數字媒體藝術的發展與嬗變
——評《數字媒體藝術設計概論》

文/黃文娟 王業明

數字化媒體是人類傳播媒介的一個重要發展階段，主要指以計算機網絡為核心的傳播媒體。數字媒體藝術的發展不僅依賴于藝術家的創意，更依賴于數字媒體技術的發展。近些年來，數字媒體技術發展異常迅猛，強力帶動了數字媒體藝術及相關文化產業的繁榮發展。

數字媒體相關從業人員逐年增加，但是與之相對應且能夠指導實踐的理論書籍卻寥寥無幾。由陳永東、王林彤、張靜著，中國青年出版社出版的《數字媒體藝術設計概論》一書就致力于為相關從業者提供理論指導。該書學理性與實踐性并重，知識性與可讀性并存，為國內數字媒體藝術從業者提供了一本值得品讀的概論類圖書。

與同類書比較來看，作者們從當前數字媒體藝術從業者的需求出發，認真總結其所面臨的七個短板，希望通過此書的講解彌補這些不足。此外，作者還研究了國內同類書的優缺點，針對這些短板和問題，進行反復討論，對相關問題加以改善，最終完成了該著作。從內容方面來看，該書從數字媒體藝術的歷史淵源、內容種類、發展策略三個層面進行了探討。

歷史淵源層面。該書的第一章和第五章分別講述了媒體的發展歷程以及數字媒體藝術的演變過程。

人類傳播媒介主要經歷了身體語言傳播、原始視覺傳播、口語傳播、手抄文字和圖像符號傳播、印刷媒介傳播、電子媒介傳播、數字化媒介傳播、智能化媒介傳播八個傳播階段，不同的歷史發展階段涌現出符合當時時代特征的媒介。如今，在“互聯網+”的時代背景下，數字化媒介與智能化媒介發展迅猛，VR、AR、MR技術以及大數據、云計算、物聯網、人工智能等技術為其發展提供了技術支持。在當今這個瞬息萬變的網絡時代，媒介的發展早已超出窠臼走向全新的階段?；ヂ摼W的繁榮，也為數字媒體藝術的內容發展帶來了更多的契機。

計算機與藝術聯姻的歷史可以追溯到20世紀。隨著1946年計算機的誕生，計算機開始在數字藝術中發揮著重要作用，為數字藝術奠定了技術基礎。在其后的若干年里，數字藝術從萌芽與實驗階段，到突破與商用階段，再到流行與發展、普及與融合階段，直到21世紀的多元與傳播階段。新技術的運用，不僅讓藝術的表現形式呈現多元化，還使得數字藝術的傳播范圍不斷擴大，不同時期的藝術作品在技術的加持下迸發出獨有的光彩和魅力。

由計算機發明而誕生的計算機圖形學，為數字藝術的發展奠定了基礎。其后，在20世紀70年代，數字藝術的軟件基礎理論研究有了眾多突破，為數字電影的興起起到重要的推動作用。20世紀80年代后，隨著一批數字特效公司的崛起，數字繪畫作品成為流行，創作的形式和內容也變得更為豐富。

書名：數字媒體藝術設計概論

作者：陳永東 王林彤 張靜

出版社：中國青年出版社

出版時間：2018年8月

定價：69.90元

此外，該書還從傳播學理論角度探討了媒介傳播的幾種主要模式以及伊尼斯、麥克盧漢、梅羅維茨、本雅明等媒介環境學派的代表人物關于技術發展的主要觀點，透徹分析媒介發展相關的理論與實踐，為相關從業者指明了發展方向并預測了行業未來的發展前景。

內容種類層面。該書的第二章至第四章分別介紹了數字媒體與藝術設計的關系，數字媒體藝術的種類以及科技與藝術融合發展情況。

藝術設計是一門綜合性較強的學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，涉及社會、文化、經濟、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨這些因素變化。兼具虛擬性、交互性、融合性三種特征的數字媒體，與藝術設計有著天然的、密不可分的聯系。隨著生產技術的發展進步，在以電子、通信、互聯網為主要標志的新的生產革命浪潮下，數字媒體登上了歷史舞臺。數字媒體是人類傳播媒介的一個階段，它不僅帶來了藝術創作手段的變化，還促進了生產工藝的改革，提升了傳播的速度和廣度，為藝術創作增加了更多的可能性。數字媒體與藝術設計相結合，使得數字媒體藝術呈現出前所未有的新格局。

