審美靈境與人文內涵—從李大成作品看工筆畫的當代價值

薛曉雁

作者 上海藝術研究所副編審

在工筆畫的創作中，審美的靈境是繪畫由技入道的一種靈魂的升華，只有達到了審美的靈境，才能體現出生命精神及其內涵，啟示著無盡的生命永恒。

——李大成

9 月，著名工筆畫家李大成先生作品展在上海中國畫院舉行。作為第四屆全國工筆畫大展金獎，全國、全軍、省市各大型美展金獎、特等獎、一等獎的獲得者，李大成曾就讀于解放軍藝術學院美術系，后在南京大學美術研究院獲碩士學位，現為國防大學政治學院副教授。他創作的花鳥工筆畫在國內頗有影響，為此上海市文藝評論家協會邀請了美術界和文化藝術領域的專家學者從李大成的當代工筆畫創作為切入口，共同探討世紀之交的中國傳統工筆畫的傳承、發展及當代形態，以及在市場化和個性化創作的環境下，傳統畫家如何提高修養、突破自我，在細膩中見宏遠，在技藝中見人文，在傳統中見現實，在作品中見性情。

工筆畫的傳承與發展

中國工筆花鳥畫初成于六朝，唐、五代進一步發展，至兩宋而達到高峰。蘇軾所謂“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，邊鸞與趙昌即分別是唐、宋的著名畫鳥畫家。元明清三代，受文人寫意畫沖擊而逐漸衰微。至近代，陳之佛、于非闇等畫家以其豐碩的創作實績重振工筆花鳥畫。當代畫壇，尤其是上世紀80 年代以來的一些畫家，在繼承傳統的基礎上積極借鑒西方繪畫技巧，融入現代審美意識，使得這種古老的畫種展現出全新的魅力，陳之佛先生的再傳弟子李大成先生就是其中一位優秀的畫家。李大成師從陳之佛和喻繼高，傳承很清楚。如何利用現代的傳播機制來傳播這個傳承很重要，這不僅僅是一個畫展一個研討會所能承擔的。對于這點上海美術學院史論系主任、劉海粟美術館副館長李超的觀點發人深省，他去畫院看了展覽，對李大成的畫筆、稿本很感興趣，他想知道背后的故事。李超認為很多工筆畫展都有一種缺憾，就是缺乏畫家背后故事的呈現，這實際上是中國畫學科體系化問題，現代工筆畫這套體系化的東西沒有充分納入我們的學院系統，只是停留在專業導向的技法技能的傳播，沒有形成一個學科體系。工筆畫必需加大學科建設方面的力度，“這不是一個李大成，或者是若干個李大成能夠做到的，他需要一個學科背景作支撐，這是我們作為從事美術教育工作者肩負的一種責任?！崩畛瑩鷳n的是現在的工筆畫呈現為無學有術，比較聚焦在技法層面，學的層面沒有體系化，術的層面流于個體化，人文精神層面被剝離了。他呼吁工筆畫應該也必須具有強大文脈傳承。

《秋意》

四幅組畫：《秋盡江南草未凋》《花開忘川情彼岸》《一鳥帶煙來別渚》《片片紅葉惹秋思》

上海美術學院湯哲明教授對李大成工筆畫的師承關系很清楚，“師從陳之佛和喻繼高，主要繼承南京的傳統，也受日本畫的影響”。每個畫家都有傳承，它體現了畫家的個性，李大成的作品非常重視寫生，細節非常到位，既有北方畫派的大手筆、大氣魄，又有南方的味道，與師承有關系，也與南方整個人文環境有關系，他的題材、他畫的孔雀等大型動物就是現代國畫的一個特點，和文人畫的梅蘭竹菊形成了一個對比，動物畫復興，實際上是復興宋代傳統。文人畫的退潮大型動物畫的復興，這樣的工筆畫形成了一個現實潮流。

工筆畫的人文內涵

傳統工筆畫走到今天，有一個不斷回歸的過程。上世紀80 年代的美術新潮、90 年代的傳統回歸，直至新世紀，回歸一直是一個不停歇的“命題”，其中畫家的生命體驗和畫作的人文內涵一直是大家關注的焦點。

李大成說過：在繪畫中，面對現實對象的輪廓、動態、情狀，不僅要用流暢勻整的線條和明暗有致的色彩將其表現于紙上，更要用心去發現對象中內在的真形，這個真形能否被發現，或者最終在作品中呈現何種形式，是與一個人的生命精神和人生感悟相關的。

上海人民美術出版社副總編徐明松從理論上進行了闡釋：通過李大成的展覽所引發的一個個案，讓我們去思考生命體驗與人文內涵。李大成在整個創作體過程，特別是在西雙版納的寫生過程中，帶給他的體驗是自然與生命之間的一種觸摸、一種感受、一種感知。寫生讓他找到了如何從最表象的肌理層面上的描摩到展現藝術表現對象的內功，這就是他不斷強調的生命精神，這種生命精神的獲得不是空穴來風，也不是來自于非常膚淺的理論，而是非常真實的創作過程當中的一種獲得?！拔以诶畲蟪僧嫾锌吹剿囊黄恼?，從頭到尾強調的是一個生命意識，他所追求的對中國繪畫的美學原則，對哲學規律的理解，是不是一種生命意識的反應，是不是道的一種追求？”李大成試圖去尋找繪畫真正內在的意境。他將自己的思考體現在他的作品，從繪畫上去尋找它的文學性、寫意性。他的作品所呈現的這種鮮活的東西，是跟他非常執著地對自己這種精神的追求聯系在一起的。

