圓大西：盡精微，致廣大

張瑜洋

東方藝術·大家：您大學學習歷史專業，并非藝術專業出身，從何時開始藝術創作？為什么？

圓大西：受家庭的熏陶，我從很小的時候就開始學習書法和繪畫，到如今，書法已經成為我日常修行的一部分。大學時代，由于對叔本華、尼采等西方哲人的著作產生濃厚的興趣，在此機緣下接觸到西方當代藝術并為之著迷，從而開始了當代藝術創作的嘗試?？梢哉f，我的藝術創作起步很早，這跟家庭壞填和人生閱歷息息相關。

東方藝術·大家：歷史專業對您之后的藝術創作有影響嗎？

圓大西：我對歷史的興趣和學習并不始于大學，更不終于大學。終生學習是我個人的基本追求。我父親是傳統文人和山水畫家，他在我四歲的時候啟蒙我閱讀線裝本的《世說新語>，此后文言文成了我的“母語”，開始看《史記>的時候我也才六歲。廣泛而持久的學習對我的藝術創作產生深遠的影響，陶冶性情，變化氣質嘛，這是我思想的根基。

東方藝術·大家：您在進行書法創作的同時，也在進行油畫和彩墨畫的創作，不同的評價標準會對您的創作有影響嗎？在創作不同類型的藝術作品時心境上會有所不同嗎？

圓大西：不會。這涉及到藝術家的自我追求，同時亦是天性使然。在我看來無非六個字：盡精微，致廣大。這是所有成熟境界藝術家所應該追求的總目標。

所謂“盡精微”，就是要求你的藝術必須達到一定的深度，而“致廣大”，就是讓自己盡可能具備多方面的能力?？鬃犹岢傲嚒?，其實就是對一個合格的士人“致廣大”的要求，而任何一種藝術要達到一定的高度，則必須建立在“盡精微”的基礎上?？梢赃@么說，“盡精微”是對自我的要求，“致廣大”是中國傳統文化對士人的要求，而只有將自我要求和傳統文化的要求結合在一起，才可能成為一個高級的藝術家。

東方藝術·大家：作為一位多媒介的藝術家，您是如何在不同的藝術表現方式中隨心所欲轉換的？

圓大西：縱觀中西方藝術史，不難發現很多藝術家都是多能的。如趙孟頫、文征明、董其昌，都是書、畫、詩詞、歌賦樣樣精通。米開朗基羅的雕塑、繪畫、建筑設計、甚至詩歌寫作，都是時代的高峰，畢加索的油畫在不同時期有不同的面貌，可以是精細的古典風格，也可以是大膽的抽象風格，他的陶藝和藝術設計，也都達到很高的造詣。當然，所有這些全方位的修養，還是會通過一個點取得最后的突破，從而達到另外一種境界。而這，是“致廣大”后的“盡精微”。

雖然我自以為天賦與精神境界與古代大師相距甚遠，但“欲求乎上，僅得乎中”。藝術家理應志存高遠，我一直要求自己的創作不斷提升，而且無論是日常的修行還是多種藝術形式的嘗試，都盡可能與我的秉性和當下人生的感悟相契合?；蛟S到了一定年齡，才能將這一切融匯貫通，以期望在藝術上達到所謂“人書俱老”之境。

東方藝術·大家：在您的繪畫作品中既有傳統文化的因素，也有時代性，您是如何看待傳統與當代的？

圓大西：無論是當代的還是傳統的，我認為問題的核心還是怎樣評價藝術作品、怎樣評價藝術家，其標準是什么？在我看來，無論是藝術作品還是藝術家，評價的標準離不開功夫、創造和境界三項。

功夫是包含多方面的，美院的學生，素描是要學習的功夫，學習中國傳統水墨畫的，書法便是功夫——一個基本的共識是書法不好的人很難畫好水墨畫。在這方面，中國的藝術跟傳統武術有著十分相像的地方，沒有功夫的藝術品，首先就不是合格的藝術品，沒有功夫的藝術家，也不可能是合格的藝術家。

其次是創造。有了功夫還要有創新，沒有原創，只是學了別人的樣子，功夫再好也不是上乘的藝術。創造的能力，反映的是藝術家審美高度、獨特品味與個人全方位的綜合素養，歷史上最好的藝術家都是能開創自我風格并影響后世的人。

