高校服裝專業教學模式改革的探究

宋曉燕

（湖南省湘西民族職業技術學院，湖南湘西 416007）

1 我國高校服裝專業的發展

服裝是生活必需品，在歷史演變中，從最初的蔽體物，逐步演變成身份的象征。古代的服裝，從質地上分，可分為植物型和動物型。植物型主要是利用棉麻葛的纖維來制作，消費者主要是平民，也就是我們常說的“布衣”。而動物型材質主要是蠶絲、各種動物的皮毛，[1]這些材質服裝通常是貴族消費品。

除了材質外，服裝款式、顏色、花紋也有等級之分，像袍子就是貴族專享，而上下衣分開的服裝款式大多為勞動者所有。在顏色和花紋上，色彩鮮艷配有刺繡花紋的大多為貴族所擁有。

一直到清朝滅亡，我國的服裝等級制才消失，但新的環境也形成了新的服裝風格。

我國的服裝制造歷來都是師徒相授的方式，由服裝制作師傅將制作技巧傳授給徒弟，這樣一代代將服裝制作技藝傳承下來。

我國高校的服裝教學專業設置從20世紀80年代開始，隨著開放政策的深入，服裝設計成為美化生活的重要手段，我國高校開始創建服裝專業[2]。

我國的服裝專業多分布在紡織學院、工藝美術學院中。教學內容主要是服裝工程、服裝營銷、服裝設計和服裝染織，將服裝材料到成品的所有流程都納入到教學中。

2 我國服裝專業教學的現狀

我國服裝教學的院校較多，但培養出來的人才，很少能適應市場變化和需求，究其原因，主要有以下幾點。

2.1 服裝教學缺少文化性和藝術性

我國的服裝教學課程設置偏向于實用性，從材質、染織到設計和營銷，看似內容豐富，但都是以實用為主，忽略了服裝的審美性和文化性。我國古代的服裝演變，包含著深厚的文化底蘊。不同朝代的服飾圖案，都具備中國傳統文化的象征。古代帝王的服裝以龍的形象為主，因為龍在我國文化中特有的圖騰，用它的權威性來代替帝王的至高無上。

我國古代服裝也是在不斷變化的，在變化中吸取了周邊民族的服裝特征。在當前的服裝教學中，忽視文化教育，學生缺乏審美觀，就不具備創新能力。

2.2 服裝教學重視理論，忽視實踐

服裝教學關鍵的是服裝制作，包括面料、款式設計。當前的服裝教學中，比較重視理論知識的傳播，但對于學生的實踐卻不重視。實踐不僅需要專門的實驗室，還需要真材實料，各種材質的布料都要準備齊全，才能讓學生根據不同材質進行印染、設計。但很多學校為節省開支，并沒有準備印染、裁剪等實際操作的實驗室和材料，學生只能通過書本學習來掌握理論知識，在裁剪方面只能用紙版代替布料，嚴重影響了教學效果[3]。

2.3 服裝設計與生活脫節

在服裝設計教學中，重視所謂的藝術性，設計出來的服裝大多是為了時裝表演，沒有和生活中的實際需要相結合。

在教學中，師生希望培養成為時裝大師，但時裝大師的很多作品并不適合在生活中穿著，像那些美輪美奐的晚禮服，只能在舞臺上，由時裝模特展現，或者盛大活動中明星的穿著，缺少大眾化和生活化。

在教學中，服裝專業的教材也和生活脫節，一套教材用好多年不更新，學生掌握的服裝專業知識，嚴重落后于現實生活，以至于很多學生畢業后無法適應市場需求，只能被迫改行。

3 高校服裝專業教學模式的改革

3.1 提高人文素質教育

服裝教學不是簡單地培養裁縫師傅，而是為服裝制造企業培養人才。因此，服裝專業教學不僅要向學生傳授專業知識，還要培養學生的人文素質。在教學中，要將中國文化、中國傳統哲學和審美觀念，以及世界流行趨勢的美學向學生傳授，讓學生具備深厚的文化知識，這樣才能激發他們的創新能力。只有建立在傳統文化基礎上的審美觀，才能得到普通大眾的認同[4]。

所謂的培養人文素質是要堅持以人為本。隨著生活水平的提高，不同階層、不同年齡、不同地區的人們，對自己的服裝要求也不相同。作為服裝設計者，要考慮到不同人群的需求，利用不同材質，來設計不同的服裝款式，這樣才能適應市場需要。

人文素質的培養，需要在服裝專業教學中，增加美學、文學、歷史、美術欣賞等內容，讓學生全方位地了解中國傳統文化。

3.2 重視教學實踐

服裝專業教學和餐飲一樣，關乎著每一個人的需求，因此在教學中要做到理論與實踐相結合，要培養學生的實際操作能力。作為院校，要準備服裝材料供學生使用和分析，提供印染用的實驗室供學生創作，確保提供各種材質的真材實料，讓學生學習裁剪制作，只有這樣才能提高學生的學習興趣，激發他們的創造力。

對于學習服裝營銷的學生，也要讓他們學會用專業知識進行營銷，從實踐中積累經驗。

3.3 教學要隨市場變化進行調節

服裝是生活中變化飛快的用品，無論什么材質、款式，其壽命常常不會超過五年，就會被新產品替代。根據這個市場規律，在教學中一定要隨著市場變化而不斷調節教材內容。

在教學的同時，教師可以讓學生進入到服裝企業進行實習，以此來掌握市場需求。

服裝專業教學還需要培養高素質的教師隊伍，教師應該有豐富的實際操作經驗，能夠從市場需求來進行教學，培養學生的社會適應能力。