淺析《四百擊》的鏡頭語言

姜玉涵 燕山大學文法學院

一、長鏡頭

(一)概述

在電影《四百擊》中，長鏡頭的使用不稀奇，這也是法國新浪潮的特點之一。在法國新浪潮中，導演們推崇意大利新寫實主義電影，意大利新寫實主義的實景拍攝、長鏡頭運用，也被新浪潮導演所借鑒。

長鏡頭的三要素是景深鏡頭、場面調度和移動攝影，通過三個要素的相互配合運用，來達到一鏡到底的審美效果。[1]《四百擊》通過運用大量的長鏡頭，保持了時空的統一，增添了電影的真實性，賦予畫面多重含義。

(二)案例分析

影片的開頭運用了一組8 個運動長鏡頭，這一組長鏡頭傳達了一些信息。遠處的埃菲爾鐵塔揭示了影片發生在巴黎街頭，光禿的樹干說明故事發生在冬季。埃菲爾鐵塔的特寫到全景，也正如人漸去漸遠一般。鏡頭中空曠的街道，緊密的建筑，緩慢推進的節奏，奠定了影片陰冷、晦暗、壓抑的基調。

影片的開始是安托萬被罰的場景。鏡頭跟隨著男孩傳遞情色圖片的動作。開始是男孩寫字的近景，然后景別推近為拿著圖片的手部特寫，當第二個男孩兒傳遞給第三個男孩兒時，景別拉大為中景，緊接著傳給第四個、第五個男孩兒。第五個男孩傳遞給安托萬，這時仍然是中景，鏡頭定格在安托萬身上，開始向前推，推至近景，固定，暗示著將有事情發生。隨后鏡頭繼續跟著安托萬傳遞給下一個男孩兒圖片，這時，老師的聲音響起，鏡頭快速搖至講臺上的老師，安托萬入畫，此處鏡頭固定。老師懲罰安托萬去罰站，鏡頭跟著安托萬的軌跡右移，安托萬做鬼臉后，鏡頭迅速左移對準老師，老師起身走下講臺，切換背影鏡頭，這一個長鏡頭結束。

這一56 秒的長鏡頭一氣呵成，清晰還原出了整個事件。這個長鏡頭不是一成不變的，其中有很多變化，運用了推、拉、搖、移、跟以及固定的拍攝方法，完成了空間的調度。鏡頭中男孩兒們傳遞圖片的速度很快，鏡頭快速的跟進，體現出了他們可能不是真的喜歡情色圖片，而是追求在反叛過程中的刺激。這是安托萬的第一次被罰，表現出了安托萬的叛逆。男孩們的反叛、老師的嚴苛，為后續影片的開展埋下了伏筆。

在男孩們跟著老師寫詩的情境中，運用了一個42 秒的長鏡頭。鏡頭一直固定，采用遠景，完整記錄了同一時空中課堂上學生和老師的狀態：老師自以為是點名批評學生；男孩們聽到愛情的詩句時搞怪擁抱、嬉笑；角落里的安托萬在擦著墻壁上的詩，時不時露出腦袋觀望；老師生氣暴躁，大聲呵斥學生，這些都呈現在同一個鏡頭中。

在這個鏡頭中，男孩和老師是對立的兩個主體、兩個世界。同時攝像機的位置也頗有講究，沒有固定在教室的中央，而是偏左擺放，將老師和在墻角的安托萬分別放在中軸線的對稱兩側，暗示著安托萬和老師的對立關系。

在安托萬離家出走之后，安托萬偷了街邊運送的牛奶，在展現安托萬喝偷來的牛奶時，用了一個53 秒的長鏡頭。鏡頭從遠景別開始，拍攝街角，安托萬懷揣著牛奶快步匆匆地從遠處入畫，由遠及近再走過鏡頭，鏡頭跟隨著安托萬行走的軌跡。安托萬最后停留在一個角落，鏡頭搖到安托萬身上。此時景別為中景，將安托萬放置在畫面中心，攝像機采用側面角度進行拍攝，引導觀眾的注意力集中在安托萬的動作和神情上。此時攝像機的景別保持不動，但攝像機隨著安托萬打開牛奶瓶、仰頭喝牛奶的動作略有上移和下移。攝像機的動作和安托萬保持一致，更明顯刻畫了喝牛奶的動作，更烘托了這種緊張的氣氛。

畫面中，安托萬一直緊盯著前方街道的動向，神色很慌張，他喝牛奶很快、很急，喝過一次后，他會瞥一眼牛奶的剩余，露出有些痛苦的神情。喝了四次之后，牛奶仍剩余一大半，安托萬迅速把牛奶瓶揣到懷里，快步出鏡頭。鏡頭一直對準了安托萬，沒有反打到街道上，觀眾僅能在鏡頭中看到安托萬緊張的神情和匆忙的動作，觀眾更緊張和期待安托萬的偷牛奶會不會被發現，更好地營造了緊張的氛圍。

偷牛奶是安托萬第一次進行“偷”的行為，可以看出，安托萬是害怕、緊張、慌亂的。離家出走，沒有食物果腹，安托萬選擇偷牛奶，這一次他沒有被抓到，也為他后來偷打字機被抓埋下了伏筆。

在記錄體育老師帶著男孩們列隊跑步時，用了一個全知視角的俯拍長鏡頭，這個長鏡頭共45 秒。在四組男孩從隊伍里跑掉之后，鏡頭轉換為上帝全知全能的俯視視角，將整個隊伍全部收入鏡頭中。男孩們三三兩兩躲進街邊的商店、樓道，最前面的老師絲毫沒有察覺，但是隊伍越來越短，最后只剩下兩個男孩。上帝全知全能的俯視視角，記錄了男孩們的完美逃逸，讓觀眾可以一覽人物和周圍環境。