第三是境界。藝術作品的境界，體現的是藝術家的個人修養、思想和心靈，甚至涵蓋了豐富的人生閱歷。缺乏思想的人不可能產生有深度的藝術作品，只有具備過人的功夫和創造能力，并且擁有相當思想深度的藝術家，才可能產生有境界的藝術作品。

具備了這三個標準，當然就是高級的當代藝術作品，其人亦是真正優秀的藝術家。

東方藝術·大家：對于境界您是如何修持自身的呢？

圓大西：中國的傳統士人歷來注重自我修行。剛才提到儒家的“六藝”，其實就是要求一個合格的士人必須具備綜合的素養，并在此基礎上追求上乘的思想和精神境界。這種對自身全方位能力的要求，對高級精神層次的渴望，幾千年來始終是中國文人藝術家的自覺追求。通過觀察中國歷代杰出的藝術作品，我們不難察覺那些一流的藝術大師是如何在他們的創作中去實踐這種精神。

這種修行還體現在日常生活之中，就是后來禪宗所倡導的“生活禪”。把生活當成修行，其最終目的就是讓自己擺脫低級趣味，達到高級的精神境界。而在此過程中，藝術創作是一種工具，同時也是一種表現方式。就如我們在前面聊到的，無論是水墨、油畫還是書法，多方位的創作實踐本身就是士人精神的一部分，它們能讓日常的修行趨于完善。另一方面，通過藝術實踐，這種精神和修行也能得到更好的表達和呈現。

東方藝術·大家：音樂與繪畫作為世界性的語言，您認為對音樂的喜愛會對您的繪畫創作有怎樣的影響？

圓大西：哲學有形而上、形而下之別，藝術作品也有境界之分，音樂讓我對繪畫的“境界”有了一種更為敏銳的感受。曾經有朋友問我如何區分音樂家或演奏家的境界，我說大致有五種境界：第一層是表演，就是停留在一味迎合觀眾的層次上，這是最低的境界。第二層是自我表達，進入這個階段，就不再以取悅他人為主了，而是關注在自己身上，當然這個境界也不是很高。第三層是表現音樂，處在一種忘我的狀態，全心全意表現音樂的本質，到此境界就基本算大家了。去年我在上海東藝聽了伊扎·帕爾曼小提琴獨奏音樂會，他已經七十多高齡了，坐在輪椅上，面無表情，也沒有什么身體語言，只是全神貫注一心表現音樂本身，大家都深受感動。在演奏理查·施特勞斯奏嗚曲時，很多觀眾都流淚了，這是被音樂所打動。而到了第四層，表現的是藝術家內心純潔高尚的情懷，這只有個人修養達到極高程度、內心澄澈空明的人，才可能真正做到表現心靈，這是大師級的。當然還有更高的境界，因為第四層表現的終究是小我，更高級的是表現大我，也就是表現全人類共有的情感與心靈，這是第五層，如巴赫的作品、貝多芬晚年作品和馬勒的部分交響曲等等，可以說是人類文明的最高境界。

書畫作品的境界高下，其分別一如音樂。最低層次是一味迎合受眾，比如富貴牡丹圖、極逼真的肖像畫之類。然后是自我表達，如部分抽象表現主義繪畫，第三種是把純藝術形式作為表現對象，我認為印象派很多作品都屬此列，單純表現色彩以及繪畫的本我狀態。第四種就是表現畫家心靈的，最典型的是梵高和蒙克。第五種就是表現全人類共有的心靈，如米開朗基羅的《哀悼基督》，達芬奇的《最后的晚餐》等作品，還有中國宋元時期董源、巨然、范寬的山水作品、黃公望的《富春山居圖》等等，這些歷史上最優秀的藝術作品，無一不是達到一種天人合一的狀態，所以能引發全人類的廣泛共鳴。

東方藝術·大家：對自己未來的創作方向，您有哪些規劃？

圓大西：創作是很難完全預測其未來的。就近期而言，我一直在嘗試用油畫語言來表現中國傳統山水畫的筆墨情趣和精神意境。這種嘗試并不只是簡單的材料改變和圖式復制，而是希望能在油畫中真正呈現出中國古典藝術所追求的氣韻生動和骨法用筆。而在水墨畫方面，我打算用一年左右時間對中國古代松樹題材作品進行系統研究梳理，以此作為下一步將傳統特定題材進行現代轉化創作的基礎。另外，我還將對抽象畫進行一些探索，通過紙本和布面油畫兩種材料進行創作試驗。