目前，數字媒體藝術的形式類別主要包括數字繪畫及數字插畫設計、數字動畫藝術設計、數字游戲設計、數字視頻及數字電影藝術設計、數字音頻藝術設計、數字攝影與手機攝影、數字舞臺及空間藝術設計、數字投影藝術設計、數字裝置藝術設計、節假日Logo及涂鴉設計等。數字媒體藝術體現了科學、藝術和人文的理念，是一門綜合性學科，其領域涉及造型藝術、藝術設計、數字圖像處理技術、計算機語言、信息與通信技術等方面的知識。數字媒體藝術以科技為基礎，在藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域大放異彩。

例如“數字游戲”，其概念在2003年數字游戲研究協會上正式提出，它以不斷發展的數字媒體技術為基礎，以數字化的設備為運行載體，結合歷史、流行、時尚、藝術等文化元素，成為最受歡迎的娛樂方式之一，被稱為繼繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、電影等八大藝術形式之后的“第九藝術”。

眾所周知，科學探索與藝術創作是兩種不同的人類活動，科學需要事實邏輯，藝術需要唯美浪漫?？茖W的使命在于理解物質世界，藝術的使命在于表達人類的感情世界。隨著科技的發展進步，藝術借助科技的力量不斷推陳出新，產生新的藝術形態?？萍家才c藝術融合發展，不斷開拓新的科技領域。兩者之間相互依存，融合發展，缺一不可。

發展前景層面。該書的第六章至第九章分別介紹了創意對數字媒體藝術的引領作用，從轉媒體看數字媒體藝術，文化創意產業視野下的數字媒體藝術以及數字媒體藝術展望。

數字媒體藝術最重要的核心是創意，該書在強調內容創意的同時，提出了重視技術創意與營銷創意的觀點，并專門討論了創意思維及創意方法。數字媒體藝術創作離不開創意，并受創意的引領。不過創意包含技術、內容、營銷等多個層面，我們需要了解懸念制造、病毒爆點、借力熱點名人、用戶協作、跨界混搭等創意的思維模式，以及拼貼重組、動作模仿、以假亂真、夢境寫照、夸張變形等14種創意方法，將之綜合應用到數字媒體藝術創作中。

作者在強調創意之外還提出了轉媒體理論，從一個新的角度來討論數字媒體藝術的創作及未來發展。近年來，轉媒體（Transmedia）概念開始流行。它可以理解為從一種媒體信息轉為另一種媒體信息，實際上是對人類藝術創作過程的一種新認識。我們目前了解的音樂噴泉、音樂投影技術，就是這一概念的具體實踐。因此，在理解這種概念的同時，如能掌握相應的藝術創作思維，將大有幫助。

數字媒體藝術的發展不僅依賴創意的競爭，更依賴人才的競爭。文化創意產業從業者屬于文化生產者，他們需要真正融入文化創意產業鏈，彼此相互配合協調，方能促進文化產業的發展。然而，目前我國數字媒體藝術人才短缺，主要短板在于藝術與技術的割裂、專業課程學習難度較大、缺乏完善科學的教學體系等。這些短板主要表現在人才專業背景單一、缺乏技術知識、理論基礎薄弱、創新訓練不足、欠缺跨界思維、營銷意識不夠、團隊協作能力差等方面。對此，應全力培養具備創意、創新、創業能力的“三創”型人才。此類人才不僅要有強烈的好奇心、自信心以及創造、冒險、自控、堅韌等獨立的人格品質，而且還要有深厚的人文素養、基于時代背景的前瞻性視野、系統探究解決問題的能力以及基于“互聯網+”的組織、管理、跨界的能力。

該書的最后，作者主要討論了新技術、新思維、新觀念、新渠道及新跨界為數字媒體藝術帶來的新可能、新創意、新思路、新市場與新融合。數字媒體藝術的發展是一個動態的、與時俱進的過程，這既依賴其背后的新技術發展情況，又受到新思維與新觀念的重大影響，同時還與新渠道與新的跨界融合有著密不可分的聯系。

綜上所述，該書條理清晰、簡繁適中、實例豐富、圖文并茂，符合讀者閱讀習慣。在內容創新方面，該書首次系統介紹了“轉媒體”概念，并提出了技術和營銷層面的創意。數字媒體藝術領域的未來還會有更新的理論與案例出現，但作為概論性圖書，該書中許多內容可以長期使用，該書對未來許多新趨勢也有所展望。此外，該書在每一章節后還為讀者留了幾個題目作為思考，以增進讀者對文章內容的理解和思考。該書在一定程度上提高了數字媒體藝術從業者的專業素養，為數字媒體藝術方面的從業人員指明了理論實踐的方向，進一步推動了國內數字媒體藝術的整體發展。