試論我國古代長袖舞蹈的發展歷史

鄭好

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471000）

長袖舞也被記錄在日本的《金村古墓聚英》一書中，該書中記錄的為一件雙舞女玉雕，根據史料顯示，該雙舞女玉雕并非是日本本地文物，而是出自中國，具體地址為河南洛陽金村戰國韓墓。雙舞女雕中的舞女二人身穿小而長的袖子，袖頭則比較偏向于我國京劇戲服中的“水袖”。舞女二人舞蹈動作相同，都是一手揚袖于頭部之上，一手擺袖于裙部之下，然后如普通舞蹈一般，扭胯屈腿，能夠通過玉雕看出兩舞女的體態十分婀娜，豐容盛鬢，看起來尤為輕盈如冰上舞蹈一般。在我國湖北隨縣擂臺一號墓曾經出土過戰國初年的彩繪鴛鴦盒；上海博物館中所收藏的戰國銅杯；河南信陽所發現的戰國楚彩繪錦瑟等器皿之上皆有長袖舞之形象，將其動作與金村雙舞女玉雕進行對比，戰國時期長袖舞的長袖相對較長，所以更顯舒展、飄逸之美感。

一、漢代長袖舞——初期繁榮

漢代著名學者蔡邕在其書《琴操》中曾表示出對秦時秦王廣納后宮之舉的不滿，便在做《琴引》對此行為加以諷刺“舒長袖似舞兮，乃榆袂何曼”，從該句中我們還可得知長袖舞其實在秦代便早已流行于宮中。但長袖舞最為發達時期，卻是漢代。主要是由于漢代開國皇帝劉邦極好歌舞，根據相關史料曾記載劉邦自己曾在喝醉時唱過他自編的《大風歌》，還以舞助興。尤其是劉邦之寵姬戚夫人是一位歌舞能手，加之劉邦對曳長袖束細腰的楚舞有獨特的愛好，戚夫人便經常為其做長袖之舞，“善為翹袖折腰之舞，唱出塞入塞忘歸之曲”便是對戚夫人之舞姿的形容。且劉邦也曾對戚夫人說“：為我楚舞，我為若楚歌?！遍L袖舞是規模宏大的百戲演出中所必備的節目，主要被達官貴人所青睞。漢代長袖舞的服飾主要以戰國時期舞蹈服為參考，其長袖并非直接是將衣袖本身加長，而是與戰國舞蹈服飾較為相同，主要是在寬衣的袖縫上較細長袖；其中有如京劇般，在舞蹈之前將長袖折疊整齊，能夠讓舞者在舞蹈過程中自如伸縮，為讓舞袖更加輕盈飄柔，在舞蹈服飾的袖頭之上會連綴一條飄帶似的長巾，讓長袖舞更顯輕盈且柔美。漢代進行長袖舞表演的主要是女傭和男倡，是因為在四川彭縣出土的畫像磚便雕刻了男性舞者之長袖舞姿。長袖舞在漢代影響頗深，其他舞蹈類型中也能看出長袖舞的影子。其中漢代著名的《七盤舞》，舞者便是身穿長袖舞蹈服飾，與長袖舞相對比，主要是該舞蹈舞于盤上，比長袖舞要多謝技巧和難度。不僅如此，長袖舞漢賦作家所喜愛，在他們的詩詞歌賦中盡顯長袖舞表演的盛況?！凹娍v體而迅赴，若驚鶴之群罷。振朱屣于盤樽，奮長袖之颯麗。要紹修態，麗服揚菁……”主要表達了舞女腰肢舒展，如驚鴻一般腳踩紅鞋，快速且柔美的移動著腳步，其姿態尤為動人。漢代長袖舞在宴會表演過程中首先以獨舞開場，其舞蹈仰俯動作幅度較小，以走圓場的形式帶入后邊的群舞，群舞隊形多變，增加舞蹈氣氛。高潮處在于結尾百人的翻騰、跪下腰、劈腿下叉、飛速旋轉等舞蹈動作，讓人擊案叫絕，隨后舞蹈結束，群舞便施禮退出廳堂。

二、魏晉南北朝長袖舞——興旺有度

長袖舞發展至魏、晉、南北朝之時便不似之前般興旺，但在達官顯貴層級中卻依然十分流行。經過不斷的改編發展，長袖舞的動作更加復雜，且將舞分為了三種類型，獨舞、雙人舞、群舞。舞蹈動作特征主要在于腳步十分輕盈，在舞蹈時十分舒緩，并在舞蹈過程中以足擊節拍，或是將長袖舞起進行轉袖、揚袖、飛袖、發袖等一系列的高難度動作。當時最為盛行長袖舞便是六朝的《白芝》，是魏晉南北朝時期極具代表性的長袖舞作品。其重點在于服飾，主要由白色苧麻所織，布料十分輕盈，舞者穿上后做長袖舞仿若天上仙人一般白若銀箔的長袖舞衣讓人向往。長袖是長袖舞中的主要特色，以手臂及身體的律動，讓長袖揮舞出曼妙的弧度，給人以唯美的感受。

