論電影《我不是潘金蓮》的景框建構

平燦杰 西北大學文學院 陜西西安 710069

在當前眾多電影一味迎合觀眾，過分注重票房的市場環境下，馮小剛導演的《我不是潘金蓮》又一次深刻地拷問了社會現實、質疑了規則與權威，同時影片中獨特的景框運用更是一度成為大家熱議的話題?！段也皇桥私鹕彙犯木幾詣⒄鹪频耐L篇小說，講述了農村婦女李雪蓮十年來四處上訪告狀的故事，在李雪蓮不斷上訪的過程中，深刻地揭示了官場生態和人性的自私。

一、景框建構與電影敘事

馮小剛在《我不是潘金蓮》中對景框進行了形式上的創新，交替運用獨具魅力的圓形景框和正方形景框，與影片敘事的發展緊密結合。在《我不是潘金蓮》中，馮小剛將傳統文化中“不以規矩，不能成方圓”的思想引入景框的設計中。路易斯·賈內梯認為，“電影畫面可以為某些內容制造隱喻效果提供方便?！瘪T小剛引入“方圓”這一獨具中國文化特色的理念，運用中國傳統文化意蘊的方式，為觀眾講述了一個完全“中國化”的故事。

在《我不是潘金蓮》中，李雪蓮在光明縣和永安市告狀時使用的是圓形景框。影片開篇透過圓形景框勾勒了煙波浩渺、水天一色的江南水鄉之美，以樂景襯哀情，不僅營造了意境，而且寓意著人情。但各級官員是不講人情的，這與李雪蓮的上訪之路形成強烈的對比。李雪蓮通過假離婚的方式要二胎，這本身就不合乎法律規范，弄假成真之后卻又求助于法律，以解決自身的問題。李雪蓮在打破規矩的同時又渴望以規矩來拯救自我。圓形景框作為一個窺視的孔道，滿足了觀眾的窺視欲，使得觀眾將注意力集中在被圓形景框凸顯出來的主體中。

李雪蓮求告無門欲進京上訪，以及后來因自己被趙敬禮污了身子變成“潘金蓮”而再次進京討要說法，電影的景框由圓形變成了正方形。圓形景框與圓形景框之間的轉換，體現出民間規則和官方規則之間的博弈。北京不像縣城，一切都要按規矩辦事。正方形景框不同于圓形景框，它棱角分明，不具圓滑，不經打磨，象征著權威與規則。在地方，各級政府官員在受理李雪蓮案時猶如踢皮球，層層不管，相互推諉，官員的油滑和投機取巧與圓形景框相得益彰；在北京，首長因官員對李雪蓮案不作為而勃然大怒，權威和規則在正方形景框的映襯下得以顯現。李雪蓮的上訪因秦玉河的死而被迫終結，影片最終又回歸到了常規矩形景框中，圓與方的沖突在此刻消逝，“民間”和“官方”之間的對立也獲得了平衡與妥協。

二、景框建構與人物塑造

《我不是潘金蓮》中人物形象的塑造與景框的設置相輔相成。李雪蓮一開始是圓滑的。她最初找到法院法官王公道打官司時說了這么一段話：“我姨家有一個表妹，嫁給了陳阿大他老婆的妹妹的婆家的一個叔伯侄子，論起來咱們還是親戚咧”。這段對話凸顯了李雪蓮圓滑世故的一面，她想通過攀關系在自己的案子中得到王公道的關照，中國社會上托關系辦事的人情規則在她這里得到了深刻表現。最后，王公道并未為李雪蓮主持公道，成了“妄公道”，李雪蓮在人情與法則面前碰了壁。

地方的各級政府官員是“圓”的，在他們身上影射了官場中的處世之道與生存法則?？h長鄭眾因“李雪蓮案”太難處理，對王公道說：“下臺就下臺吧，正好我不想當了”。王公道說：“您不想干，萬一市長想干呢？再說，我還想干呢?！蓖豕篮袜嵄姷倪@段對話不僅推動了劇情的發展，使得王公道這一諂上欺下的人物形象更加深刻立體，而且揭露了中國官場中存在的官官相護現象，他們阿諛奉承，不考慮百姓疾苦，不為人民辦事，為了自身階層的利益而相互袒護，為觀眾描繪了官場的眾生相。各級官員們從層層不管到層層設障防止李雪蓮進京上訪，形成一個巨大的包圍圈將李雪蓮困于其中，這是官員的規則。在圓形景框中的李雪蓮，不斷掙扎，努力突破“圓”的束縛；在方形景框中的李雪蓮，寄希望于規則能夠懲罰那些貪贓枉法之人，從而為自己正名。

三、景框建構與構圖設計

《我不是潘金蓮》中構圖與景框的互動同樣別具匠心。布魯斯·卡溫認為：“在一個構圖審慎的影像里，每個元素在景框中的位置不僅可以闡明它們相對的重要性，也可以定義或批判它們之間的互動關系?！痹陔娪啊段也皇桥私鹕彙分?，圓形景框中的方形建筑與正方形景框中的圓形建筑形成了鮮明的對比，強調了影像之間的視覺關系。在正方形景框中，首長嚴肅斥責了對李雪蓮案不作為的各級政府官員。事后，省長儲敬璉依據首長的指示，對干部進行了嚴肅處理，然而問題并沒有得到實質性解決。這一構圖形式頗似中國漢字“囚”，不僅突出了一種等級化的關系，深刻地呈現出下級官員對上級官員唯唯諾諾、卑躬屈節的一面，而且在一定程度上暗示了儲敬璉及其他官員難以突破規則的束縛，更無法設身處地為李雪蓮解決問題。另外一個突出的場景是市長馬文彬和縣長鄭眾關于李雪蓮案最后形成一個“沒有解決而解決”的結局所進行的談話。在正方形景框中出現了許多圓形月亮門和燈光組成的正方形輪廓，在圓與方的不斷交替中呈現著情與理的沖突，暗示了官員想幫助李雪蓮是假，渴望保住烏紗帽是真。

綜上所述，導演對鏡頭語言的創新和探索使影片獲得了獨特的美感，但仍需指出，為了配合景框的美學風格，導演在景別的選擇上也做出了妥協。為了使主體在畫面中所占比例不影響構圖，整部影片主要以中景鏡頭為主。而“人臉的特寫鏡頭是內心電影最基本的、最終的也是最有價值的表現”，這是電影在塑造人物方面的不足之處。同時攝影機的運動也較為簡單，使得影片中固定鏡頭較多，但也為觀眾呈現了一種較為客觀的視角，產生一種間離的效果，得以靜觀其變。