水墨畫在藝術設計中的新語境

趙楠

（鐵嶺師范高等?？茖W校，遼寧鐵嶺 112000）

在當今這個時代，沒有什么是不可能的。隨著時間的推移和社會的發展，藝術無時無刻不影響著我們的生活，我們身邊也離不開藝術的存在，生活在美的時代里，在美的環境下是多么的愜意的事情。作為繪畫的一個門類中國畫從傳統中慢慢的走出來，從按部就班的描繪寫實，到水墨意境，從精致工筆到水墨意境，無時無刻的在感染著我們，特別是從事美術的教育者，更是驕傲和自豪。國畫中的水墨畫是大千世界中的一朵奇葩，它的韻味十分高雅，一滴水一滴墨在宣紙上都十分的精致，渲染的效果惟妙惟肖，充滿了濃郁的感染力。國畫水墨的意境從審美活動的角度看，所謂意境，就是超越具體的、有限的物象、事件、進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是意境的意蘊。所以，意境是意象中最富有形而上意味的一種類型。意境理論的思想根源也是老子的哲學。

1 中國水墨畫的意境

國畫的語境是由國畫藝術中的思想精華、意境元素構成的，在現代設計中引入國畫語境內容其實就是在引用國畫藝術中最精華最核心耀眼的東西，對接完美并且能夠讓國畫藝術元素迸發出新的光輝?，F代設計中直接引用國畫內容元素的有很多，而且引用的方式也多種多樣。因此在中國畫里沒有必要去講究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點，都是對中國畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去則無阻?，F階段國畫概念太籠統，雖然在設計中經常應用到國畫內容，但沒明確規定到設計中的國畫元素有哪些，也沒明確說應用的是傳統的還是什么?，F代國畫中融合了多重元素，能夠用更新穎的方式表現語言展現國畫的魅力。國畫藝術又能與實際相結合，融合傳統國畫的精神與現代化寫實風的國畫新語境順利形成了。國畫藝術在現代設計中新語境值得分析探究的，做好這方面的研究可以讓設計變得更加精彩。所謂的水墨畫意境是指畫家在感悟領略大自然發自內心的情感抒發并且運用高效的手段表達出一幅作品的深層精神含義，這種寄托仿佛寄情于詩，或者寄情于畫一般。但是要達到此境界確實很難的，不僅需要大量時間也需要文化底蘊的積累。提起水墨畫，可能很多人都會聯系到“意境”這個詞，即便是不懂畫的人，看到一幅空靈雋雅、深沉厚重的水墨畫，也會情不自禁地對身邊人說，“這畫意境好啊”。傳統上水墨畫只有黑白兩種顏色，雖然顏色單調，但根據水墨的濃淡便能夠描繪出眾多有聲有色的景象，這是十分了得的。比如水墨山水畫，以墨色入畫，便能夠表現出山川之雄、水流之湍等等，實在是意趣之極。也因為單色的原因，水墨畫更能使人擺脫表象的束縛，從而進入到事物內在的升華。

2 水墨畫在設計中的運用語境

時至今日，水墨畫發展仍然活躍在當下，無論是寫實派還是抽象畫都充斥著整個市場大環境，比如拍賣會上的衣服水墨畫價值就要比其它中國畫門類要高一些，原因除了它需要技法純熟，還需要感悟和心胸大愛。在設計這個領域門類繁多，層出不窮，雖然現代設計中實際應用的國畫形式多樣，內容廣泛，但從設計這個角度看，國畫藝術在現代設計中應用分為兩大類，其一是，設計作品中的應用，例如青花瓷器，中式家具，中式服裝、包裝產品，小到首飾玉器生活擺件等等，無處不在體現著中國元素。

中國元素隨著“復古風”，“中國風”的時代到來，水墨國畫也逐漸的熱了起來。例如在家居設計中中式家具的設計運用，即可采用中國風的設計元素，古典建筑的融合和運用，家具上的花雕或者雕花藝術，瓷器上可以裝飾的山水畫，水墨山水丹青等等豐富韻味十足。在當下語境中，如何用具有當代性的中國山水畫筆墨語言表現設計的語言及形式，在國際設計中，中國元素時刻存在著，其中的原因是我國社會主義國家發展十分迅速?！爸袊募词鞘澜绲摹?，這句話時刻充斥著我們的頭腦，隨著地位的穩步提升，我們國家的藝術氛圍也逐漸的濃厚起來，當然設計這個學科也逐漸的重視并應用到整個的藝術領域當中。一個優秀的作品之所以優秀，是因為設計者在設計中完全的把握住作品的靈魂，抓住了作品所需要表達的深刻內涵，而靈魂的把握、內涵的表達，都是設計者觸發靈感的最基本的體現，柏拉圖曾說“靈感是靈魂在迷狂狀態下對于天國或者上界事物難得的回憶和觀照，沒有這種詩神的狂迷，無論是誰豆漿永遠站在是個的門外”。