另外，在拍攝安托萬的好朋友雷內帶著他去家里時，也用了一個41 秒的全知全能的上帝視角，將雷內的房間一覽無余地展現在觀眾面前，很好地展示了雷內的生活環境。

最后安托萬的逃跑鏡頭，是最經典的。這一部分由三個長鏡頭組成。

第一個長鏡頭是安托萬奔跑的80 秒鏡頭，畫面中安托萬不停地奔跑，穿過立牌、樹林、農場，沒有碰到任何人。畫面中沒有音樂，只有安托萬奔跑的腳步聲，推軌全景拍攝。安托萬一直是畫面的主體，變化的是環境，不變的是奔跑，仿佛安托萬的奔跑沒有盡頭，他只知道要向前跑，不知道逃跑的盡頭在哪。這個鏡頭代表著安托萬擺脫了束縛，向自由狂奔，具有很強的感染力。

在第二個53 秒的長鏡頭中，熟悉的音樂響起，鏡頭采用遠景別，從安托萬奔跑入畫開始，鏡頭搖到沙灘和海，這里是安托萬奔跑的方向。鏡頭慢慢搖過海岸線，安托萬奔跑的背影入畫，他停下來，看了一下遠方，隨后快速奔跑，仿佛找到了奔跑的方向。

第三個71 秒的長鏡頭拍攝了安托萬奔向海邊的過程。安托萬從一個坡上的樓梯下來，小跑奔向大海。鏡頭先是遠景別，然后是全景，從坡上搖到沙灘上，推軌跟拍安托萬奔跑。當安托萬踏進海水中時，鏡頭固定，安托萬不知道該往何處去，他向鏡頭走來，最后看向攝像機，這時鏡頭快速推進，將安托萬定格在臉部特寫上。畫面中安托萬無助、迷茫、脆弱的眼神看向鏡頭，仿佛在向觀眾求助，此時觀眾不再是影片的旁觀者，而是真正參與到這次逃跑事件中了。[2]

二、搖鏡頭

(一)概述

搖鏡頭指的是攝像機機位不動，借助于三腳架上的活動底盤或拍攝者自身做支點移動而拍攝的鏡頭。電影中有很多處搖鏡頭，是導演精心設計的，在分別暗示或提醒觀眾一些信息，多是帶給觀眾一種強烈的反差感。

(二)案例分析

例如拍攝男孩們放學時，鏡頭首先固定在校門上方，從一位圣人被讀書的人們環繞并刻有“自由、平等、博愛”的雕塑搖下來，搖到校門口男孩們放學的場景。鏡頭帶有暗示，“自由、平等、博愛”是18世紀法國大革命時期提出的政治宣言，二戰之后，“自由、平等、博愛”被寫進1946年和1958年的法國憲法中，成為法國的國家格言?！端陌贀簟吩?959年上映，彼時，“自由、平等、博愛”應是社會共識。鏡頭從雕像搖下來，帶有諷刺意味，上一個鏡頭老師的暴躁、蠻橫和“自由、平等、博愛”的宣言形成對比，凸顯了當時社會的復雜性和巨大反差。

安托萬被關在警察局的時候，鏡頭從拍攝兩個警察在悠閑地下象棋、一個警察在讀報紙開始，鏡頭搖過房間內的大部分布景，搖到被關在鐵籠子里的安托萬再到籠子另一端的青年，最后搖回到安托萬，安托萬躺在角落里，雙手環抱自己。這一個搖鏡頭，從警察到安托萬，展現出了安托萬此時的處境并不好，表現出了一種強烈的反差感。

在少年罪犯觀察中心，拍攝兩個男孩的對話時，鏡頭先是定在了兩個男孩談論自己的罪行，一個男孩邊摸著雕塑女人的腰和屁股，一邊說自己打了自己的父親，隨后鏡頭上搖，搖到雕塑的上半部分：一個女孩和媽媽親昵地靠在一起，極具有溫情的畫面。同時另一個男孩的畫外音接著說：“干得好，如果我是你，我早殺了他了?！边@個搖鏡頭具有諷刺意味，男孩的叛逆、放肆以及對父親的厭惡，和雕塑中的親情形成強烈反差。

三、主觀鏡頭

(一)概述

主觀鏡頭是把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接“目擊”生活其他人、事、物的情景。主觀鏡頭能刻畫人物內心，人物的內心是其動作和語言的內因，同時也是最復雜、最微妙、最精彩的世界。[3]《四百擊》中也運用了主觀鏡頭，來表現主人公安托萬的內心世界。

(二)案例分析

在安托萬被單獨關進警察局的小籠子后，導演立刻接了一個主觀鏡頭，鏡頭模擬了安托萬的眼睛，透過鐵網看到了被關在對面籠子里的一位男青年，三名女青年，以及鏡頭右搖后正在工作和下棋的警察們。這讓觀眾身臨其境，感受到安托萬被關起來之后的世界，以及安托萬內心的迷茫、惶恐，獲得了共同的感知。

下一個主觀鏡頭就出現在一分鐘之后，安托萬被押上警車，透過警車后面的圍欄，安托萬看到了漸漸遠離的警局和街道。這個主觀鏡頭很短，只有不到5 秒鐘，但是卻象征著安托萬處境的變化，他離開了熟悉的地方，被送往無知的遠方。這個鏡頭顯示出了安托萬的迷茫。

四、結語

《四百擊》是特呂弗導演的長篇處女作，聚焦了一個男孩安托萬的不幸童年經歷，《四百擊》作為法國電影新浪潮的代表作品之一，電影語言是成熟的，值得學習揣摩。