小船，唱著船歌向我們徐徐駛來。主題在這首單二部曲的A段落出現了兩次，門德爾松采用了變化重復的作曲方式，通過細微的變化將之前甜美寧靜的主題變得更富有抒情性和歌唱性。接下來是一個小節的間奏部分，這個間奏也保留了主題部分的節奏型和旋律線條，是一個順延感很強的間奏。之后的六個小節作者多加了一個聲部，增強曲子的氣質，仿佛貢多拉小船由遠及近，行使到了我們的面前。高音區的顫音仿佛湖面的波光粼粼之景，是的，小船在我們眼前，而湖面的漣漪在陽光的照射下閃爍著金光。隨后，主題樂句再次出現，并且多加了一個高音聲部。仿佛幾個船夫在唱一首完美的合唱。最后12個小節是全曲的尾聲部分，力度由強減弱，最后以PP結束。此時船以走遠歌聲結束。值得一提的是，曲中幾處突強后接著漸弱的部分，仿佛船夫用力推動了一下船槳，河面泛起了漣漪。

門德爾松是一個大旅行家，其足跡遍布歐洲重要的國家和城市，作為音畫音樂的開山鼻祖，我們可以認為門德爾松的船歌是他在旅行時每到一處的音樂素描。表現了19世紀門德爾松對這座城市的印象。在演奏這首作品的時候，需要注意的是左手的部分不宜彈得過重，這樣會破壞全曲的意境，而右手部分的歌唱性和層次性也是演奏當中應當注意的地方，此外踏板的合理使用也能有助于音樂的表現。