藝術來自于生活高于生活，回歸大自然是作者的靈魂所在，比如水墨山水畫這一題材，如果不能走出室內，走進自然可想而知，這是多么的空洞啊，我們每年都組織學生到戶外基地寫生，其目的就是把大自然的這種感悟領略到自己的作品當中，拋離然和中國傳統藝術單獨來說都是單薄沒有力量的，中國講究天人合一，講究留白。講求意境與神韻，這個恰恰是設計者靈魂所在，而現今的平面設計涉及我們生活的各個角落，各行各業，中國畫是我國文化的瑰寶，如何從古人的智慧中尋找靈感，也是我們的重點所在。所以在設計中我們既要結合實際也要體會靈感和生活中的感悟，才能把水墨畫這些形式變成設計的元素運用到作品中，無論是現代工業設計，家具設計，乃至服裝設計這些領域都包涵在內都幾乎運用在設計中，水墨畫從宣紙上到了家具上，又到了工業造型上都體現的淋漓盡致。我們發現其實各種主義都不能簡單地用到畫家身上，主義作為外來物對中國人來說就像是一種口號，我們在需要的時候可以把種種主義賦予各種含義，有時候甚至與他們原來的意思大相徑庭。讀懂傳統水墨畫的精髓與靈魂對現代設計有很大的幫助與好處。比如在傳統工筆畫里靈魂的精髓就是線條，線條的好壞決定著這個作品的好壞，就如同人體的骨骼一樣，不僅需要養分還需要一些骨子里的東西，那就是設計者的思維和創造者的境界，又比如在傳統水墨畫里的黑白，傳統的墨色變化很高雅很有韻味，這樣在很多的設計中也有運用，比如衣服的漸變顏色和家居設計里的黑白格子等一些近幾年都是比較流行的，素色極簡主義在當下時代越來越受年輕人的歡迎和追捧，服裝上的素色還有家居設計中的復古色都無不體現出設計者的崇高境界，也同樣顯示出購買者及追求者的一些很高的品位。我也是其中之一的追捧者，所謂的高級灰色，我想大多數學過美術的人都應該知道為什么灰色是高級的，我想這在設計中同樣可以運用的。其次就是國畫里的水墨及抽象畫，彩墨當然是有顏色的，但是顏色到底有多少需要多少是需要考慮的問題，無需幾種多顏色我想略施加三種顏色即可了。抽象畫在設計中應用的較為廣泛了，何為抽象，就是把現實的物體用最好的方式最有利的手段和藝術的想法給展現出來，那就需要創作者對生活的觀察細微，對題材和設計內容的精心把握才能感悟，在抽象藝術發展的今天，很多東西已經被程式化了，我們大眾能否接受抽象藝術，能否運用到實際的生活中去也是設計的主要體現，我們很多人可能沒有很高的文化底蘊，但是我們最起碼能夠辨認什么是可用的什么是可取的，設計的靈魂也是實用性，如果我們把一件產品設計的看起來很高大上可是銷售不出去，那么我想它也是失敗的啊。所以藝術來源于生活，也要服務生活，這才是我們的使命和義務。

3 現代化設計中水墨畫新語境形成的意義

現代化設計將要成為社會的主打力量，并且它應用廣泛十分的搶眼，如今繪畫手法的更新手段越來越多，從事設計這個行業的人也勢必要了解下中國畫，這樣才能在自己的原創設計作品中體現出設計的力量，此外在設計行業中也存在一知半解的人對國畫不十分了解，而是硬生生的把中國元素就那樣擺在上面，可想而知最后的效果了，這樣就更無法在設計中準確的把握國畫意境了?？傊囆g是為生活服務的，更要回歸到生活中去，弘揚中國傳統文化是我們義不容辭的責任和義務。

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