三、唐代長袖舞——鼎盛時期

為何將唐代長袖舞時期歸結于鼎盛時期，主要是由于唐代物質資源極為豐富，唐代宮廷中設置了龐大的樂舞機構：教坊、梨園和太常寺等，其中匯聚了來自各地的優秀舞者及歌者，為長袖舞在唐代的興盛做了鋪墊，唐代《綠腰》舞最為著名“南國有佳人，輕盈《綠腰》舞。華筵九秋暮，飛袂指云雨。翩如蘭苕翠，婉若游龍舉……墜珥時流眄，修裾欲溯空?！北闶敲枋鎏拼鷷r期的長袖舞，根據詩詞來看，《綠腰》的特點及風格以“輕盈”為主?！毒G腰》為獨舞，在舞袖過程中根據樂曲的節奏轉變動作，節奏極快時，便猶如風中飄絮，驚鴻振翮。根據后期唐代所出土的文物中皆有長袖舞的蹤跡，敦煌壁畫《張議潮統軍出行圖》、《宋國 夫人出行圖》、洛陽北邙山唐墓出土的女舞俑等皆能尋找到長袖舞的痕跡。唐代長袖舞的舞蹈服飾也極具特點，是外部窄袖的自然延長；還有一種是內部窄袖延長。唐代長袖舞的舞蹈動作更是多變，其藝術水平與上述相比造詣頗高。另一種是內服長小袖裙外套闊袖短襖。唐代長袖。

四、宋代長袖舞——抱殘守缺

宋代長袖舞并未作出任何的改變，主要是基于唐代的流傳，且舞蹈規模及氣氛與唐朝相比都相差甚遠。其中宋代教坊中《綠腰》也頗受宮廷之喜愛，但與唐朝《綠腰》無法相比。雖然在宮廷舞蹈隊不斷地創新研發之下，發明了《柘枝》隊舞形式的長袖舞，但其雜劇的形式，讓長袖舞并沒有突出之處，導致長袖舞不再純粹，而是成為了雜劇的一種。

五、元代長袖舞——江流日下

元代舞蹈受當局者的影響，長袖舞開始逐漸走向沒落。元代蒙古族、清代貴族等對于舞蹈欣賞口味的變化讓歌者及舞者的藝術形式發生了較大的改變，為迎合當局者喜好，各種舞蹈戲劇層出不窮，很快長袖舞便顯現出沒落之勢，輝煌皆如昨日黃花。元代時期由于蒙古族的統治，讓中國大部分的古典舞都走向了衰落，其中在元代頗為注明的“十六天魔舞”，不過是蜷縮于深宮之內，供少數人欣賞，唐朝之長袖舞的盛況皆去，長袖舞也只能順應時代變的籍無名，那俏麗輕盈的身影慢慢的消逝于歷史洪流之中。

六、清代長袖舞——豁然貫通

清朝末年時期的國劇為現代皆知的京劇，清朝時期的藝術家為了讓京劇更加具有特色和魅力，便開始研究傳統中國古典舞蹈，從中吸取了養分加入京劇之中。京劇中優美的舞姿造型，其中水袖服飾便是源自長袖舞，更加深刻的表現出人物豐富的內心世界，豁然貫通之后的長袖舞再次得到發展，演變成如今程式化極濃的水袖舞。

七、現代水袖舞——輝煌再現

水袖舞之所以被人們喜愛，流傳至今，其主要原因在于水袖舞的審美及藝術價值被人所肯定。水袖舞中輕重緩急、剛柔相濟，讓人產生唯美感受的韻律，以獨特的節律，向人們展示著線條之美，纖細的手臂，曼妙的身姿無不訴說著柔情。在舞蹈過程中的流暢度讓欣賞著能夠感知到柔性中的力量之美，多變如，行云流水般的舞姿如古代流暢的草書一般，盡顯生命只活力，具有極為鮮明的舞蹈色彩。長袖舞經過時代的演變，以其獨特的風格成為我國舞蹈專業中的其中一個舞種，眾多舞蹈藝術家都對其進行過研究，希望能夠重現當年水袖舞之盛況。長袖舞對于“身與袖合，勁與袖諧”的要求極高，舞者在舞蹈過程中需要掌握袖技的基本規律，同時還需要把握舞蹈中的情緒、韻律，然后將其結合水袖舞的動勢走向、舞姿造型、方位角度，讓其能夠與水袖舞蹈服飾實現完美的融合，實現身體、長袖、力度的三位一體，才能真正的還原當年水袖舞之優美舞姿。水袖舞的技巧性較強，且具有多變化，如： 出、揚、搓、沖、繞、背、抓等皆為水袖舞之基礎，重點在于身體的配合，讓長袖能夠在身體周圍迂回，且身體在舞蹈過程中需要配合含、腆、收、放、沖、筋、移、擰、傾，才能實現舞蹈所需要的飄逸之感。同時身體內在動力需要去控制身體舞蹈的線條，讓其能夠與步法和律動相互結合。水袖舞是當今古典舞中的代表舞種，戴愛蓮編導的女子雙人舞《飛天》，便加入了長袖舞的特色風格，并結合敦煌壁畫中的飛天舞姿，讓人在舞蹈中感受到天宮仙境之美。在演繹過程中周遭形象設計也極具特色，以長袖舞重現敦煌飛天壁畫之景象，讓長袖舞再現當日之輝煌。

結語：

中華民族自古以來變善歌舞，隨著時代的不斷發展，舞蹈的種類更是繁多。其中長袖舞歷史最為悠久，長袖舞在《史記》中被贊揚為“長袖善舞”，《韓非子》中也曾有此說法，為“長袖善舞，多錢善賈”。多部歷史資料中都曾記載過長袖舞，長袖舞優美的舞姿，能帶給人以唯美、抒情之感受，是一種情感表達的載體，呈現了中華民族五千多年來的時代精神，不斷的給人以精神上的慰藉，讓人們能夠不斷的對長袖舞進行創新，在創新過程中豐盈自己的生活，凈化其濁念，讓其能夠通過歌舞提升自我的人生境界，使得自己的生活再次得到創新。