《陽春三月》

上海油畫雕塑院理論研究室主任江梅對于李大成提出的“生命精神”也很是贊同。她認為李大成的花鳥畫注重文化內涵和人文意境，這種追求體現出他對古代繪畫的一種敬意！生命精神不僅僅是存在于工筆畫這樣一個藝術門類，所有藝術當中都應該具備生命精神，否則，藝術生命力很難得以存在。江梅從李大成那些充滿自然野逸情趣的小幅花鳥畫中感受到了宋畫的氣息，也感受到了李大成的文人清夢和生命精神。

工筆畫中的“寫意”不是傳統中國畫中的“寫意畫”，而是一種精神追求的表達，是對氣韻的一種追求、對意境的一種追求，是抽象的、形而上的一種追求。這樣的寫意追求，存在于李大成的部分作品當中，如孔雀、錦雞等祥瑞圖像等。李大成用技法工筆畫的方式，甚至在某些地方用兼工帶寫的方式，很好地進行了一種表現，這是在工筆花鳥畫方面很難得的地方。

上海市文藝評論家協會主席、復旦大學汪涌豪教授評價李大成的工筆畫追求寂靜與道，整體的畫幅上流動著一種生命的真氣，這就是他所追求的靈境！也就是我們今天所講的生命體驗與人文內涵！同時，汪涌豪也指出李大成的畫還有進一步的上升空間，力爭做一個工筆畫的大家。

工筆畫的情懷與技法

歷經30 年的工筆畫創作，李大成深深感悟：把生命精神的內涵運用到具體藝術形式的創作中，離不開技藝的運用和修養。要做到三點：一是勤學苦練，只有將技巧熟記于心才能與心統一。工筆的線條、花鳥的神態、色彩的渲染，需要每日勤練，才能下筆有神，筆意有致，奇妙自然。二是不可局限于具體技巧的模擬，而要走進大山、村落、水鄉，去感受自然世界的各種物象和精神，理解技藝的本質。三是將技藝與內心相融合，創作出手心合一的藝術作品。技隨心走，才能使作品有靈魂。

突破技巧法度的局限，遵循內心之法和自然之法，達到心、物、技三者的融合，這是藝術創作中生命精神的完整內涵，也是李大成孜孜以求的最高目標。

中國文藝評論家協會副主席毛時安評論李大成的工筆禽鳥畫有其獨特的功夫，把自然環境與禽鳥的姿態非常完美地組合成完整的藝術品。尤其是對禽鳥的形體、羽毛、眼神和動作的細微觀察，使他筆下的那些禽鳥充滿了生氣，帶有生命的活力，禽鳥的生氣和畫家的靜氣結合得非常好。

上海中國畫院畫師、著名畫家鮑鶯曾經和李大成一起報考中國畫院的高研班，她感動于他的認真和執著，“他的工筆畫不同于江南的小畫小鳥小蝴蝶那種，他就是大幅的畫，大大的孔雀。說實話，在我心目當中孔雀真的很難畫，很難表現。但他畫的孔雀頭很到位，后面那個羽毛也很好，傳統功底深厚，注重寫真，渲染得也非常好。他的畫和我們上海的一些畫家群體風格不同，但我和他經常相互探討，我也在他的畫里面吸收養分，比如說我畫得比較輕，他畫得比較重一點，我可以向他學習一下，在某個地方畫得重一點。感謝畫院能夠打開圍墻，請不同風格的畫家來做展覽，讓我們能夠有所借鑒和學習?！?/p>

華東師范大學胡曉明教授對于李大成的工筆畫在構圖、設色、立意方面和傳統工筆畫做了比較，在繪畫技法方面他評價如下：李大成繪孔雀“絲毛”的功夫很深。工筆花鳥畫的“絲毛”是在對羽毛部分渲染出一片片的層次后，再用細筆畫出一根根的羽毛?？兹傅挠鹈惶卯?，尤其是尾巴上的長羽，中間那一筆“羽軸”要畫得勁健有力，由羽軸兩側生出來的“羽支”和“羽小支”則非常輕柔，畫家處理的都很自然，而且富于變化，有質感和層次感，這也是繼承傳統比較成功的一面?？傊?，李大成有很深的功力，也有很重要的新創。他的花鳥畫在繼承傳統用筆用墨及意境渲染的基礎上，借鑒西畫遠近虛實的空間安排及色彩變化的處理方法，融入個體的存在感受，為傳統花鳥畫注入了新的活力。

對于李大成的人物工筆畫中存在的諸如虛實、色彩問題，專家們也提出了自己各自的看法。此次展覽和研討真正做到了“藝評面對面”。