關于時間

東方藝術·大家：您是如何理解時間這個概念的？

圓大西：我以為時間是一個“非有非無”的概念。佛經上說“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得”，這說明時間是“非有”的。但時間又是我們生命的全部，客觀存在，所以它又是“非無”的。

藝術家在創作中往往會進入一種“定境”，忘記了過去、現在、未來，即失去時間的概念，《華嚴經>中說： “一念普觀無量劫，無去無來亦無住”，就是形容這種“非有非無”的狀態。

東方藝術·大家：一天當中，您在什么時候感覺自己最有活力？

圓大西：有創作靈感的時候。

東方藝術·大家：用一種形狀和顏色描繪時間，您想到的是什么？

圓大西：深藍色。

東方藝術·大家：在創作過程中，您有時間上的規劃嗎？

圓大西：這需要分開來說。在書法方面無所謂規劃，因為讀書寫字本身就是我的日常生活方式，跟吃飯穿衣睡覺一樣不可或缺。水墨畫創作方面也接近于書法，時間安排上相對隨意，但有階段性的創作主題和方向。油畫則因為工作量比較大，須投入大量時間精力，所以相對有計劃性。一般會在充分構思的情況下集中一段時間進行創作。

關于生活

東方藝術·大家：從童年到現在，您覺得自己的人生可以分幾個階段？

圓大西：回想當初四歲時拿到父親給的《世說新語》，我覺得那是人生中十分具有意義的事情，這在我幼小的心靈播下了一顆精神追求和傳統文化的種子。初中時，家藏的米芾《蜀素帖》、《虹縣詩》和黃山谷《松風閣詩》等字帖則直接啟發了我對傳統書法與藝術的興趣。這期間，大概是我十二歲的時候，北京中央講師團來了一位劉天嘉老師，教我們聽古典音樂，在課堂上播放貝多芬《命運交響曲》，我從此對古典音樂著了迷。十三歲我讀高一，幾位志同道合的好友自發成立了“西方哲學興趣小組”，我研究的方向是波普爾《猜想與反駁》、黑格爾《美學》以及海德格爾《存在與時間》，這是我對西方哲學系統閱讀與研究的開始。

大學時代在學習之余可以稱之為“玩”的階段，這時候我畫了人生中第一張油畫，臨摹梵高的《教堂》。還成立了吉他協會，組建了一支名為“blue car”的搖滾樂隊，四處演唱布菜恩·亞當斯和理查·馬克思的歌，總之就是各種玩。

三十歲后我的心境有較大的變化， “三十而立”嘛，進入一種相對固定的修行狀態，書法、水墨、油畫和音樂以不同的方式作用于我的日常生活，這可稱之為“藝術生活”的階段，直到今天依然如此。

東方藝術·大家：如果用顏色來概括自己不同的人生階段，您想到的是什么？

圓大西：童年時期對人生充滿憧憬，是淺綠色的；青少年時代對一切興致勃勃，是五彩繽紛的；三十歲以后則是一種恒定的藍色，隨著時光流逝逐漸加深。

東方藝術·大家：平時喜歡閱讀嗎？請推薦幾本您認為值得讀的書？

圓大西：我日常閱讀量不小，每年讀的書都在五六十本以上。我的閱讀主要有三類，一類是經典著作，這占用了我大量的閱讀時間，如先秦諸子百家，還有歷史、哲學、佛學等等。第二類是藝術書籍，主要是古今中外的畫冊、碑帖、影集、藝術家傳記、建筑設計、服裝設計和音樂專著及樂評。第三類是恰養性情的書籍和期刊，這部分就比較雜了，包括很多知識性和時尚類的文章。我近期在讀的吳信如《愣伽經講記》，薩義德《音樂的極境》，臺灣出版的《錢穆全集》，王夫之《讀通鑒論》，還有《策蘭詩集>等，都是不錯的書。

東方藝術·大家：您平時的閱讀會影響自己的藝術創作嗎？

圓大西：會。

東方藝術·大家：除了創作之外，平時生活中有什么愛好？

圓大西：聽音樂會，打高爾夫。