聶景
WynnBullock
印相工藝:
PigmentPrint藝術微噴
尺寸:12”x9”
拍攝/制作時間:1973/2011
版數:50
售價:$1,500
簽名方式:作品背面簽字(基金會版本)
代理機構:see+畫廊(北京)
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《巖石》(1973)是溫·布洛克去世前拍攝的最后的作品之一。在他的攝影作品中,人類與自然之間的聯系是緊密的,自然并非為人類所用的工具,人類也不是宇宙萬物的中心,人類應該意識到自身與自然的關系。
溫·布洛克(Wynn Bullock,1902~1975)的攝影生涯起源于20世紀20年代中期在巴黎生活期間,他對曼·雷(ManRay)和拉茲洛,莫霍利一納吉(LazloMoholy-Nagy)的作品產生了濃厚的興趣,因此開始攝影。攝影不僅是光的藝術,也是讓他與世界接觸的媒介。1948年與愛德華·韋斯頓(EdwardWeston)的相遇,成為溫·布洛克攝影生涯的轉折點,他因此開始轉向直接攝影。1955年現代藝術博物館舉辦由愛德華·斯泰肯(EdwardSteichen)策展的“人類大家庭展覽時,溫,布洛克有兩幅作品入選并獲得公眾的關注。之后他的作品出現在世界各地的展覽和出版物中,《森林里的孩子》成為他最著名的作品之一。
20世紀70年代,溫·布洛克開始全新的創作,但是罹患癌癥阻礙了他的創作。那段時間,溫·布洛克的攝影從心出發,探討人類與自然的聯系,他對事物的再現,還原了自然的形態,人類的品質與自然形態結合,達到天人合一的狀態。
溫,布洛克喜歡使用簡潔直接的標題來為攝影作品命名,他并不希望作品的標題限制觀眾的想象,如果沒有雜志編輯、畫廊經營者等業內人士的要求,他可能會使用“無題”來命名作品。減少闡釋,意味著作品與觀眾有更豐富的互動過程。對于溫·布洛克而言,拍攝所看到的事物,是記錄還是揭示不可見的涵義,兩者之間的區別是藝術創作的基本點。